билеты запад на печать

1. Понятие «Средние века»; периодизация истории искусства Средних веков Западной Европы. Специфика культуры и искусства Западной Европы и Византии

Термин « средние века » (от лат. medium aevum) возник в Италии в XV-XVI вв. в эпоху Возрождения, в среде гуманистов. Этот термин они ввели, чтобы отстраниться от предшествующего периода истории Средних веков , который они считали временем регресса.

В понятие « средние века » ученые вкладывают различное содержание. Историки XVII-XVIII вв. ввели деление на три периода: древний, средний и новый. Ученые XVII и особенно XVIII в., продолжая традицию гуманистов, оценивали Средние века как период регресса, культурного и духовного упадка. Этому периоду они противопоставляли высокую культуру античного мира и Нового времени.

Периодизация истории Средних веков в Западной Европе

Исторический период Средних веков, или феодализма – один из самых продолжительных периодов в истории Европы , он длился 11-12 столетий.

Отечественная периодизация феодализма в Западной Европе и в Византии строится на принципе стадиального развития общества. Переход к феодализму произошел в разных странах не одновременно. Раньше других на путь феодализма вступили те народы, которые прошли рабовладельческую стадию. Именно эти страны развивались быстрее и более всесторонне, чем те, которые вступили на путь феодализма, минуя рабовладение, непосредственно от первобытно-общинного строя.

Начало западно-европейского средневековья связано с крушением Западной Римской империи. Верхнюю хронологическую границу историки определяют от XV до XVII в.

История феодализма делится на три больших периода:

1) Раннее средневековье – время формирования феодального способа производства, V-XI вв.

2) Классическое, или развитое средневековье – период развитого феодализма, конец XI-XV вв.

3) Позднее средневековье – период разложения феодальных отношений и зарождение капиталистического способа производства, XVI – середина XVII вв.

К специфическим особенностям языка византийского искусства следует отнести деформации изображаемых фигур и предметов. Они, как правило, направлены на усиление выразительности изображения. Это такие стилистические черты, как удлиненные фигуры, широко раскрытые глаза, изображение фигур и предметов без каких-либо важных элементов (например, ног или нижних частей человеческих фигур, стен у здания и т.п.). Значительно большим деформациям, чем человеческие фигуры, подвергались неодушевленные предметы. Византийский художник не работал с натуры, его мало интересовал внешний вид предметов реального мира. Набор таких предметов в византийской живописи был очень ограниченным. Окружающую среду представляли условно изображенные горки, несколько деревьев или кустиков, река, архитектурные кулисы. Из предметов обихода византийские мастера чаще всего изображали трон, стол, а также книгу, свиток, чашу. В Византии любят мозаику, храм весь в росписях, крестово-купольные храмы.

Раннее Средневековье

Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000 г. н. э.) создается в Тёмные века, когда ситуация осложняется миграциями варварских народов по территориям бывшей Римской империи. В частности, это кельтское искусство VI—VII веков, иберо-саксонский стиль, на материковой Европе — искусство эпохи Меровингов, Каролингов, а затем Оттоновское возрождение. Практически все сохранившиеся памятники этого периода — иллюминированные рукописи, хотя можно также найти архитектурные объекты и небольшие декоративно-прикладные изделия.

Романика

Романское искусство (ок. 1000—1200 гг.) продолжалось, пока на смену ему не пришла готика. Это был период повышения благосостояния европейцев, и впервые можно увидеть общеевропейский стиль, последовательно встречающися от Скандинавии до Испании.

Характерные черты: энергичные и прямые формы, яркие цвета. Основной жанр — архитектура (толстостенная, с использованием арок и сводов), но витражи, работа по эмали также становятся важным жанром. Развивается скульптура.

Готика

Готика — следующий интернациональный стиль, охвативший Европу. Возник во Франции, как следующая ступень развития приемов архитектуры (подробнее см. каркасная система готической архитектуры). Самой узнаваемой деталью готики является стрельчатая арка, витраж. Активно развивается сакральная живопись.

