- •Виды искусства.
- •Периодизация и общая
- •Периодизация и общая характеристика древнегреческого искусства.
- •Искусство античного Рима
- •5.Готический стиль в западно-европейском искусстве
- •Стиль барокко в Италии
- •Творчество Бернини
- •Характеристика романского стиля
- •Представители Северного возрождения
- •Французский классицизм 17 века,-архитектура и живопись.
- •Романтизм как направление в современном ис-ве
- •13 . Импрессионизм – эстетика и история возникновения.
- •14 . Художественные стили европейской культуры XX в.
- •15 . Архитектура XX века (основные проблемы)
- •17. Голландское искусство.
- •18. Рококо в искусстве Франции 18 века.
- •19. Леонардо да Винчи как представитель Высокого Возрождения в Италии.
- •20, Творчество Микеланджело
- •21.Архитектура Византии.
- •22. Живопись Византии.
- •23. Постмодернизм в проектной культуре 20 века
- •24.Формирование садово-паркового искусства Японии
- •25. Искусство Междуречья
- •26.Архитектура классической Греции и ордерная система
- •27.Вермеер и Рембрант
- •28.Скульптура Римской империи
- •29. Тенденции современной архитектуры
- •30. Модернизм в зарубежной архитектуре.
21.Архитектура Византии.
Искусство государства 4—15 вв., возникшего в результате распада Римской империи (395) в её восточной части (Балканский полуостров, Малая Азия, Юго-Восточное Средиземноморье). Искусство опирается на античность и восточные традиции (на почве эллинистической культуры Греции, Палестины, птолемеевского Египта, сасанидского Ирана).
Византийское искусство подразделяется на следующие периоды: ранневизантийское искусство (4–7 вв.); период иконоборчества (8 в.); эпоха расцвета византийской культуры (9—12 вв., до захвата Константинополя крестоносцами в 1204 г.); поздневизантийское искусство (13–15 вв., до завоевания Константинополя турками в 1453 г.). Внутри каждой эпохи выделяют периоды правления императорских династий (комниновский, палеологовский и др.). Искусство в целом религиозно, символично (церемонии, архитектурные формы). Характерны строгая каноничность и имперсонализм. Храмы мыслились теперь как огромные дома для совместной молитвы. Главным стала организация внутреннего пространства. Храм должен быть вместительным, удобным, заключать символику новой религии. Разграничены места для священников и паствы, выделено место для алтаря.
Базилики и мавзолеи стали прообразами двух главных типов христианских храмов – базиликального и центрического. Базилики представляли собой вытянутые прямоугольные здания с алтарём в восточной части; позднее распространились крестово-купольные храмы – квадратные в плане, с четырьмя столбами в центре, поддерживающими купол. Внешние стены храмов утратили украшения и колонное убранство: архитектурные формы воплощали идею отъединения, защиты от внешнего мира. Суровые, гладкие, монолитные стены выполняли роль священной ограды, укрывающей верующих от греховного бытия. Скупость и простота наружного облика храмов контрастировала с великолепием интерьеров. Мозаические композиции создавали на стенах церквей образ райского сада и сияющего Царствия Небесного (мозаики в Равенне, Италия, 5–7 вв.). Со временем внутреннее пространство становится более динамичным, вовлекаются отдельные античные ордерные элементы (колонны, антаблементы и т. д.). Высочайший подъем зодчества в 6 веке. Завершаются поиски культового здания, гармонически объединяющего базилику с купольной конструкцией. Храм Святой Софии - пример базиликального храма с купольным перекрытием – купол возведен на 4 столбах с помощью парусов, системы полукуполов и колоннад, центральный неф отделен от боковых колоннами с опирающимися на них арками. Шедевром архитектурной мысли Анфимия и Исидора стала гигантская полусфера главного купола Софии Константинопольской. Она поддерживается пространственным «скелетом» хитросплетённых многочисленных арок и сводов, несущим основную нагрузку. В направлении с запада на восток распор гасится таким образом: к центральному купо-|лу примыкают с двух сторон два больших полукупола, а к ним в свою очередь — меньшие полукупола. Сила распора растекается, дробится до тех пор, пока её не принимают на себя специальные колонные пилоны, завершающие опорный «скелет» постройки. Вошедшим в храм казалось, что его огромный купол не имеет реальной опоры, а подвешен на золотой цепи, спущенной с неба.В 7-9 в. переход к типу крестово-купольного храма, утвердился в 9-12 вв – система связанных пространственных ячеек, выстраивающихся уступами в пирамидальную композицию. Наружные стены нередко бывают украшены узорной кладкой и керамическими вставками. В дальнейшем – лишь развивали этот тип храма. Долгие архитектурные поиски, направленные на то, чтобы найти наилучшее соответствие функциональным и символическим требованиям, предъявляемым к православному храму, завершились, наконец, идеальным решением. Новый тип храмового здания стал прекрасным образцом как для Византийской империи, так и для всего Восточнохри-стианского мира.
Основу этого типа, который получил распространение начиная с IX столетия, составлял подкутголь-ный квадрат, образованный четырьмя столбами. Со столбов на стены перекидывались арки, несущие полуцилиндрические своды (они выглядят как половина разрезанного вдоль цилиндра). Столбы делили здание на три продольных прохода-нефа. Центральный неф был заметно шире боковых, его пересекал широкий поперечный неф, так что на плане чётко выделялся крест, вписанный в общий прямоугольный план постройки. В центре креста находился купол, поэтому вся система получила название крестово-куполъной