5. Содержание дисциплины

Тема1. История искусств как учебная дисциплина. Искусство – его понятие, место в сфере культуры человека. Искусство как форма познания действительности, его формы и виды. Место истории искусств среди наук об искусстве, цели и задачи курса. Анализ художественного произведения. Подходы и методы к анализу произведений искусства. Влияния социокультурного контекста эпохи на стилистику и интерпретацию произведения искусства.

Тема2.Первобытное искусство. Происхождение изобразительного и театрального искусства, их истоки. Памятники искусства нижнего и верхнего палеолита. Искусство неолита и эпохи разложения первобытнообщинного строя. Предпосылки для успеха цивилизованного прогресса. Возникновение архитектуры. Первые постройки. Мегалитические сооружения. Синкретизм первобытного искусства. Искусство возникло в палеолите. В верхнем палеолите оно представлено анималистической пещерной живописью, антропоморфной скульптурой малых форм из кости и камня, гравировкой и барельефом на кости, каменных плитах и роге. Первые произведения первобытного искусства - гравировка на кости - найдены в 30-х годах XIX века. Но тогда никто не обратил на них внимания. Переворот во взглядах на первобытное искусство произвело открытие палеолитической пещерной живописи. В 1879 году испанский археолог М. де Саутуола обнаружил на сводах испанской пещеры Альтамиры нарисованных кирпично-красной охрой бизонов и лошадей. Это был первый памятник полихромной палеолитической живописи. В настоящее время известно около сорока пещер с остатками палеолитической живописи. Наиболее ранние изображения - контурные и однотонные, более поздние,как правило многоцветные, передают объем и форму. Мастерство древних художников отразилось в умении передать динамику и характерные особенности животных. Палеолитическое анималистическое искусство достигло высокого уровня. Однако древним художникам было чуждо понятие художественной перспективы, поэтому фигуры нарисованы в одной плоскости и не связаны единым сюжетом, не соблюдены размеры и пропорции рисунков.

Тема3. Искусство Древней Месопотамии. Общие закономерности и принципы искусства Древнего Востока. Искусство древних шумеров, искусство древней Вавилонии и Ассирии. Месопотамское искусство как комплекс оригинальных художественных школ и эпох.