2. Миниатюра эпохи варварских королевств

Миниатюра меровингов. В искусстве франков видное место занимают также рукописи с миниатюрами. Со времени принятия варварами христианства средоточием умственной жизни и центрами церковного образования в течение многих веков в Европе являлись, главным образом, монастыри. Среди различных отраслей монастырского хозяйства, в особенности при крупных аббатствах, имелись специальные мастерские — «скриптории», где писались и украшались книги, требовавшиеся как для церковных нужд, так и для обучения. В рассматриваемый ранний период средневековья особенно распространены были Евангелия, поучения отцов церкви и богослужебные книги (лекционарии, сакраментарии). Скорее как исключение, из тех же мастерских выходили и книги светского содержания (рукописи законодательного характера, хроники, грамматики). Украшение меровингских рукописей носит орнаментальный характер, причем особенно показателен для них так называемый изоморфический тип инициалов, остов которых образуют стилизованные рыбы, птицы, животные, а иногда и человеческие фигуры. В качестве образцов типичных памятников может быть назван «Геллонский сакраментарии» в Парижской национальной библиотеке (ок. 780). Миниатюры изобразительного характера встречаются в меровингских рукописях крайне редко. Насколько в подобных случаях художники оказываются беспомощными в передаче человеческой фигуры, свидетельствует, например, изображение стоящей фигуры (законодатель?) в «Сборнике законов варваров» в Библиотеке Сент-Галлена.

Ирландская миниатюра. Иной стилистический характер, по сравнению с искусством франков и лангобардов, имеют памятники островной группы — Ирландии и Англии. Здесь слагается и получает широкое распространение своеобразный орнаментальный стиль, особенно полно выраженный в области миниатюры. Его характерными особенностями являются крайняя абстрактность и линеарно-плоскостная трактовка форм, распространяющиеся на изображение человека. Родиной этой миниатюры считается Ирландия, рано принявшая христианство и игравшая крупную роль в распространении его в Западной и Центральной Европе. Основанные ирландскими миссионерами монастыри, сеть которых простиралась вплоть до Италии, являлись важными рассадниками данного стиля, окончательно сложившегося, по-видимому, около 700 года в Западной Англии, в Нортумбрии.

Ленты, наделенные на концах змеиными или звериными головами, сплетаются в этих рисунках в сложные композиции. Часто использовались также точки, бегущие вдоль очертания букв и изображений. Особенно широко были распространены символические изображения евангелистов. Миниатюры с другими сюжетами встречаются как исключение.

2. Архитектура и скульптура эпохи варварских королевств

Архитектура варваров. О ранней архитектуре варварских народов, осевших в Западной Европе, мы знаем, главным образом, из письменных источников.

Обычным видом было деревянное зодчество, памятники которого нередко были украшены обильной декоративной резьбой. С принятием христианства в церковной архитектуре утверждается тип базилики, а вместе с тем и каменное строительство.

К числу самых ранних памятников архитектуры варварских народов относится гробница остготского короля Теодориха в Равенне (526—530). Это монументальное сооружение отличается особой лаконичностью своего внешнего облика. Циклопический характер постройки выступает отчетливо в самой конструкции сооружения. Внутри мавзолей состоит из двух помещений, расположенных друг над другом, купол его высечен из огромного монолита. В целом гробница сурова и вместе с тем величественна.

Наиболее ранние крупные церкви 6—7 веков были впоследствии перестроены, но на территории теперешней Франции сохранилось несколько небольших церковных зданий. Наиболее известными являются баптистерий в Пуатье (7—8 вв.) и крипта (в былое время самостоятельная постройка) святого Лаврентия в Гренобле (того же времени). Оба здания представляют крытые коробовым сводом прямоугольные пространства с примыкающими к ним небольшими абсидами (абсидиолами). Расположенные у стен грубоватые в деталях колонны служат не столько конструктивным, сколько декоративным целям.

