25. Искусство Междуречья

Месопотамия, или Междуречье, располагалось между реками Тигром и Евфратом. Здесь в течение тысячелетий сменяли друг друга государства Шумера и Аккада, Вавилона и Ассирии. Культуры наслаивались друг на друга, новое гос-во впитывала в себя предыдущую к-ру.Природные условия (разливы рек) влияли на благосостояние страны, на умственное развитие народов, ускоряя их движение по пути научного и художественного прогресса. Уже к середине IV тысячелетия до н.э. население Междуречья возникла письменность, астрономия, инженерное искусство. Стремление к монументальным постройкам было одной из характерных черт искусства.

Большинство шумерских зданий возводились из необожженного кирпича (Белый храм и Красное здание в Уруке III в до н. э.)). Храмы в Шумере обычно строили на утрамбованной глиняной платформе, защищавшей здание от наводнений. Стены платформы, стены храма, красили, отделывали мозаикой и вертикальными прямоугольными выступами — лопатками. Господствовавший над жилой частью города, храм напоминал о нерасторжимой связи Неба и Земли.

Стены шумерских храмов украшались рельефами, повествовавшими как об исторических событиях, происходивших в жизни города (таких как военные походы, закладка храмов и т.п.), так и о повседневных делах (хозяйственные работы и проч.). Рельеф делился на несколько ярусов, последовательно отражавших череду событий. Все персонажи были одинакового роста, однако правителей обычно изображали крупнее других. Особое место принадлежит глиптике — резьбе по драгоценному или полудрагоценному камню. Сохранилось множество шумерских резных печатей в форме цилиндра. Печать прокатывали по глиняной поверхности и получали оттиск — миниатюрный рельеф с большим числом персонажей и ясной, тщательно выстроенной композицией. В аккадский период возникает новая форма храма — зиккурат. Зиккурат представляет собой ступенчатую пирамиду, на вершине которой помещалось небольшое святилище. Нижние ярусы зиккурата, как правило, окрашивали в черный цвет, средние — в красный, верхние — в белый. Форма зиккурата символизирует лестницу в Небо. Изображения царей приобретают портретные сходства.Частные жилища ассирийцев с плоской крышей, открытыми галереями, простые по архитектуре. Своеобразно отличаются капители колонн. Впервые появляется волюта, к-а заняла свое место в ионическом ордере. Орнамент оригинален и самобытен. Комнаты закрывали коврами, которые заменяли и циновку, и обои, и входную дверь. В период наивысшего расцвета ассиро-вавилонской роскоши дворцы разрослись до огромных размеров (висячие сады Семирамиды как пример масштаба построек)

Вавилон объединил под своей властью шумеро-аккадские государства. Совершенствуется клинопись, интерес представляет вавилонская литература, особенно поэма о Гильгамеше. Развиваются научные знания, хотя и подчиненные религии, но накопившие важные практические сведения (в частности, в области астрономии). Памятников изобразительного искусства Древнего Вавилона до нас дошло очень мало. Судя по ним, вавилонские художники не создали ничего принципиально нового, усвоив лишь приемы искусства др народов Месопотамии. Лучшим из сохранившихся произведений вавилонского искусства является рельеф, венчающий свод законов царя Хаммурапи (1792 - 1750 гг. до н.э.) - законодательный сборник, высеченный в верхней части диоритового столба, сплошь покрытого клинописным текстом.

Персидское искусство строго группировалось вокруг 2х тем: царской власти и культа умерших, поэтому нет обширных храмов и идолов. Дворцы царей поражали своей роскошью. Здание опоясывало несколько рядов разноуровневых стен. Сам дворец строили из кипариса и кедра, покрывая дерево золочеными листами. Барельефы прославляли царские подвиги. Придворные залы были расписаны сценами придворных церемоний, приношением даров. Чувствуется ассирийское влияние, но фигуры свободнее, роскошнее. Под складками чувствуется тело (тоньше и стройнее). Как и их предшественники с исключительным ис-ом изображают животных, особенно фантастических. Излюбленная тема-бой льва и единорога.

Не стесненное узкими рамками ритуальных представлений (как в Египте) искусство развилось в роскошное, самобытное целое. Его мощное влияние ощущалось не только в искусстве соседей, но, отчасти, и в памятниках культуры европейских народов.