Главные источники культурных знаний народов Месопотамии - это написанные клинописью (протописью) различных направлений религиозные, эпические, поэтические, научные тексты, государственные документы и даже сохранившиеся художественные произведения.Шумеры в Месопотамии поселились около 3600 г. до Р.Х. Они создали могущественное государство, процветающее в 2800 - 2369 г. до Р.Х., построили хорошо укрепленные города, сложную систему орошения. Особенно высокого уровня в шумерской цивилизации достигла инженерная мысль, астрономия, математика, медицина, литература, музыка, изобразительное и прикладное искусство. Около 3000 г. до Р.Х. шумеры создали клинопись (протопись), которую позже переняли аккады, сирийцы и другие народы. Архитектура Месопотамии из-за постоянных войн была архитектурой крепостей.Укрепленные ворота с тяжёлым порталом, колоннами, укрепленные рамы и бронзовые двери - Вавилонское изобретение. Оттуда же пришли и бронзовые львы, стоящие с двух сторон от дверей. В Месопотамии созданы и другие архитектурные формы. Это башни, купола, архитектурная арка и своды. Сперва появился свод, называемый "ложным", когда каждый последующий слой кладки немного выступает над нижним, пока сверху не закроется отверстие, позже появился и "правильный свод", когда камни укладывались на сам свод. В Месопотамии дома построены из глины или обоженных кирпичей, т.к. камнь было тяжело достать. В центре города стоял храм - зиккурат. Лучше всего сохранившаяся часть искусства - глиптика. Она доказывает, что ранняя шумерская культура тесно связана с мифами, потусторонней и ритуальной культурой. Правители мира в шумерской мифологии называются антропоморфическими богами. Самый главный правитель богов Энлиль, правительница неба, плодородия, любви и войны - богиня Инана (в Вавилоне её имя - Иштар), бог солнца Уту (в Вавилоне - Шамаш) и другие. Самое важное свойство художника древних цивилизаций - это знание правил канона и способность на них опираться, а не оригинальность и индивидуальность. Сформировался самобытный шумерский эстетический канон изображения фигуры человека, встречающийся в плохо сохранившихся рельефных, округлых скульптурных произведениях глиптики. На них нос человека изображается в профиль, глаза - спереди, а ноги - сбоку. Тело человека изображается не таким, каким есть на самом деле, а каким должно быть по строгим требованиям канона, определенным традициями искусства. Горы, деревья, волны воды в глиптике и в рельефе изображаются условно, учитывая симметрию и отношение ритма.Большинство эстетических взглядов, сформировавшихся в шумерском государстве, каноны искусства, стилистические черты, не значительно изменившись, остались в вавилонской культуре. Каждый большой город Вавилонского государства имел свой зиккурат. Правители Вавилона строили зиккураты не себе, а верующим, которые приходили сюда с дарами богу. Зиккураты постоянно восстанавливали и украшали. Не один из зиккуратов не мог сравниться с Вавилонской башней, увековечившей могущество края. На её строительство использовано 85 млн. обожженных на солнце кирпичей. Вавилонская башня - это семь уменьшающихся башен, стоящих одна на другой, с каменными лестницами, а на самой маленькой, возвышающейся высоко над краем, стояло святилище, предназначенное богу Мардуку. Небольшой промежуток времени от 605 до 538 г. до н.э. во время правления Навуходоносора II, Вавилон был богатейшим, сильнейшим городом мира со множеством храмов и дворцов. Гиганские ворота богини Иштар были покрыты синими, глазурными плитами, декорированы образами драконов и быков. Прекрасные висячие сады - одно из семи чудес света. Они находились высоко на зиккурате, чтобы напоминать царице Семирамиде, жене Навуходоносора, о её родине в горах. Учёные, исследуя археологические находки Вавилонии, установили, что множество вещей, явлений в истории человечества здесь создано впервые. Это право, книги законов, школы, эпическая литература ("Эпос о Гильгамеше"), календарь земледелия, книга рецептов лечения. Искусство Древнего Египта. Искусство Древнего царства. Искусство Среднего и Нового царства. Каноны древнеегипетского изобразительного искусства. Религиозные и культурные реформы фараона Аменхотепа IV (Эхнатона). Архитектура Древнего царства: мастаба, ступенчатая пирамида, пирамиды в Дашуре, в Медуме, в Гизе. Архитектура среднего царства: гробницы в скалах, храм в Деир эль Бахари.Архитектура древнего Египта. Архитектура Нового царства. Структура храма. Понятие: аллея сфинксов, пилоны, перистиль, гипостильный зал, нефы. Изменение канонов в искусстве при Эхнатоне. Скальные храмы Рамсеса II.Искусство Древнего Царства (XXXII в. — XXIV в. до н. э.)В первой половине III тысячелетия до нашей эры сложился монументальный стиль египетского искусства, выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались на протяжении веков. Их постоянство обусловлено особенностями развития древнеегипетского общества, а также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойного ритуала. Оно столь тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земную власть, что трудно понять его образную структуру, не имея общего представления о религиозно-обрядовых обычаях египтян.В этот период создаются такие архитектурные сооружения как Великие Пирамиды и Большой Сфинкс.Искусство Среднего Царства (XXI в. — XVIII в. до н. э.)Хотя искусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, оно не осталось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распада Египта на отдельные номы (области) государство в XXI веке до н. э. снова объединилось под властью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Но теперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местные правители, монархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивали себе привилегии, прежде принадлежавшие только царю, — привилегии высоких титулов, религиозных церемоний, уподоблений Осирису и Хору. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территории номов. Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не отважился на сооружение таких гигантских усыпальниц как Хеопс или Хефрен. Это приводит к тому, что с одной стороны снижается пафос монументальности, и поскольку заупокойные культы становятся делом более повсеместным, то в искусстве, особенно в искусстве местных школ, проявляется оттенок сниженности, обиходности. А отсюда усиление жанровых «вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности. С другой стороны, каноны всё-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Искусство Нового Царства (XVII в. — XI в. до н. э.)Более смелые и внутренне более значительные сдвиги происходят в художественной культуре Нового царства, наступившего после победы над азиатскими племенами гиксосов. В искусстве Нового царства пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Сами традиционные формы как бы изнутри освещаются этим новым светом, он их преображает. Впрочем, многие традиции уже изживали себя и в формах. Вместо архитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями — они таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпоху, стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя. Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища, посвященные различным ипостасям бога Амона, определяли архитектурный облик Египта. Правда, и в храмах прославлялась особа Фараона, его подвиги и завоевания; эти прославления велись с ещё большим размахом, чем раньше. Вообще культ грандиозного не угас, а даже возобновился с небывалой импозантностью, но вместе с тем сюда присоединилось какое-то внутреннее беспокойство.В течение нескольких веков строились и достраивались знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре, близ Фив. Если древняя пирамида с её спокойной целостной формой подоблялась горе, то эти храмы напоминали дремучий лес, где можно затеряться.Многообразные художественные поиски периода XVIII династии подготовили появление заключительного, совсем уже новаторского этапа, связанного с царствованием фараона-реформатора Эхнатона, в XIV веке до н. э. Эхнатон смело выступил против фиванского жречества и, отменив единым законодательным актом весь древний пантеон богов, сделал жрецов своими непримиримыми врагами. Искусство времён Эхнатона (его называют амарнским, так как Эхнатон перенёс столицу в построенный при нём город Ахет-Атон, близ современной деревушки Амарна) обратилось к неизведанному до него: к простым чувствам людей, к их душевным состояниям. В произведениях амарнского стиля разрушена броня душевной непроницаемости: здесь вопли и стоны плакальщиков, здесь мрачная покорность пленённых негров, здесь, наконец, лирические сцены семейной жизни Эхнатона, — он обнимает жену, ласкает ребёнка.Религиозно-политические реформы Эхнатона были слишком смелыми, чтобы быть долговечными. Реакция началась уже при одном из его ближайших преемниках — Тутанхамоне, а вскоре все старые культы были восстановлены, и имя Эхнатона предано проклятью. Однако новые начала, внесённые в искусство, развивались ещё в течение, по крайней мере, столетия. Многие же новаторские идеи и приёмы, введённые при Эхнатоне, так и сохранились в древнеегипетском искусстве.Таким образом, египетское искусство в итоге своего долгого пути пришло к новым рубежам. Но дальше его линия развития затухает. Последний прославленный завоеватель Рамсес II стал культивировать торжественно-монументальный стиль, который теперь уже не был таким органическим, как когда-то в Древнем царстве.

