6. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов.

К сдаче зачета допускаются студенты, посещавшие лекции, практические занятия, контрольные уроки (в форме тестирования), регулярно выступавшие на семинарских занятиях. Зачет состоит из ответа на 2 устных вопроса.

Вопросы к зачету за 1 семестр:

Понятие искусства, его предназначение, природа искусства.

Виды искусств, проблема классификации видов искусств.

Происхождение искусства, его истоки. Памятники искусства палеолита и неолита.

Живопись первобытного человека. Техника, тематика, эволюция.

Основные тенденции развития искусства Древнего мира.

Искусство Древней Месопотамии. Основные этапы развития.

Искусство Древнего Египта, его связь с религиозными верованиями.

Основные каноны в изобразительном искусстве Древнего Египта.

Искусство древнегреческой архаики, отражение античной демократии в древнегреческом искусстве.

Развитие искусства в классический и эллинистический периоды Древней Греции.

Искусство Древнего Рима. Упадок античного искусства, внутренние причины этого процесса.

Дохристианское и раннехристианское искусство.

Искусство Византии, сочетание античной традиции и раннехристианской религии.

Искусство средних веков - романский стиль в искусстве Западной Европы.

Готический стиль в искусстве средневековья в Западной Европе.

Искусство Древней Руси XII - XVI вв.

Три школы древнерусского искусства (Владимиро-Суздальская, Псковско-Новгородская и Московская школы).

Искусство итальянского Возрождения - архитектура, скульптура, живопись, театр.

Северное Возрождение - национальные школы в искусстве Западной Европы XVI-XVIII вв., жанровая тематика.

Эпоха классицизма в искусстве Западной Европы XVII - XVIII вв.

Музыка барокко.

Музыка классицизма.

Искусство Европы XIX в.: эпоха романтизма. Проблема реализма в искусстве XIX в.

Импрессионизм в искусстве Западной Европы XIX в.

Искусство России XIX века, романтизм в живописи русских художников.

Реализм в русском искусстве XIX в, художники Товарищества передвижных художественных выставок.

Искусство рубежа XIX — XX вв.: стиль модерн, национальная романтика, неоклассицизм.

Искусство первой половины XX в.: примитивизм, кубизм, авангардные течения.

Современное искусство XX в.: дадаизм и антиискусство, сюрреализм, искусство С. Дали, Р. Магритта, М. Эрнста.

Современные музыкальные течения 20 века.

Эпоха постмодерна и феномен массовой культуры в искусстве XX в.

Темы реферативных работ.

Представления о назначении искусства в культурных системах Запада и Востока.

Орнамент. Его возникновение и место в изобразительном искусстве.

Пещера Альтамира (Испания) как вершина мадленского искусства.

Мегалитические комплексы эпохи неолита и ранней бронзы.

Специфика канонического искусства Древнего Востока.

Искусство воинственных ассирийцев.

Искусство ахеменидов.

Древнеегипетская мелкая пластика.

Пирамиды как символ религиозного мировоззрения египтян.

Звероголовые Боги Древнего Египта и их скульптурные изображения.

Амарнское искусство, или Что пытался изменить Аменхотеп IV?

Загадки мумий египетских фараонов.

Значение периода архаики для древнегреческого искусства.

Архитектура эпохи древнегреческой классики.

Эллинистические школы скульптуры (Александрийская, Пергамская, Родосская).

Фидий. Величайший из скульпторов.

Искусство этрусков.

Особенности иллюзорно-символической практики видения миров у этрусков. Этрусская живопись.

Исторический рельеф – специфический римский скульптурный жанр.

Проблемы заимствования в искусстве Древнего Рима.

Гладиаторские бои: искусство или развлечение?

Быт и нравы Византийского общества в произведениях изобразительного искусства.

Каролингское искусство.

Особенности романской архитектуры в Италии.

Организация строительства храма в средневековом городе.

Средневековый замок: искусство архитектуры и фортификации.

Готическая скульптура.

Готическая архитектура.

Успенский собор в Московском Кремле – главный собор Московского государства.

Декор Дмитриевского собора во Владимире (1194 – 1197 гг.).

Живопись итальянского Ренессанса – С. Боттичелли, Тициан, Веронезе и др.

Микеланджело Буонарроти. Скульптор, архитектор, живописец и поэт.

Рафаэль Санти – носитель гармонии Высокого Возрождения.

Леонардо да Винчи. Универсальный гений эпохи Возрождения.