2. ДПИ эпохи варварских королевств

Декоративное искусство варваров. В художественной культуре варваров изобразительная сторона была развита слабо. Зато орнаментально-декоративные формы отличались чрезвычайным богатством. Особенно высоко стояла при этом техника художественной обработки металлов. Памятники этого искусства находят на огромном протяжении — от берегов Черного моря до Британских островов, в погребениях и кладах. Чаще всего встречаются фибулы (застежки, пряжки), украшения оружия, декоративная утварь, а также, со времени принятия христианства, предметы культа: чаши, кресты, оклады церковных книг. Для подобных изделий крайне характерно сочетание металла с цветными камнями или окрашенным стеклом, в особенности золота или золоченой меди с гранатами и рубиново-красным стеклом. Примерами подобной техники являются происходящие из Чезены (Северная Италия) фибулы в форме стилизованных орлов с распластанными крыльями (Париж, Музей Клюни и Нюрнберг). Наряду с декоративными мотивами, заимствованными из мира птиц и животных, широкое распространение получили плетения. Из особенно выдающихся памятников этого типа следует назвать золотую с красными инкрустациями рукоятку и такое же украшение ножен меча (Париж), происходящие из погребения франкского короля Хильдерика (?—481), и ряд так называемых «вотивных» корон (короля Рецесвинта и др.), обнаруженных в кладе, найденном в середине 19 века в Гварразаре около Толедо (находятся в Париже, в Музее Клюни и в Мадриде). Подобные короны, представляющие, в основном, богато орнаментированный металлический обруч, приносились в дар церквам и подвешивались как украшение на их аркадах.

2. Архитектура Овьедо и Леона

Овьедо основан в 8 веке на месте римского поселения. Со 2-й половины 8 в. главный город Астурийского королевства, центр Реконкисты (до перенесения в 10 в. столицы в г. Леон). Во время Испанской революции 1808-14 овьедская хунта одной из первых выступила против французских оккупантов. В 19 в. Овьедо приобрёл большое экономическое значение в связи с развитием астурийского горнопромышленного района. В дни Октябрьских боев 1934 в Испании - важнейший оплот трудящихся, выступивших против фашизма. В 1936, во время фашистского мятежа, был захвачен франкистами.

В Овьедо есть на что посмотреть. К счастью, памятники старины и музеи находятся в историческом центре города, который можно обойти пешком. Обязательно оставьте несколько часов на осмотр до-романских церквей.

Собор. Он чарует с первого взгляда. Готическая колокольня XV в.- образец ювелирной работы. Внутри собора, в центральном нефе, находится большой заалтарный образ - шедевр эпохи позднего барокко. Через трансепт можно пройти в готический клуатр и в Camara Santa.

Camara Santa (Сокровищница) - это капелла и музей одновременно. Она открыта в понедельник - субботу с 10. 00 до 13. 00 и с 16. 00 до 19. 00. Вход - 200 песет. Камара Санта представляет собой раннюю капеллу, построенную в IX в. по приказу астурийских королей. Там хранятся ценные реликвии, собиравшиеся с первых дней Реконкисты, когда Овьедо еще был столицей. Интерес представляют крест Ангелов и крест Победы, инкрустированные римскими камеями, эмалью и золотом, символизирующие сопротивление Астурии. Интересен также искусно вырезанный диптих из слоновой кости работы Никодемуса (XII в.) с изображением Христа в романском стиле.

Археологический музей. 5, с. San Vicente. Открыт с 10. 00 до 13. 30 и с 16. 00 до 18. 00, закрыт в понедельник и в воскресенье после обеда. Этот интересный музей расположен в стенах старинного монастыря св. Висента (San Vicente). В экспозицию вошли предметы, относящиеся к доисторическому времени и римской эпохе (мозаика, стелы).

Музей изобразительных искусств. 1, Santa Ana. Открыт с 11. 00 до 13. 30 и с 16. 00 до 19. 00, в воскресенье с 12. 00 до 14. 00, закрыт в понедельник. В стенах изящного дворца Веларде (Velarde) представлены коллекции религиозной живописи. Есть несколько хороших образцов фламандской школы XVI в. На темных улочках и площадях вокруг собора расположились барочные и ренессансные дворцы. Можно начать с площади Alfonso II (дворец де ла Руа -de la Rua), затем посмотреть дворцы XVII в. на ратушной площади, дворцы Торено (Тогеnо) и Кампо Саградо (Campo Sagrado) на красивой площади Порлиер (Porlier) и здание университета XVII в., в котором до сих пор расположен юридический факультет. Не забудьте пройтись под аркадами на площади Фонтан (Fontan), и вы почувствуете атмосферу "Трехгрошовой оперы".

Архитектурные памятники: собор (преимущественно в стиле "пламенеющей готики", 1388-16 в.), здание университета (стиль "эрререско", 1598-1604, архитектор Г. де Бракомонте и Х. дель Риверо), барочный странноприимный дом (1752, архитектор М. Регера, по плану В. Родригеса). Современная застройка развивается к Юго-Западу от центра. Близ Овьедо - памятники дороманской ("вестготской") архитектуры (церковь Сан-Мигель де Линьо, около 848.