Тема4. Античное искусство.Искусство Древней Греции. Крито-микенский период древнегреческого искусства. Древнегреческая архаика, греческая классика и эллинистический период развития искусства. Древнегреческий ордер как система соотношения, равновесия несомых и несущих частей. Храмовая архитектура раннего времени как основа сложения ордера. Термины архитектуры. Скульптура и вазопись Гомеровской Греции геометрический стиль. Ордерная архитектура Греции архаического времени. Связь архитектуры со скульптурой: фронтонные композиции, рельефы. Понятие школы. Скульптурные школы архаического времени: аттическая, спартанская, критская, аргосская, сикионская. Архаическая вазопись. Ориентализирующий стиль. Чернофигурный стиль. Технология керамического производства и росписи по глине. Появление краснофигурной вазописи. Вазопись классической Греции. Мастера-вазописцы. Проблема атрибуции произведений античной вазописи. Понятие стиля. Стили вазописи и скульптуры. Вазопись и скульптура строгого стиля. Вазопись IV в. до н. э. (роскошный и беглый стили). Храмовая архитектура и скульптура классической Греции. Олимпия, Дельфы, Афины. Фидий. Парфенон и его судьба. Скульптура высокой классики. Канон (Мирон, Поликлет). Искусство поздней классики. Скульптура IV в. до н. э. (Скопас, Пракситель, Лисипп). Архитектура переходной эпохи. Искусство эпохи эллинизма. Пергамский алтарь и его скульптурные композиции. Мелкая пластика. Терракоты Танагры. Эллинистическая керамика. Глиптика эпохи эллинизма.

