15 . Архитектура XX века (основные проблемы)

Стихийный рост городов, численности населения, занятого в промышленном производстве, и несоответствие этому темпов жилищного строительства повлекли за собой переуплотнение застройки, повышение этажности, неизбежное уничтожение зелени. Все это вызвало к жизни массу проблем, которых не знали предыдущие эпохи. Проблемы, обсуждаемые в эти годы, связаны прежде всего со строительством городов, В 20—30-е годы сложились две противоположные теории строительства: урбанистическая и дезурбанистическая.

Урбанистическое – представлено функционалистами – все старое уничтожать. Создатель и сторонник урбанистического направления Ле Корбюзье представил в 1925 г.— проект реконструкции центра Парижа, превращавший столицу Франции в комбинацию небоскребов в сочетании со свободными пространствами зелени и сложной сетью транспортных артерий. (город-индустриальный центр)

Дезурбанисты шли от идеи строительства небольших городов-садов со свободной планировкой, общественным парком в центре города и размещенными в зелени административными и культурного назначения зданиями, с жилыми домами индивидуального плана

Американский архитектор Ф. Л. Райт выдвинул проект идеального поселения, где на каждую семью приходится акр земли, главным занятием людей становится земледелие, а общаются они между собой благодаря автомобилю.

Одно из первых направлений рубежа XIX—XX вв., как говорилось выше,—модерн. Для модерна характерно выявление функционально-конструктивной основы здания, подчас вообще отрицательное отношение к классическим традициям. отсюда широкое введение кривых линий) металла и особенностей железобетона, применение стекла и майолики. Все это несомненно привело к новому образу зданий, таких, как доходные дома, богатые особняки, банки, театры, вокзалы. 

Самым значительным направлением архитектуры западных стран в 20-е годы явился функционализм, выросший из рационального направления модерна и воплощенный в Баухаузе — идеологическом, производственном и учебном центре художественной жизни не только Германии, но и всей Западной Европы; глава и идеолог направления—В. Гроппиус.

Интернациональному стилю конструктивизма и функционализма Корбюзье и Мис ван дер Роэ противостоит «органическая архитектура» Ф.-Л.Райта с ее акцентом на уникальность, неповторимость архитектурного образа, а главное, с идеей проникновения здания в природу, в пейзаж.

Современная архитектура многим обязана именно функционализму 20-х годов: новыми типами домов (галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами), плоскими покрытиями, удачным решением экономичных квартир со встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (введение передвижных  перегородок, звукоизоляция и пр.). Развитие техники в середине и особенно во второй половине XX в. предоставило архитекторам необычайное разнообразие практических возможностей и художественных приемов. Пространственные железобетонные конструкции используются как кривые, создающие новый эстетический образ.

В последние годы значительно меньше внимания стало уделяться проблеме массового жилища, квартире, многоэтажного дома. От органической архитектуры Райта, проповедующей обращение к человеческой индивидуальности, отталкивается архитектура, противостоящая стандартазации жизни, но в условиях современного общества доступная только определенным социальным слоям.

В современной архитектуре нет какого-либо одного ведущего направления - в творчестве архитекторов сосуществуют и борются тенденции новаторские и консервативные. Современная архитектура в своих поисках опирается на многие решения функционализма, а также органической архитектуры, что дало толчок новым поискам, необычайно обогатившим современную архитектуру.

16. Фламандское искусство.

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части; на Голландию, как стали называть провинции, освободившиеся от власти Испании, и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании,— Фландрию (современная Бельгия). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь являлись основными заказчиками искусства. Поэтому картины для замков, для городских домов и алтарные образа — вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени. Сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты — основные жанры искусства Фландрии. В нем смешались черты испанского и итальянского Возрождения с собственно нидерландскими традициями. В итоге сложилось фламандское искусство барокко, по-национальному жизнерадостное, эмоционально-приподнятое, материально-чувственное, пышное в своих изобильных формах. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла), искусстве гравюры, но особенно — в живописи. Произведения фламандцев наполнены ощущением красочного богатства мира, стихийной мощи человека, изобилием природы.

Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауль Рубенс. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность и декоративность.

Искусство Рубенса — типичное выражение стиля барокко, об­ретающего в его произведениях свои национальные особенности. Огромное жизнеутверждающее начало, преобладание чувства над рассудочностью характерны даже для самых драматических произ­ведений Рубенса. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Центральный персонаж картин Рубенса – человек. Стремится показать человека духовно цельным, воспевает его телесную мощь и физическую красоту, подчёркивает тесную связь человека с природными стихиями, с огромным Мирозданием. («Персей и Андромеда»).

Антонис ван Дейк. Главным жанром ван Дейка становится пор­трет. В первый, антвер­пенский период, он пишет богатых бюргеров или сво­их товарищей по художе­ству, пишет в строго реа­листической манере, с тонким психологизмом. По приезду в Италию этот тип портрета уступает место другому. Ван Дейк получает множество заказов и создает парадный, ре­презентативный портрет, в котором прежде всего выражена сослов­ная принадлежность модели. Фигура подана несколько снизу, что делает ее более величественной, монументальной, аксессуары бо­гатого костюма и обстановки усиливают это впечатление. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линей­ным ритмом, игрой светотени, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно).

Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Насыщен­ность цвета создает праздничность композиции. Живопись Иорданса сочная, свободная, пластически мощная, выказывающая большие декоративные возможности ху­дожника. Национальный колорит, национальный тип выражены в произведениях Иорданса с наибольшей полнотой и прямолиней­ностью.

Особым жанром во фламандском искусстве XVII в. был натюр­морт. Как правило, такие натюрморты служили декоративным украше­нием больших богатых интерьеров, поэтому фламандский натюр­морт обычно велик по размеру в отличие от голландского (например, знаменитые «Лавки» Снейдерса, 1618—1621: «Рыбная лавка», «Фруктовая лавка», исполненные для епископского дворца).

Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Его герои — крестьяне и городской плебс. В произведениях Броувера нет широкой декора­тивности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»).

Во второй половине XVII в. крупных мастеров во фламандской живописи нет, но вклад в европейское искусство Фландрией уже был сделан.

17.