7. Специфика языка различных видов искусств. Язык живописи, архитектуры, кино, театра, музыки, литературы. Проблема взаимодействия искусств.

Язык искусства – это художественные образы, воплощенеые в материале. С помощью языка того или иного вида искусства автор создает художественную форму, в которой воплощается его идея.

Вне формы произведения искусства не существует. Не владея языком искусства, художник не создаст своего произведения, а зритель не поймет и не воспримет созданное автором. Ключ к правильному пониманию произведения искусства – в знании его языка. То, как из чисто материальных средств создается произведение искусства, преобразующее их в нечто живое, называется техникой. Если средства художественной выразительности – это язык искусства, то техника – это речь.

Классификация видов искусств (появилась с конца 18 века):

1) Пространственные искусства (статическими или предметными, воспринимаются зрением) - живопись, скульптура, архитектура, графика, дизайн, декоративно-прикладное искусство, фотоискусство. (Также такие ансамблевые формы, как монументальное искусство, сценофафия, костюм, в которых художественные образы существуют в пространстве, но не развиваются в прямом смысле во времени).

2) Временные искусства (динамические или процессуальные, воспринимаются слухом) – музыка и художественная литература.

3) Пространственно-временные искусства (синтетические, т.е. непосредственно существующие одновременно в пространстве и во времени; объединяют в себе предметность и процессуальность; воспринимаются зрением и слухом) – театр, танец, кино, цирк, видеоискусство, телеискусство, радиоискусство.

4) Компьютерные искусства – компьютерная графика, музыка, анимация.

Виды искусства отличаются друг от друга предметом изображения и использованием различных изобразительных средств.

Особенности художественного языка пространственных искусств.

1) В основном образная структура произведений пространственных искусств строится зрительно-пластическими средствами: композицией, всеми элементами формы (пространство, объём, пластическое движение, ритм, линия, светотень, цвет и т.д.), характером обработки материала.

2) Язык, слово тоже достаточно широко входит в структуру образа пространственных искусств, но является дополнительным средством. Слово зачастую конкретизирует и развивает образ в греческой вазописи, в средневековой иконописи и миниатюре, в лубочной гравюре. В зодчестве ту же роль играют надписи (например, на римских триумфальных арках) и даже целые тексты (в древнеегипетских храмах, средневековых мечетях).

3) Структура художественного образа в пространственных искусств - это неразрывное единство трех аспектов: тектонически-композиционного, экспрессивного (выразительного) и изобразительного.

- тектонически-композиционный компонент – это увязывание воедино всех элементов формы, достижение целостности композиции, моделирование объёмно-пространственных отношений;

- Выразительность и духовная содержательность образа во многом зависит от определённого пластического решения, т.е. от тектонически-композиционного компонента;

- изобразительный аспект, характерный для живописи, скульптуры и графики, включает в себя два момента:

1) непосредственно-визуальный (т. е. то, что непосредственно изображено художником, например, плоды в натюрморте, деревья в пейзаже, фигуры людей) и

2) ассоциативный, расширяющий содержание произведения за пределы собственно изображённого (это фабула повествования, внутренние конфликты, психологическое состояние, символическое значение, т. е. те стороны реальности, которые не имеют непосредственно зрительного облика).

Выделяя отдельные виды искусства, античные философы ясно понимали существующую связь между ними. Эстетика эпохи Возрождения сравнивала, сопоставляла виды искусства. У романтиков различные виды искусства рассматриваются как явление единого художественного мышления. В конце19-го, начале 20 века идеи взаимодействия видов искусства приобрели наибольшую популярность.

Всеединство как феномен, синтезирующий всесторонность любого объективно существующего явления, занимало умы философов. Высшей задачей познания мира через искусство П. А. Флоренский считал предельный синтез видов искусства. В.С. Соловьев предвосхитил эпоху Серебряного века, когда искусство стало инструментом для достижения всеединства.