Искусство Древнего Рима. Искусство этрусков, предпосылки древнеримского искусства. Искусство периода республики и империи в Древнем Риме. Основные стадии развития римского скульптурного портрета эпохи Империи. Упадок античного искусства, внутренние причины этого процесса. Искусство Этрурии и Древней Италии. Архитектура и живопись. Погребальные сооружения этрусков, каменная и терракотовая скульптура. Керамика буккеро, расписные вазы. Этрусские бронзы. Ювелирное искусство этрусков. Искусство Римской республики (IV-I вв. до н. э.). Строительство и архитектура. Скульптура. Декоративно-прикладное искусство, стеклоделие. Искусство Римской империи (I-IV вв.). Архитектура и скульптура. Искусство портрета: римский скульптурный портрет, портретные геммы и нумизматический материал.

Тема5. Искусство средних веков. Дохристианское и раннехристианское искусство. Христианские памятники поздней античности и их значение для  искусства  средневековья. Создание основных типов храмов. Формирование иконографии и символики. Искусство  II- III вв. Господство иконоборческих тенденций. Фрески катакомб. Преобладание в них символики и иносказаний. Круг изображаемых сюжетов и причины, определившие их выбор.  Искусство  IV- VI вв. Превращение христианства в государственную религию. Архитектура. Монументальные росписи. Скульптура. Позднеантичная книга и принципы ее декоративного оформления. Каролингское Возрождение. Романский стиль в искусстве Западной Европы. Общность основных стилистических признаков романского  искусства  для всех стран Западной Европы и различия локальных школ. Церковное и светское  искусство. Готический стиль в искусстве. Основные проблемы развития изобразительного  искусства  готики. Хронологические рамки готического  искусства  в разных районах Европы.

Тема6. Искусство Византии. Специфика и эволюция византийского искусства. Христианская архитектура, музыка и иконопись. раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» — во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.период Македонского Возрождения (867—1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации.период консервантизма при императорах династии Комнины (1081—1185)период Палеологовского Возрождения, возрождения эллинистических традиций (1261—1453).

Тема7. Искусство Древней Руси. Своеобразие средневековой культуры.  Искусство  и действительность. Памятник  искусства  как исторический источник. Виды  искусства  и их соотношение. Влияние Византии, художественной культуры скифов и сарматов на формирование древнерусского искусства. Искусство Киевской Руси. Владимиро-Суздальская школа древнерусского искусства (XII-XIII вв.). Псковско-Новгородская школа (XII – XV вв.). Московская школа (XIV – XVI вв.). Искусство скоморохов на Руси. Характеристика памятников по школам. Настенная живопись, иконопись, миниатюра. Новгородская, псковская, московская школы живописи. Творчество Феофана Грека и Андрея Рублева. Проблемы изучения прикладного  искусства.  Искусство  конца ХV- XVI веков. Архитектура Москвы и других городов. Проблемы изучения шатрового зодчества. Творчество Дионисия. Новые явления в живописи XVI века и их причины.  Искусство  в условиях централизованного государства. Итоги изучения  искусства  конца ХV-XVI века.