Французские замки долины Луары XVI столетия.

Жан Фуке и Жан Клуэ – классики парадного французского портрета.

Караваджо, «караваджизм», «караваджисты»…

Я. ван Эйк, И. Босх, П. Брейгель Старший: феномен голландского искусства эпохи Северного Возрождения.

Портретная живопись мастеров Северного Возрождения.

Эль Греко: «божественный соперник Прометея».

Альбрехт Дюрер: постигший красоту.

Живопись стиля барокко – Корреджо, Н. Пуссен, П.П. Рубенс.

Вермер Делфтский, Терборх, Ян Стен, Питер де Хох: «малые голландцы».

Рембрандт Харменс ван Рейн. Художник, переступивший черту.

Русские архитекторы барокко: М.Г. Земцов, В.В. Растрелли, Д.В. Ухтомский.

И. Никитин, А. Антропов, А. Матвеев, Ф. Рокотов – первые русские портретисты.

К. Брюллов, А. Иванов, А. Венецианов и другие русские художники XIX века.

Проявления рококо в архитектуре.

Градостроительное искусство классицизма.

Илья Репин – «визитная карточка» русского реализма.

Василий Суриков: свидетель прошлого и поэт настоящего.

И. Левитан – певец русской природы.

Художники Товарищества передвижных художественных выставок.

Искусство импрессионистов: О.Ренуар, Э.Дега, К.Писарро, Б. Моризо.

Тиражная график модерна: театрально-эстрадный анонс, афиши, рекламный плакат.

Анри Тулуз-Лотрек: от типажей парижского «дна» к веселью «Мулен Руж».

Живописный реализм и «Союз русских художников».

Творчество П. Пикассо – как яркий пример кубизма.

Мифологизация прошлого в искусстве трансавангарда.

Русский авангард: Кандинский, Малевич, Филонов и другие.

Постмодерн и концептуализм: искусство нового времени.

«Каталонский модернизм» Антонио Гауди.

П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген: искусство постимпрессионизма.

«Исчезающие города» американца Ф.Л. Райта: дезурбанистическая теория строительства.

Ле Корбюзье: урбанистическая теория архитектуры.

Основные направления в искусстве западного трансавангарда.

Сальватор Дали. Кульминация сюрреализма.

Анри Матисс. Единственный и неповторимый.

«Дадаизм». Художественное хулиганство?

Эрнст Неизвестный – большое видится на расстоянии.

К.Васильев. Христианские и языческие мотивы в творчестве художника.

Поп-арт или массовая культура ХХ века.

Фрейдизм и сюрреалистическое искусство.

Футуризм – апофеоз искусства больших городов.

Абстракционизм: беспредметное искусство.

«Фовизм», или Искусство «диких».

«Наби»: пророки в своём отечестве?

«Ар Нуво» - французский вариант модерна.

Марк Шагал. Полёты во сне и наяву.

Художественный мир Амедео Модильяни.

Джексон Поллок из поколения «рассерженных».

Гюстав Моро, или «Отшельник, поселившийся в сердце Парижа».

Макс Эрнст: зримые образы человеческого подсознания.

Альфред Сислей. Художник, так и не познавший успеха.

Моменты истины Джона Миллеса.

Вопросы к зачету за второй семестр:

1. Происхождение древнегреческой драмы и театра

2. Устройство греческого театра и строение трагедии

3. Ранняя греческая комедия

4. Сатировская драма

5. Аттическая комедия древнегреческого театра (4-3в. до н. э.)

6. Трагедия в Древней Греции

7. Основные правила античного театра по теории Аристотеля

8. Трагедии Феспида

9. Драматурги Древней Греции

10. Значение хора в Древней Греции

11. Место актёра в Древней Греции

12. Театр эпохи эллинизма. Новая аттическая комедия

13. Мимы, пантомимы и флиаки в древнегреческом театре

14. Истоки римского театра. Паллиата. Фесценнины. Ателланы. Сатура. Гистрионы.

15. Римский театр эпохи республики

16. Ранняя римская драматургия. Комедия тогата. Литературная ателлана, мим.

17. Действие в древнеримской комедии и трагедии

18. Особенности Римского театра

19. Первый постоянный римский театр

20. Организация театрализованных представлений в римской республике

21. Архитектура римского театра. Актеры

22. Римский театр императорской эпохи. Сенека

23. Литературный мим. Пантомим. Пирриха.

24. Зрелища цирка и амфитеатра.