Собор в Леоне являет совершенный пример готической архитектуры. Некоторые элементы собора в Леоне представляют близкую аналогию определенным более ранним французским постройкам. В частности его план повторяет план Реймского собора. Но размеры собора в Леоне значительно меньше, западный фасад шире, ниже и статичнее: башни примыкают к боковым фасадам, увеличивая тем самым ширину главного.

К числу отклонении от французской готики, в которых сказывается своеобразие архитектурного мышления жителя Пиренейского полуострова относятся широкое введение в композицию фасада горизонтальных тяг, устройство башен, отступающих от основного объема собора, плоские крыши, декорированные щипцы-фронтоны над западным фасадом и фасадами трансепта, обилие гладких нерасчлененных плоскостей. Все это подчеркивает массивность и нерасчлененность объема здания.

Несмотря на то, что собор значительно ниже французского, количество солнечных лучей, проникавших через окна, было чрезмерным для солнечной Испании, и многие окна были заложены вскоре после окончания строительства. Слишком велико было несоответствие между местными требованиями, направленными к созданию прохлады и полумрака в интерьере, и конструктивной системой французской готики, стремившейся наполнить интерьер светом и упразднить стену, чтобы эта система могла получить распространение в Испании. Закладка части окон потребовалась также из соображений прочности, поскольку испанские мастера не имели навыков строительства подобных зданий.

2. Церковная реформа Карла Великого. Архитектура и эпохи Каролингов

Архитектура. Церкви центрического типа.Наиболее выдающимся примером является собор Карла Великого в Аахене.

Построенная около 800 года она представляет собой октогон, перекрытый восьмигранным куполом и окруженный обходом с эмпорами. отличаются большей тяжеловесностью и простотой, придающими собору суровый и величественный вид. Храмы и дворцы украшались внутри мозаиками и фресками.Как и варвары боятся пустого пространства. Как у варваров разноцветная кладка стен.

С Италии переняли опыт строительства базилики (Сан-Витале,Равенна.восьмиграник), украшение колонн и капителей, после чего появляются новшества, как вестверги. Вестверк —западный фасад церквей, расположенный перпендикулярно главному нефу. Вестверк, как правило, состоит из основной башни и одной или двух примыкающих башен. В вестверке находится хоры.

2. Скульптура и ДПИ эпохи каролингов

Скульптура каролингов. Большое распространение получила мелкая пластика: рельефы слоновой кости. Известные изделия этой техники — рельефные пластинки, служившие для украшения окладов книг, цилиндрические сосуды для хранения реликвий, благовоний, и пр.

Также были изделия из серебра. Делали рельефы из золота и золоченого серебра с изображением фигур или целых сцен (евангельские сюжеты) на стенах церкви. Делались статуэтки. Основа таких статуй изготовлялась из дерева и оббивался металлом. Знаменитым, дошедшим до нас является фигура св. Веры в Конке (кон.10 в.). Святая изображена сидящей на троне, с простертыми руками, в одеянии, усыпанном драгоценными камнями. Напряженность позы, большая голова и неподвижный взгляд больших глаз. Было литье из бронзы. Знаменитая конная статуэтка Карла Великого.

Выдающиеся произведения ювелирного искусства были созданы мастерами империи Каролингов , такие как императорская корона из сокровищницы в Вене, крест испанской работы 808 года из собора Овьедо.

В раннем средневековье и мужчины, и женщины, и дети с равным удовольствием носили кольца. В этом виде украшений бытовали все виды древних техник золотого и серебряного дела. В декоре колец доминировало восточно-римские орнаментальные традиции - украшенные зернью и филигранью, эмалями или сферическими камнями.

К франко-оттоновскому времени относятся церемониальные кольца - сферический камень в высокой филигранной оправе с зернью. Их носили высокопоставленные светские и духовные лица.

2. Миниатюра Каролингов. Понятие «Каролингский ренессанс»

Миниатюра. Каролингское возрождение (в честь Карла Великого. г. Аахен. 8-9 века)

Каролингский Ренессанс — период возрождения в Западной Европе в конце VIII—середине IX века, в это время наблюдался расцвет литературы, искусств, архитектуры. Во время Каролингского возрождения получило развитие латынь, на основе латинского алфавита возник особый шрифт.