Тема8. Искусство Возрождения. Возрождение как грандиозное движение, возрождающее античность как идеал, но не реальность. Гуманизм как новое мировоззрение. Ранний Ренессанс, высокое и позднее Возрождение в Италии. Северное Возрождение. Сущность Возрождения. Основные этапы его изучения в русском и зарубежном искусствознании. В. Н. Лазарев и его школа. Периодизация  искусства  Возрождения.Пизанская школа скульптуры.  Искусство  Рима. Живопись П. Каваллини.  Искусство  Флоренции. Джотто ди Бондоне. Проблема авторства цикла фресок в церкви Сан-Франческо в Ассизи. Искусство  Сиены.  Искусство  раннего Возрождения в Италии.  Искусство  Флоренции. Скульптура. Конкурс 1401 года на рельеф для дверей флорентийского баптистерия. Донателло- глава нового направления в скульптуре. Оценка его творчества в отечественном искусствознании. Я. Делла Кверча. Живопись. Мазаччо. Роспись капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. Проблема «Мазаччо-Мазолино». Фра Беато Анжелико и его связь с готической традицией. П. Уччелло. Б. Гоццоли. Строительство купола собора Санта Мария дель Фьоре и творчествоБруннелески. Проблема развития  искусства  раннего Возражения вне Флоренции. П. Делла Франческа. Пизанелло. Я. Беллини. Искусство  Италии во 2-й половине ХV в.  Искусство  Флоренции. Д. Гирландайо. А. Полайоло. А. Вероккио. С. Боттичелли. Ф. Липпи и П. Ди Козимо.  Искусство  Средней Италии. М. Да Форли. Л. Синьорелли. П. Перуджино.  Искусство  Северной Италии. А. Мантенья. К. Тура. Ф. Косса. Искусство  Венеции. А. да Мессина. Д. Беллини. В. Карпаччо и проблема предыстории пленера. Теоретические труды и архитектурные проекты Л.-Б.Альберти.

Универсализм титанов Возрождения. Л. да Винчи. Рафаэль. Микеланджело. Проектирование и строительство собора св. Петра и Ватиканских дворцов. Корреджо. Своеобразие венецианской школы в итальянском  искусстве  ХVI в. Джорджоне. Тициан.

 Искусство  итальянского маньеризма и его представители.  Искусство  позднего Возрождения в Венеции. Веронезе. Тинторетто. Две тенденции позднего Возрождения в архитектуре - Микеланджело и Палладио.

Проблема преодоления средневековой условности и отхода от орнаментальной декоративности. П. Берругете. ХVI век. Испанский романтизм. Маньеристическое направление. Л. де Моралес. Эль Греко. «Платереско» и «Эррераск» в архитектуре. Комплекс Эскориала.

Особенности  искусства  Возрождения в Нидерландах. Проблемы изучения нидерландской живописи. «Книга о художниках» К. ван Мандер. Ян ван Эйк. Р. Кампен. Рогир ван дер Вейден. Гуго ван дер Гус. Г. Мемлинг. И. Босх. ХVI век. Проблемы историографии. Романизм. П. Брейгель.

М. Шонгауер. М. Пахер. ХVI век. А. Дюрер. Немецкая графика периода Реформации. М. Грюневальд. А. Альтдорфер и становление пейзажа в немецком  искусстве . Г. Гольбейн Младший и проблемы портретного жанра.

Сложение национальной школы живописи. Турская школа. Ж. Фуке. ХVI век. Характерные черты и особенности культуры французского Возрождения. Роль итальянских мастеров в развитии монументально- декоративного  искусства  в Фонтенбло. Ж. Гужон. Ф. Клуэ. Развитие замковой архитектуры.

Тема9. Искусство Западной Европы XVII – XVIII вв. Национальные школы Западной Европы XVII – XVIII вв. Стиль барокко в Западной Европе. Рококо и маньеризм. Эпоха классицизма в искусстве. Музыкальные школы.

Тема 10. Искусство России XVII – XVIII вв. Стиль барокко в русском искусстве. Рококо в русской живописи и архитектуре. Классицизм и ампир в русском искусстве.

Тема11. Искусство Европы XIX века. Эпоха романтизма в западноевропейском искусстве. Проблема реализма в искусстве XIX в. Импрессионистское искусство.

Тема 12. Искусство России XIX века. Романтизм в живописи русских художников. Реализм в русском искусстве XIX в, художники Товарищества передвижных художественных выставок. Музыкальные школы.

Тема 13. Искусство рубежа XIX – XX вв. Стиль модерн и модернистские направления в искусстве. Русский модерн. Национальная романтика, неоклассицизм. Музыкальные школы.