Виды искусства рассматривались как единое художественное пространство. Это единство видели А.Н. Скрябин, Ф. Шопен, П.И. Чайковский указывали на то, что слова, укладываясь в форму стиха, превращаясь в поэзию, становятся почти музыкой. С другой стороны, Н.В. Гоголь, говоря о А.С. Пушкине, называл собрание его мелких стихотворений рядом самых ослепительных картин.

Так литература и музыка становятся живописными, живопись и литература – музыкальными, музыка и живопись подчиняются законам построения литературного образа и делаются повествовательными.

В статье «О назначении поэта» А. Блок, подводя итог сказанному, отмечает, что искусство единосущно и нераздельно, все его виды имеют общую основу и общую цель. Ранее на эту общую основу художественного творчества указывал А. В. Бакушинский, предполагая что виды искусства объединяет некий художественный первообраз, являющийся единым для всех проявлений художественного творчества.

Понятие «образ» рассматривается как единое концептуальное и психологическое основание для научной и художественной деятельности.

8. Диалектика культурно-исторического и типологического рассмотрения произведения искусства. Художественный контекст и контекст культуры. Описание, анализ и интерпретация. Методики и алгоритмы анализа.

Проблема научного анализа художественного произведения — одна из самых сложных и теоретически мало разработанных проблем. Методика анализа тесно связана с методологией литературоведения. Чтобы избежать необоснованной противоречивости суждений, исследователям нужно выработать единый научный подход к художественному произведению.

Перед исследователем стоит задача не только «разобрать» произведение, но и показать взаимосвязь всех его компонентов, единство художественного целого. Выбор пути анализа зависит также от жанровых (роман, повесть, рассказ) и родовых (эпос, лирика, драма) особенностей произведения. Не следует забывать и о читательском восприятии, которое наряду со своеобразием данного произведения обусловит направление анализа.

Произведение искусства — это единый, целостный организм, в котором элементы отраженной действительности, взгляды автора, своеобразие художественного метода, тесно сплетаясь, создают не тождество с жизнью, а новое, самостоятельное явление, включающее осознанное осмысление закономерностей действительности. Понятно, что в этом художественном единстве большое значение имеет личность автора, его мировоззрение, его отношение к жизни. Внимание к личности художника, освобожденное от крайностей биографизма, приводит нас к проблеме авторского «я» в произведении, авторского отношения к изображаемому, к необходимости тщательного анализа стиля произведения, в котором проявляется личность автора.

Приступая к анализу художественного произведения, в первую очередь, необходимо обратить внимание на конкретно-исторический контекст произведения в период создания данного художественного произведения. Необходимо при этом различать понятия исторической и историко-литературной обстановки, в последнем случае имеется в виду

• литературные направления эпохи;

• место данного произведения среди произведений других авторов, написанных в этот период;

• творческая история произведения;

• оценка произведения в критике;

• своеобразие восприятия данного произведения современниками писателя;

• оценка произведения в контексте современного прочтения;

Далее следует обратиться к вопросу об идейно-художественном единстве произведения, его содержания и формы (при этом рассматривается план содержания - что хотел сказать автор и план выражения - как ему удалось это сделать).

План анализ художественного произведения:

1. Определить тему и идею /главную мысль/ данного произведения; проблемы, затронутые в нем; пафос, с которым произведение написано;

2. Показать взаимосвязь сюжета и композиции;

3. Рассмотреть субъектную организацию произведения /художественный образ человека, приемы создания персонажа, виды образов-персонажей, система образов-персонажей/;

4. Выяснить авторское отношение к теме, идее и героям произведения;

5. Определить особенности функционирования в данном произведении литературы изобразительно-выразительных средств языка;

6. Определить особенности жанра произведения и стиля писателя.

Примечание: по этой схеме можно писать сочинение-отзыв о прочитанной книге, при этом в работе представить также:

1. Эмоционально-оценочное отношение к прочитанному.

2. Развернутое обоснование самостоятельной оценки характеров героев произведения, их поступков и переживаний.

3. Развернутое обоснование выводов.