- •Материалы и шрифт рукописной книги
- •Ранневизантийские манускрипты VI в.
- •Миниатюры Венского Диоскорида
- •Миниатюры свитка Иисуса Навина
- •Миниатюры Евангелия Раввулы
- •Древние миниатюры Эчмиадзинского Евангелия
- •Общие выводы
- •Орнаментальная традиция в рукописях раннего Средневековья
- •Образ Источника Жизни в миниатюре
- •Крест и хризма
- •Символические изображения ранних Сакраментариев
- •Гелазианский сакраментарий
- •Сакраментарий архиепископа Дрого
- •Коронационный сакраментарий Карла Лысого
- •Сакраментарий Генриха II
- •«Распятие» Евангелия аббатисы Уты
- •Ковровые страницы ирландских рукописей
- •Фигуративные изображения ирландских Евангелий
- •Испанская миниатюра х века
- •Библия Ла Кавы iх в.
- •Леонская Библия 960 г.
- •Моралия на книгу Иова 945 г.
- •Орнаментальная космогония в Испанских Апокалипсисах
- •Общие выводы
- •Средневековый «классицизм»
- •Репрезентативные композиции
- •Иллюминированные Псалтири
- •Классицистические черты в романском и раннеготическом искусстве миниатюры
- •Миниатюры бестиариев
- •Общие выводы
- •Готическая миниатюра
- •Эпоха интернациональной готики (конец XIV– начало XV вв.)
- •Часословы
- •Средневековые тенденции в живописи раннего Возрождения в Италии
- •Некоторые цитаты из «Альбома»
- •«Книга образцов» средневекового художника – пример возникновения натурной штудии как самоценного изображения
- •Общие выводы
- •Иллюстрации Сандро Боттичелли к «Божественной комедии» Данте
- •Поэма Данте Алигьери «Божественная комедия»
- •Графика Боттичелли
- •Графическое наследие Леонардо да Винчи
- •Биографическая справка
- •Графика Альбрехта Дюрера
- •Книжная графика в Нюрнберге во второй половине XV в.
- •Учебное путешествие Дюрера и его первые ксилографии
- •Итальянские впечатления Дюрера и гравюры конца 90-х гг.
- •«Апокалипсис» Альбрехта Дюрера – шедевр европейской обрезной гравюры
- •Трактат Альбрехта Дюрера о живописи
- •Графика Ганса Гольбейна Младшего
- •Ранние работы в области книжной иллюстрации
- •Алфавиты Ганса Гольбейна
- •Цикл «Плясок смерти» Ганса Гольбейна
- •Гольбейн – декоратор
- •Ганс Гольбейн как портретист
- •Заключение
Итальянские впечатления Дюрера и гравюры конца 90-х гг.
Осенью 1494 г. художник посещает Венецию. Непосредственным результатом итальянских впечатлений явились гравюры конца 90-х годов, отличающиеся совершенством исполнения и новым пониманием пространства художественного произведения.
Ксилография «Мученичество св. Екатерины» (1498 г.) на первый взгляд представляет графический лист, связанный с готическими традициями гравюр Шонгауэра, которые изначально сильно влияли на художника. Однако, кроме характерной разработки остроконечных складок и изощренной детализации, мало что напоминает о германских традициях изображения.
Характерными признаками построения многофигурной композиции в произведениях северных художников можно считать отсутствие тождества между смысловой и пластической доминантой. В большинстве случаев, лишенные композиционного центра изображения, исключают разделение главного и второстепенного. Масштабное соотношение между форматом произведения и фигурами редко находится в гармоничном равновесии: почти всегда обилие мелких и тесно скомпонованных фигур исключает как возможность слишком заметной пространственной паузы, так и цельного восприятия общей композиции.
При сравнении ксилографии Дюрера с живописным полотном Лукаса Кранаха, можно прийти к выводу о том, что, несмотря на явное использование последним гравюры Дюрера в качестве иконографического образца, Лукас Кранах применяет старые методы организации художественного пространства. Отчасти повторив рисунок гравюры, он разрушает при помощи цвета и различных собственных композиционных дополнений пространственный эффект, имеющий место в графике Дюрера. Монотонно чередуя светлые и красно-черные пятна, Кранах снимает дюреровский эффект многоплановости, заменяя его плоскостным декоративным изображением. Это изображение формально делится на две сферы: главные герои и фон, образованный второстепенными персонажами, трактованными как единое целое. Реально фон и доминантная группа смешиваются из-за отсутствия перспективных сокращений на заднем плане: фигуры фона даны в том же масштабе, что и фигуры первого плана. Проблема их размещения в более компактном пространстве решается за счет искажения пропорций или искусно замаскированного фрагментирования.
Композиция Дюрера отличается ясностью и уравновешенностью всех частей: она не перегружена действующими лицами и разворачивается в трех пространственных зонах. Три основные фигуры гармонично соотнесены с форматом изображения. Однако преодоление готических норм построения композиции не исчерпывают всех достоинств дюреровской гравюры, которую отличает техническое совершенство рисунка и исполнения в материале. В ксилографии имитируется эффект резцовой гравюры по металлу за счет ведения штриховки по форме и особых очертаний самих штрихов с заостренными концами. Пунктирная штриховка, дополняющая первый технический прием, сообщает разнообразие фактуре.
После приезда из Венеции Дюрер пробует свои силы в гравюре по металлу. Композиция «Морское чудовище» интересна объединением северных и итальянских изобразительных приемов. С одной стороны, фантастическая коллизия, близкая античным мифологическим сюжетам, показывает увлечение художника антикизирующими ренессансными приемами, принятыми в итальянском искусстве. Та же фантастическая изощренность свойственна, например, рисункам Андреа Мантеньи на античный сюжет («Битва морских божеств»). Однако Дюрер, в отличие от Мантеньи, не чувствует так органично пропорциональный античный канон, как это свойственно итальянскому художнику. Утрируя некоторые детали, немецкий мастер помещает псевдо-античную фигуру в чуждое ей окружение. Введение пространственной и содержательной конкретики (чудовище похищает обитательницу рыцарского замка) сообщает фантастическому рассказу особую почти сюрреалистическую остроту. Это усугубляется введением в принципиально нереалистическую художественную систему натуралистических деталей (современная модная прическа северной «нимфы», «натуральные» плавники и чешуя чудовища). Вместе с тем гравюра Дюрера, обладая воздушной перспективой и реалистической конкретикой, непостижимым образом остается «орнаментальной» композицией, в полном соответствии с северной художественной эстетикой.