Тема 14. Искусство первой половины XX в. Примитивизм в искусстве первой половине XX в. Кубизм. Авангардные течения. Музыкальные школы.

Тема 15. Современное искусство XX в. Дадаизм и антиискусство. Сюрреализм, искусство С. Дали, Р. Магритта, М. Эрнста. Эпоха постмодерна и феномен массовой культуры.

Тема и содержание практического занятия.

Тема1.Основные понятия, цель и задачи дисциплины.

Тема 2. Синкретизм первобытного искусства.

Тема3. Искусство Древнего Египта. Искусство Древней Месопотамии. Искусство Передней Азии и Древнего Востока.

Тема4.Античное искусство.

Тема5. Средневековое искусство стран Западной Европы

Тема6. Византийское искусство.

Тема7.Искусство средневековой Руси.

Тема8.Искусство Возрождения.

Тема9.Искусство Западной Европы XVII – XVIII вв. Национальные школы Западной Европы XVII – XVIII вв. Стиль барокко в Западной Европе. Рококо и маньеризм. Эпоха классицизма в искусстве. Музыкальные школы.

Тема10. Искусство России XVII – XVIII вв. Стиль барокко в русском искусстве. Рококо в русской живописи и архитектуре. Классицизм и ампир в русском искусстве.

Тема11. Искусство Европы XIX века. Эпоха романтизма в западноевропейском искусстве. Проблема реализма в искусстве XIX в. Импрессионистское искусство.

Тема12. Искусство России XIX века. Романтизм в живописи русских художников. Реализм в русском искусстве XIX в, художники Товарищества передвижных художественных выставок. Музыкальные школы.

Тема13. Искусство рубежа XIX – XX вв. Стиль модерн и модернистские направления в искусстве. Русский модерн. Национальная романтика, неоклассицизм. Музыкальные школы.

Тема14. Искусство первой половины XX в. Примитивизм в искусстве первой половине XX в. Кубизм. Авангардные течения. Музыкальные школы.

Тема15. Современное искусство XX в. Дадаизм и антиискусство. Сюрреализм, искусство С. Дали, Р. Магритта, М. Эрнста. Эпоха постмодерна и феномен массовой культуры.

2 семестр.

Тема1.Становление и развитие театрального искусства.

Тема2.Традиции российского театра.

Тема3.Основные жанры театрального искусства.

Тема4.Современное состояние театрального искусства.

Тема 5. Основные жанры хореографического искусства

Тема 6. Становление и развитие хореографического искусства.

Тема 7. Тенденции и проблемы развития современной хореографии.

Тема8. Традиции и новаторство в европейском и русском искусстве. Сохранение культурного наследия. Проблемы и перспективы.

Тема 9.Методы анализа языка произведений искусства.

Тема 10.Крупнейшие музеи мира. Крупнейшие коллекции мира.

Проблемы и перспективы современных выставок. Значение культурных контактов между народами.

Тема 11. Тенденции и перспективы развития современной отечественной и мировой художественной культуры.

Тема 12. Жанры киноискусства

Тема 13. Роль телевидения в развитии мирового киноискусства.

Тема и содержание практического занятия.

Тема1.Становление и развитие театрального искусства.

Тема2.Традиции российского театра.

Тема3.Основные жанры театрального искусства.

Тема4.Современное состояние театрального искусства.

Тема 5. Основные жанры хореографического искусства

Тема 6. Становление и развитие хореографического искусства.

Тема 7. Тенденции и проблемы развития современной хореографии.

Тема8. Традиции и новаторство в европейском и русском искусстве. Сохранение культурного наследия. Проблемы и перспективы.

Тема 9.Методы анализа языка произведений искусства.

Тема 10.Крупнейшие музеи мира. Крупнейшие коллекции мира.

Проблемы и перспективы современных выставок. Значение культурных контактов между народами.

Тема 11. Тенденции и перспективы развития современной отечественной и мировой художественной культуры.

Тема 12. Жанры киноискусства

Тема 13. Роль телевидения в развитии мирового киноискусства.