В эпоху Каролингов необычайного расцвета достигло искусство книжной миниатюры. В конце VIII в. под покровительством Карла Великого книгописная мастерская, позже подобные мастерские возникли в других городах его империи. Из всех работ, выполненными этими мастерскими, наиболее известна «Евангелие Годескалька». Эти книги оформлены необычайно красочными миниатюрами, которые поражают яркостью и живостью образов. Копировали библию. Изображали евангелистов на троне, библейских сцены. Отличается красочностью, применением золота и часто встречающуюся сплошную окраске пергамента пурпуром. Появляется пространство за счет выставленной ноги или повернутой головы или туловища. Присутствует светотень. Длинные пальцы, большие глаза.

В эпоху Каролингов необычайного расцвета достигло искусство книжной миниатюры. В 781—89 гг. по заказу Карла Великого в дворцовой книгописной мастерской в Ахене было создано Евангелие Годескалька, названное по имени художника. Среди прочих иллюстраций в книге имеются изображения, повествующие о визите Карла в Рим на пасху в 781 г., а также о крещении его сына Пипина папой Адрианом I. В книге античная стилистика сочетается со средневековой символикой и орнаментикой. Спустя несколько десятилетий традиции ахенской миниатюры стали известны в Туре, Реймсе (современная Франция) и других городах. В изображениях античная величавость постепенно уступает место простым человеческим чувствам.

2. Раннероманская («Оттоновская») архитектура на территории Германии

Оттоновская архитектура. Мало что сохранилось, узнают только по изобразительному и прикладному искусству. В начале XI века был выработан совершенно новый тип церкви: трехнефная базилика с трансептом и квадратным средокрестием, отделенным от нефа и трансепта четырьмя арками. В церковной архитектуре преобладает базиликальный тип, в форме латинского креста, внутренний декор церквей становится проще, мозаику сменяет фреска. На церковную архитектуру Оттоновского искусства оказал большое влияние каролингский стиль: базилики строились с восточным и западным хорами и трансептами или с тщательно разработанной западной апсидой. Башни и массивные стены с маленькими окнами делали эти базилики похожими на крепости. Церковь св. Михаила.Этот храм имеет на западе и на востоке по одной круглой апсиде, а так же западный и восточный поперечные нефы (трансепты) с башней над каждым средокрестием и круглыми лестничными башнями на концах креста. Вход в саму церковь расположен в южном боковом нефе, который таким образом становится своего рода внутренним нартексом. Плоский потолок.

Романская архитектура Германии. Прямое наследие принципов оттоновского стиля в немецкой романике. Сохранение бицентрических архитектурных композиций за счет второй апсиды, (и второго хора), устройство вестверка, открывающегося в нефы окнами – особенности архитектуры Империи.

Монументализм и масштабность - имперские базилики в ^ Шпайере, Майнце, Вормсе. Шпайер - история строительства, применение нервюрных сводов. Майнц и Вормс - вариации плана с двумя апсидами и трансептами на западном и восточном концах. Аббатские базилики с апсидами и хорами на двух концах - Санта Мария Лаах. Орнамент и декор императорских храмах: аббатских и городских. Аскетизм и строгость архитектуры школы Хирсау и влияние клюнийской реформистской идеологии - бенедиктинское аббатство в Альпирсбахе.

Иная типология раннего применения нервюрных сводов в Германии (Мюрбах, ок. 1140, трансепт Шпайера, 1154–1156) – параллельно с «первой готикой» (Гродецки) во Франции, но без тенденции развития к готике.

1150 – 1250: взлет архитектуры Кельна в русле поздней романики. ^ Церковь св. Апостолов, Санкт Куниберт, Санкт Гереон и др. Сочетание центрического (неполного четырехлепесткового) и базиликального плана в храмах Кельна (Санта Мария ин Капитоли и др.). Влияния византийской архитектуры на эти процессы.

2. Оттоновская скульптура и ДПИ

Скульптура.Золотая Мадонна из Эссенского собора. Ок. 980 г. Сделана из золота, глаза большие, выходят из орбит, близки к переносице, с черными зрачками и держит младенца. Сам имераторОттон 2. Рельеф. Коронация Оттона около 20 см.Слон.кость. Христос, коронующий императора и императрицу. Слоновая кость.

