- •Виды искусства.
- •Периодизация и общая
- •Периодизация и общая характеристика древнегреческого искусства.
- •Искусство античного Рима
- •5.Готический стиль в западно-европейском искусстве
- •Стиль барокко в Италии
- •Творчество Бернини
- •Характеристика романского стиля
- •Представители Северного возрождения
- •Французский классицизм 17 века,-архитектура и живопись.
- •Романтизм как направление в современном ис-ве
- •13 . Импрессионизм – эстетика и история возникновения.
- •14 . Художественные стили европейской культуры XX в.
- •15 . Архитектура XX века (основные проблемы)
- •17. Голландское искусство.
- •18. Рококо в искусстве Франции 18 века.
- •19. Леонардо да Винчи как представитель Высокого Возрождения в Италии.
- •20, Творчество Микеланджело
- •21.Архитектура Византии.
- •22. Живопись Византии.
- •23. Постмодернизм в проектной культуре 20 века
- •24.Формирование садово-паркового искусства Японии
- •25. Искусство Междуречья
- •26.Архитектура классической Греции и ордерная система
- •27.Вермеер и Рембрант
- •28.Скульптура Римской империи
- •29. Тенденции современной архитектуры
- •30. Модернизм в зарубежной архитектуре.
19. Леонардо да Винчи как представитель Высокого Возрождения в Италии.
Леонардо да Винчи - итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, и инженер эпохи Высокого Возрождения. Создал гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам того времени.
Миланский период был одним из самых плодотворных в творчестве мастера. Именно с этого времени Леонардо становится ведущим художником Италии: в архитектуре он занят проектированием идеального города, в скульптуре — созданием конного монумента, в живописи — написанием большого алтарного образа.
В ранних произведениях развивал традиции кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживляя лица едва уловимой улыбкой с целью передачи тонких душевных состояний (голова ангела в «Крещении» Вероккио, «Благовещение», «Мадонна Бенуа»- с цветком). Фиксируя результаты многочисленных наблюдений в набросках и эскизах, добивался остроты в передаче мимики лица, а физические особенности движения человеческого тела приводил в соответствие с духовной атмосферой композиции. «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте») - первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. Композиция картины конструктивна, логична, строго выверена. Пейзажный фон - определенная среда, в которой взаимодействуют изображенные лица. Созданию этой среды способствует и то особое качество живописи Леонардо, которое получило название «сфумато»: воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры, образующая определенную свето-воздушную атмосферу.
Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери». В основу композиции положен точный математический расчет. Замком композиции является фигура Христа, помещенная в центре - смысловой, пространственный, колористический центр картины, сообщающий единство всей композиции. Главная цель— через реакцию разных людей, характеров, темпераментов, индивидуальностей раскрыть извечные вопросы человечества: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости, корыстолюбии. Расположенная вдоль стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер.
В портрете «Моны Лизы» («Джоконда») воплотил возвышенный идеал женственности и обаяния; важным элементом композиции стал обширный пейзаж, таящий в голубой дымке. Впервые портретный жанр стал в один уровень с композициями на религиозную и мифологическую темы. В портрете Моны Лизы достигнута та степень обобщения, которая, сохраняя всю неповторимость изображенной индивидуальности, позволяет рассматривать образ как типичный для эпохи Высокого Ренессанса. Это обобщение, главная идея которого — чувство собственной значительности, высокое право на самостоятельную духовную жизнь, достигнуто целым рядом определенных формальных моментов: и плавным контуром фигуры, и мягкой моделировкой лица и рук, окутанных леонардовским «сфумато».
Занимаясь архитектурой разрабатывал различные варианты идеального города и центрально-купольного храма, оказавшие большое влияние на современную ему архитектуру.
Важнейшим источником для изучения воззрений являются его записные книжки и рукописи. Искусство и наука у Леонардо неразрывно связаны. Первое место среди искусств отводил живописи, понимая ее как универсальный язык (подобно математике в сфере наук), способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе.
Как ученый и инженер обогатил почти все области науки того времени, был ярким представителем нового основанного на эксперименте естествознания. Особое внимание уделял механике. Страсть к моделированию приводила к конструктивным догадкам, опережавшим эпоху (проекты землеройных машин, подв. лодки, летательных аппаратов). Собранные наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред на краску предметов, отраженные в его живописи, привели к утверждению научно обоснованных принципов воздушной перспективы. В детализированных анатомических рисунках заложил основы современных научных иллюстраций.