27.Вермеер и Рембрант

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Творчество проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства 17 века. Писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Ранние произведения отмечены поисками творческой самостоятельности, заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (“Принесение во храм»). Он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом, изучая мимику человеческого лица. После женитьбы на Саскии наступает период овеянный романтикой, стремится уйти от тусклой повседневности. Пишет роскошные наряды, фантастические одежды и головные уборы, эффектные композиции, выражая в сложных поворотах, позах, движениях радость бытия. («Автопортрет с Саскией» ) Язык барроко наиболее близок этому приподнятому настроению, Р. находится под влиянием итальянского барокко. В написанных по заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду. Особое место в творчестве занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (“Даная” ) здесь чувственно-телесной, идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

40-50годы –пора творческой зрелости. Часто обращается к прежним произведениям, переделывает их (Даная). Его мастерство растет. Выбирает наиболее лирические, поэтические стороны человеческого бытия. (Сцены жизни святого семейства) изображает простой быт, простых людей не смотря на сюжет. Но умеет в повседневной жизни увидеть глубокое и непреходящее. Огромную роль играет светотень-основа его художественной структуры. В колорите преобладают тональные отношения с сильными пятнами чистого цвета. В пейзаже (живопись , рисунок, офорт) умеет, так же как и в тематических картинах подняться над обыденным. Много работал в технике офорта (“Продавец крысиного яда”, «Снятие с креста»), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Это в основном библейские и евангельские сюжеты, в рисунке обращается к жанру. Образы имеют глубокий философский смысл. В них выражено сочувствие страдающим, чувство справедливости. Его техника офортов сложна ,виртуозна.

Ян Верме́ер - нидерландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.

Предопределил многие колористические искания 19в, проложил дорогу для импрессионистов. Изображает картины быта, пейзажи. Ранние произведения Вермеера монументальны, возвышенность образов (“Христос у Марфы и Марии”, 1655). В крупнофигурном полотне “У сводни”, ярко жизненной композиции, полной молодого задора и полнокровной чувственности, элементы тонального колорита смело сочетаются с крупными звучными пятнами чистого цвета. Со 2-й половины 1650-х годов Вермеер писал небольшие картины с одной или несколькими фигурам в залитом серебристым светом интерьере городского дома (“Девушка с письмом”, “Служанка с кувшином молока”), уделяя внимание не столько сюжетно обоснованному действию, сколько общему лирическому настрою сцены, душевному состоянию персонажей. Тщательная, любовная выписанность деталей воссоздающая фактурное богатство предметного мира, тонкое использование естественного освещения, как бы преображающего интерьер, раскрывают поэзию повседневного домашнего бытия, органическое единство человека и окружающей его среды. Классическая ясность, естественность и живая выразительность композиции, легкая вибрация света и воздуха, светонасыщенность звучного цвета, богатая игра оттенков и скользящих рефлексов, красочность бликов одухотворяют мир людей и предметов, сообщают им внутреннюю значительность. , построенных на сочетании голубого, желтого, синего, жемчужно-серого. Становится более созерцательным и изысканным, живопись – более холодной, матово-эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов (“Девушка с жемчужиной”).Теперь художник часто изображает богато обставленные комнаты, в которых дамы и кавалеры музицируют, ведут галантные беседы (“Любовное письмо”,). Особым обаянием обладают  созданные в этот период образы людей труда, искусства, науки, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества (“Кружевница”; “Географ”).