Изобразительное ис – во наиболее ярко проявилось в книжной миниатюре. Богато украшенная книга считалась в то время первостепенным и благочестивым даром. Заказчиками рукописей были императоры, но в большей части прелаты. Главным образом составлялись и переписывались литургические книги – Евангеларии, Сакраментарии, Лекционарии, а так же Пластири. Миниатюристы питали склонность к обширным повествовательным циклам и помпезным композициям.

В центре внимания стояла человеческая фигура, пейзаж сводился к нескольким символическим изображения или отсутствовал вовсе, его заменяли нейтральные, иногда золотые фоны. Иллюстрациям в книге отводились целые страницы, орнаментальные формы стали сосредотачиваться в инициалах. Композиции миниатюр обрели строгость. В репрезентативных миниатюрах усилилась экспрессия мимики и жеста. Кристаллизация стиля оттоновской миниатюры связана с деятельностью скриптория монастыря Рейхенау на Боденском озере. Можно предположить не меньшую роль епископского города Трира, важного центра монастырской реформы. На ряду с этими крупнейшими школами миниатюры активно действовали скриптории в Фульде, Корвее, Кельне и др.

Новая страница истории немецкой миниатюры была написана на протяжении первой трети ХI века. Стали значительную роль играть Эхтернах, Кельн, Регенсбург. В них усилилось воздействие византийских элементов, которые мастера перетолковывали на свой лад. В Этернахе создавали большие фолианты, расточительно украшенные миниатюрами. В Регенсбурге любили орнаментальные фоны и представительные сцены коронаций. Кельнские рукописи невелики по размеру. Кельнских мастеров влек к себе тип византийских фигур, живописность, колористическая насыщенность.

2. Оттоновская миниатюра

Оттоновская рукопись. Оттоновское искусство явилось основой для романского стиля. Она опирается на традиции каролингского искусства, но имеет свои характеристики. Под влиянием византийской живописи большое распространение получает золотой фон, архитектура и пейзаж сводятся до минимума и приобретают условный характер. Задние фоны представляют цветные ковровые узоры или становятся золотыми поверхностями и полосатые. Глубокие густые тона красок делаются светлее и чище. Фигуры получают стройность, драпировки - большую простоту и спокойствие. Художники прибегать к преувеличениям. Изогнутые тела, непомерно вытянутые ру­ки и особенно пальцы, выкатывающиеся из орбит глаза становятся признаками оттоновской миниатюры. Ленточное и ременное плетение все чаще и чаще переходит в растительный орнамент, встречается меандр (украшали подол типа лента с бесконечным орнаментом).Присутствует светотень. Кодекс св. Григория. Кодекс Эгберга,г Трир. Книга апокалипсиса в 1000 г.

2. Раннероманская архитектура на территории Франции

Процесс формирования романской архитектуры наиболее последовательно осуществляется во Франции. Выделившееся по Верденскому договору Западнофранкское королевство не представляло единого целого. Различными путями шло развитие севера и юга. В этих условиях важную роль стали играть объединенные клюнийской реформой монастыри, в руках которых стала сосредотачиваться строительная инициатива. Это предопределило ведущее положение монастырской архитектуры в романском зодчестве Франции.

Тип романского монастырского храма сложился не сразу. Первоначально новшества коснулись организации алтарной части. «Бенедиктовский план» стал вытесняться хором с обходом и венцом капелл. Тип каролингского храма обогащался за счет разработки вертикальных членений интерьера, общего силуэта здания, а также скульптурного декора. Перекрытия остались плоскими.

Ранние памятники Средней Франции имели хорошо развитый план, включавший хор с обходом, трансепт, который сообщал особую пространственность средокрестию; над боковыми нефами располагались эмпоры. В наилучшем состоянии дошла монастырская башня монастырской церкви Сен – Бенуа – сюр – Луа. Опоры башни с приставными полуколоннами выделяются мощной пластичностью, стилизованные коринфские капители включают сюжетные изображения.

Областью Франции, где скрещивались и обретали синтез разнообразные художественные искания, стала Бургундия, важный перекресток европейских дорог, стык епископских владений и центр клюнийского движения. Среди построек этого региона хорошо сохранилась церковь Сен Филибер в Тюрню

2. Испанские апокалипсисы

Апокалипсис – Откровение Иоанна Богослова, название последней книги Нового Завета.

Другое название – Апокалипсис или Апокалипс (от первого слова в книге на греческом языке: άποκάλυψις — раскрытие, откровение). Также известна как Апокалипсис Иоанна или Книга Откровения Иисуса Христа (по отношению к источнику откровения) или просто Откровение.