25. Театр средних веков. Гистрионы.

26. Литургическая и полулитургическая драма

27. Светская драматургия.

28. Миракль. Мистерия. Моралите. Фарс

29. Театр эпохи возрождения

30. Итальянский театр эпохи возрождения.

31. Драматургия писателей гуманистов "Ученая комедия"

32. Итальянская трагедия и пастораль эпохи возрождения

33. Три постоянных типа декорации в Италии

34. Здание итальянского театра и сцена. Комедия дель арте.

35. Испанский театр эпохи возрождения. Ранняя драма.

36. Сценическое искусство раннего периода Испанская пьеса ауто Испанская комедия

37. Публичные испанские театры Коррали

38. Ранние испанские драматурги

39. Испанские драматурги периода зрелости

40. Английский театр эпохи возрождения. Университетские умы. Театр, сцены, актеры.

41. Хроники, комедии, трагедии

42. Романтическая драма

43. Драматургия после Шекспира

44. Три основные направления в организации современных театров.

45. Две тенденции в современном европейском театре.

46. Черты антрепризного театра

47. «Болезни» современного театра.

48. Разделение театров по типу существования и их названия.

49. Современная градация театров.

50. Фестивальное движении в современной России

51. Роль современного искусства для представительной части населения.

52. Негативные функции актёра в современном театре.

53. Негативные факторы, привлекающие современную публику в театр

54. Проблемы новой драмы.

55. Проблемы современной режиссуры.

56. «Новая жизнь» театра.

57. Новые процессы в современном театре.

58. Анализ современного театрального процесса

59. Чем является театральная критика на современном этапе?

60. Что в идеале должна отражать современная критика?

61. Роль актёра в современном театре

62. Положение в стационарных театрах

63. Театры психологические.

64. Театры абсурда.

65. Театры авангарда.

66. Духовная миссия современного театра

67. Хореография как вид искусства

68. История и развитие танцевальной культуры Индии.

69. История и развитие танцевальной культуры Китая.

70. История и развитие танцевальной культуры Японии.

71. История и развитие танцевальной культуры Франции.

72. История и развитие танцевальной культуры Италии.

73. История и развитие танцевальной культуры России.

74. С.Дягилев и «Русские» сезоны в Париже.

Темы сообщений и докладов.

1. Три основные направления в организации современных театров.

2. Две тенденции в современном европейском театре.

3. Черты антрепризного театра

4. «Болезни» современного театра.

5. Разделение театров по типу существования и их названия.

6. Современная градация театров.

7. Фестивальное движении в современной России

8. Роль современного искусства для представительной части населения.

9. Негативные функции актёра в современном театре.

10. Негативные факторы, привлекающие современную публику в театр

11. Проблемы новой драмы.

12. Проблемы современной режиссуры.

13. «Новая жизнь» театра.

14. Новые процессы в современном театре.

15. Анализ современного театрального процесса

16. Чем является театральная критика на современном этапе?

17. Что в идеале должна отражать современная критика?

18. Роль актёра в современном театре

19. Положение в стационарных театрах

20. Театры психологические.

21. Театры абсурда.

22. Театры авангарда.

23. Духовная миссия современного театра

Критерий оценки ответа на зачете.

На зачете студент должен:

Продемонстрировать знания, полученные на лекциях и семинаре в течение всего курса изучения данной дисциплины. Рекомендуется подготовка вопросов по литературе, содержащейся в списке обязательной. Поощряется обращение к дополнительным источникам информации. Ответ должен быть четким, развёрнутым, логически выстроенным и полностью отвечать на поставленный вопрос. Критерием оценки на зачете служат следующие параметры.

Форма промежуточного контроля: зачет. На зачет выносится 66 вопросов по курсу.

Критерии оценки знаний студентов на зачете по дисциплине «История искусств».

Оценка «зачтено» - ответы студента в основном раскрывают оба вопроса билета, в соответствии с достижениями современной науки и практики в рассматриваемой части знаний, речь выстроена логично и последовательно, даны определения основных понятий, ответы на дополнительные вопросы правильные, но не исчерпывающие. Студент демонстрирует хороший уровень знания учебной литературы.

Оценка «не зачтено» - ответы студента не раскрывают содержание вопросов билета. Студент не имеет представлений о достижениях науки и практики по темам экзаменационных вопросов. Не может сформулировать определения основных понятий. Ответы на дополнительные вопросы вызывают серьезные затруднения, студент не знаком с учебной литературой.