27. Портрет и жанровая живопись импрессионистов

Эдуард Мане: В области портрета Мане особенно активно работал со второй половины 60-х годов. Уже сам круг моделей красноречиво характеризует время и атмосферу их возникновения. Растущий в среде парижских мастерских авторитет художника, появление единомышленников, ценителей и активных проповедников его искусства вновь оживили возникшую еще в эпоху романтизма потребность в корпоративном единстве. Художник 60-70-х годов не просто противопоставляет обществу самого себя, свое место, свое отношение к миру; он ищет аналогий в себе подобных; он хочет утвердить и их индивидуальную значимость, и свою солидарность с ними и сделать это со спокойной уверенностью человека, без колебаний верящего в правоту общих убеждений, чуждых официальному искусству. так появляются портреты , Дюре( Изобразив своего друга во весь рост - на сером фоне выделяется серый же костюм, - Мане, добиваясь разнообразия светлых тонов - им надлежит разбить эту монохромность, - вводит несколько элементов, чье присутствие в картине обусловлено чисто пластическими целями. Рядом с моделью он пишет небольшой натюрморт, постепенно все больше и больше его обогащая: под табуретку с подушкой гранатового цвета он бросает зеленую книгу; затем помещает на подушку лакированный поднос, а на него - графин с водой, стакан, ложечку, нож; и, наконец, накрывает стакан лимоном.) и Золя(Портрет Золя - это манифест, биография интеллекта, кругозора, мировоззрения, это, наконец, попытка соразмерить личность модели с личностью творца изображения.) кисти Эдуарда Мане. К жанровой живописи относится «Портрет родителей» Г-н Мане одетый в сюртук и ермолку, он усаживается в кресло красного дерева и кладет свою табакерку на стол. Чуть поодаль видна мадам Мане - чепец из белых кружев, с широкими голубыми лентами, шелковое платье, пышные рукава, рука в черной митенке погружена в корзинку для рукоделия. На столе, рядом с табакеркой, видно начатое вышивание.Внимательно, кропотливо пишет Эдуард этот парный портрет - великолепное изображение супружеской четы парижских буржуа середины прошлого века. От сцены исходит какая-то неясная грусть. И г-н и г-жа Мане опустили глаза. Они как будто грезят, они немного мрачны. Одряхлевшее лицо старого судьи, аккуратно подстриженная борода говорят о физических страданиях, омрачавших его последние годы

Клод Моне портреты. Мадам Моне с ребенком в саду художника в Аржантее Камилла, первая жена Моне, изображена с ребенком в саду дома в Аржантее, близ Парижа, где они жили между 1872 и 1877 годами. Сейчас Клод Моне известен прежде всего как пейзажист, но в начале своей творческой карьеры он рисовал преимущественно портреты. Никто другой не появляется на картинах Моне так часто, как Камилла. В те годы женские портреты писали преимущественно по заказу буржуазных клиентов, но для прогрессивных художников структура картины становится важнее, чем личность изображаемого человека. Виртуозность стиля, отсутствие деталей и незамысловатость цветов привела к совершенно новой непосредственности выражения, независимой от прорисовки лица. В этой картине мерцающие красные, синие, зеленые, белые оттенки, передающие блеск залитого солнцем дня, наложены большим количеством маленьких мазков, различные формы которых создают текстуру цветов, травы и одежды, в то время как черты лиц почти неуловимы

Сад в Сен-Адрес Один из ранних шедевров Моне, эта картина представляет собой не только художественную, но и биографическую ценность. Она написана в тот период, когда страдающий от нужды художник был вынужден оставить Париж (и свою беременную возлюбленную Камиллу) и вернуться в отцовский дом в Сент-Адресс, пригороде Гавра. Две фигуры, сидящие в креслах, - это отец Моне и, вероятно, тетка. Перед ними стоит кузина художника с неизвестным. В этот период Моне еще стремился к строгому построению картины: она четко прописана, тщательно выверена по композиции и мало напоминает мягкие, размытые тона работ художника более позднего периода.

Ренуар портрет Камиллы Моне. Она лежит на диване в голубом платье и держит в руках газету. Вольно откинувшись на большие диванные подушки, Камилла Моне внимательно смотрит на художника, который застал ее в минуту отдыха..." Подлинный шедевр жанровой живописи- «Бал в Мулен де ла Галет» Это была открытая танцевальная площадка, куда любой желающий мог прийти и хорошо провести время. Мулен де ла Галет облюбовала также и столичная богема, увлекаемая непринужденной обстановкой, общением в тени цветущих акаций. На картине мелькают лица отдыхающих, большинство кружатся в легком танце, на переднем плане сидит небольшая компания за столиком. Среди персонажей можно найти знакомые Ренуару лица – это его друзья танцовщики, писатели, художники. Многие из них с удовольствием позировали художнику, ежедневно помогали переносить картину в Мулен де ла Галет и обратно домой (по основному принципу импрессионистов – писать на свежем воздухе, прямо на месте события).

Сислей

Писсарро портреты. Писсарро очень редко писал портреты, хотя его работы в этом жанре не менее хороши, чем его пейзажи. Весьма выразителен, например, портрет Сезанна, созданный мэтром приблизительно в 1874 году, в период близкой дружбы двух художников. Немало оставил Писсарро и жанровых картин, где образы простых людей - его соседей по Понтуазу или Эраньи - переданы им с подкупающе-нежной искренностью. Такова, например, "Матушка Жолли" (1874). Но подавляющее большинство среди портретов кисти Писсарро составляют портреты членов его многочисленной семьи, блестящим примером которых является работа "Сын художника", 1893. Мастер был счастлив в кругу своих родных и, в отличие от многих "людей искусства", не тяготился обремененностью многочисленными обязательствами, связанными с положением отца семейства. Конечно, он страдал, что не может обеспечить своим близким достойного существования, и сетовал на то, что его жена вынуждена прибегать к разного рода уловкам, дабы поддержать видимость благополучия в доме. Сохранилось несколько портретов мадам Писсарро, и на каждом из них она изображена за работой. С какой нежностью пишет художник свою постаревшую подругу, долгие годы делившую с ним и скорби, и радости

ЖЖ Он был первым, кто отказался от темных тонов — битума (черного) и сиены (коричневого) в пользу ясных, солнечных тонов «Молодая женщина, моющая посуду», «Женщина с ребенком у колодца» объединяют жанровую живопись и портрет, поэтизирующий простоту и безыскусность жизни. Искусствоведы отмечают своеобразие мазка Писарро — крестообразное сочетание параллельных и диагональных линий, что придает изображению глубину и ритмичность

Дега Портрет .«Дама с хризантемами». Портретируемая сдвинута в правый угол картины, а большую часть пространства занимает огромный букет цветов. Подобное решение производит странное, беспокоящее впечатление. Лицо глубоко задумавшейся женщины словно подернуто дымкой грусти, а масса осенних цветов, как бы «вытесняющих» человека, словно поток воспоминаний, проходящих перед мысленным взором модели. ЖЖ«Семья Белели» - Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах. Композиция картины необычна — смысловой центр резко сдвинут влево, где доминирует фигура одетой в черное Лауры Беллели. Она возвышается словно массивная темная пирамида. Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья. Рядом с ней дочери — старшая, Джованна, и младшая, Джулия, сидящая, поджав под себя ногу и повернувшись в сторону отца — барона Беллели. Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний. Это один из лучших групповых портретов XIX века, отмеченных точностью рисунка, мастерством в передаче света — лица девочек, их белые фартучки словно источают сияние.