В Апокалипсисе описываются события, предшествующие Второму пришествию Иисуса Христа на землю, которые будут сопровождаться многочисленными катаклизмами и чудесами (горящие небеса, воскрешение мертвых, явление ангелов).

В искусстве раннего европейского Средневековья самый выразительный цикл миниатюр – иллюстраций к Апокалипсису был создан в Испании, переживающей ужасы арабского завоевания.

Появление иллюстрированных комментариев Беатуса в исполнении Майуса вызвало в христианской Испании настоящий бум: каждому светскому и мирскому владыке хотелось иметь собственную копию этой книги. Можно смело утверждать, что иллюстрированные комментарии Беатуса сделались самостоятельным жанром духовной книги – так сказать, "беатусом", в одном ряду с бенедикционалами, миссалами, сакраментариями, антифоналами и т.д. В течение 950-1050 гг. комментарии к Беатусу многократно копировались в испанских скрипториях.

При этом художественный уровень "беатусов" и степень их родства с иллюстративным циклом, который был разработан Майусом, достаточно сильно разнятся.

Так, ранний Эскориальский Беатус (музей Эскориал, Мадрид) выполнен в достаточно архаической манере (илл.8). А прекрасно сохранившийся Беатус из Хероны (Херона, библиотека собора), содержащий 568 страниц и 114 миниатюр, по праву считается одной из самых красивых иллюстрированных книг, когда-либо созданных на территории Испании. Местом рождения кодекса принято считать монастырь Сан Сальвадоре в Таваре, а свое название он получил по месту хранения – собору города Херона, которому был подарен в 1078 г. Хуаном, регентом церковного хора. Выполненный в такой же яркой, выразительной гамме как и Беатус Моргана, этот кодекс дает ряд интересных иконографических решений канонических сюжетов.

2. Происхождение термина «Романское искусство». Периодизация романского искусства. Романский храм: материалы, конструкции, типология, «школы»

Романское искусство. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь — для романской архитектуры, черты которого в ​​первую очередь были круглые арки, апсиды, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей. Романское искусство находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи. Характерные черты: прямые формы, яркие цвета. В архитектуре (толстостенная, с использованием полуциркульных арок и сводов), витражи, увеличение хоров, увеличение высоты храма. Развивается скульптура.В основном романский период падает на 11 и 12 столетия, причем 11 век рассматривается обычно как время «раннего», 12 век как время «зрелого» романского искусства. Хронологические рамки для отдельных стран Европы полностью не совпадают. В Италии и Германии этот стиль захватывает часть 13 века; во Франции вторая половина 12 века принадлежит уже готическому периоду.

Романские храмы должны были выглядеть массивно, прочно и надежно, поэтому строились они из камней, имели простые формы, очень узкие дверные и оконные проемы и полуциркульные арки. Чтобы «разгрузить» конструкцию храма, архитекторы создали свод в виде крестов. Много свободной стены способствовала распространению скульптуры на стенах или поверхности капителей (Адам и Ева во Франции) и выражалась в форме рельефа. Тимпаны-углубления над дверьми (треугольные, полуциркульные, стрельчатые). Фигурные размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: крупнейшая фигура Христа, поменьше - ангелов и апостолов, наименьшие - простых смертных. Изображения в середине - крупнее, чем те, что находятся в углах. На фризах фигуры имеют приземистые формы, на несущих частях - удлиненные. Именно такое расположение фигур и их форм является характерной чертой романского стиля.Сюжетами чаще были грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда,справа от Христа расположены рай и праведники, слева - грешники, черти.

2. Романская скульптура. Образность, проблема стиля. Виды тимпанов, основные сюжеты, типология капителей.

В романском искусстве монументальная скульптура, особенно рельеф, декорировала не только интерьер, но и наружные стены. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать «отступников» вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. Важнейшее завоевание романской пластики - усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальной композиции, расширение тематики введением библейских и евангельских легенд о мученичестве святых и назидательных притч. Впервые человеческая фигура была включена в орнаментально-декоративную резьбу варваров, которая предшествовала романской скульптуре.

Романская скульптура подчинена архитектурным формам и ритмам. Рельефы чаще всего располагаются на западном фасаде, то концентрируясь вокруг порталов, то располагаясь по его поверхности. Фигуры в середине тимиана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых; в фризах преобладают фигуры приземистых пропорций столбах и колоннах - удлиненные. Ясная гармония античности уступает место драматической экспрессии и живописности. Появляется композиция с контрастными масштабами фигур, нарушением естественных пропорций, с напряженным ритмом движений. В одной сцене часто соединяются разновременные события. Но при этой условности романская скульптура островыразительна в передаче сюжетной ситуации, чувств, экспрессии поз, жеста. В ней обнаруживается развитое чувство объема, сочность в лепке скульптурных форм, разнообразие и новизна композиционных решений, их живописность.

Центральный образ романской скульптуры - Христос - обычно сближается с образом бога-отца, страшного судьи мира, возвещающего человечеству свой неумолимый приговор. Разрабатывается тема борьбы добра и зла, выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков. В сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, назидательные притчи, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних народных поверий.

С развитием городов и распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания. В них главными действующими персонажами становятся сеющие, жнущие, делающие вино крестьяне, кузнецы, жонглеры, акробаты; появляются и эпизоды из древней и средневековой истории, из народносатирических произведений (рассказы о похождениях «Ренара-лиса»); наконец, образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами. Романская скульптура открыла новые стороны действительности - образы чудовищного и безобразного. Эти образы обычно включались в орнаменты, покрывающие наружные стены храма, помещались на капителях и т. д. Против подобного убранства храма резко выступали деятели церкви.

Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии. Для Франции характерна связанная с оформлением стен монументальная скульптура из камня. В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма.

Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры раньше всего намечается в «повествовательной капители». Отдельные фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. Капитель из Клюни (1109-1113, Франция) решена в виде скульптурной группы Адама и Евы. Фигуры с большими головами архаичны, приземисты, неуклюжи, но крепкая моделировка объемов, безыскусственность жеста и мимики сообщают им своеобразную выразительность. Религиозный замысел часто сочетается с наивным реализмом исполнения, с развитым повествовательным началом. В рельефах бронзовых дверей церкви св. Михаила в Гильдесгейме (1008-1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как, связный рассказ. Место действия характеризуется самыми необходимыми деталями. Эпизоды сотворения Адама и Евы, грехопадения и изгнания из рая, несмотря на черты условности, захватывают зрителя живостью повествования, фольклорным остроумием и меткостью характеристик персонажей, их состояний: гнева, уныния, энергии. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков.

В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают. Появляются монументальные композиции тимпанов с сурово-драматическими сценами «Страстей Христовых», «Страшного суда», видениями Апокалипсиса, с грозными прорицаниями конца света и приближающейся кары. В отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры в романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность. Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности.

В церкви Сент Мадлен в Везеле (1125-ИЗО) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает большую часть тимпана и отделена сиянием в виде овала. Христос полон бурного пафоса и взволнованности. Неистовые движения выражают смятение, охватившее апостолов. Мистические порывы, преклонение перед всесильным божеством - основное содержание религиозных композиций романского собора. Их образы, однако, косвенно отражали мятущийся, беспокойный дух эпохи с ее чувством непрочности существующего. В них находили отзвуки и еретические учения.

В романской пластике встречаются сочетания элементов возвышенного и повседневного, героического и комически-гротескного. В тимпане собора в Отене (ИЗО-1140) в сцене Страшного суда рядом с грозным величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно страшным, безобразным и смешным. В недрах бургундской школы рождаются и более человечные, поэтично-прекрасные образы. К ним относится Ева (собор в Отене), целомудренная, не ведающая зла, наивно срывающая плод запретного древа познания. Ее тело исполнено пластической гибкости, движения плавны и текучи.

Романская скульптура достигает вершин к середине 12 в. В школе ваятелей провинции Иль де Франс (северо-восток Франции) синтезируется все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода. Единство и стройность замысла, просветленная гармоничность образов отличают скульптуру западного портала собора Нотр Дам в Шартре. Образ «Христа во славе» исполнен сосредоточенности и сердечной мягкости. Тонкая моделировка сообщает одухотворенность лицам пророков и предков Христа. Скульптура отделяется от стены, приобретает округлость. В столбообразпых фигурах Шартрского собора еще много архаичного и наивного, но легкое движение вверх, пронизывающее вытянутые фигуры, предвосхищает скульптуру готики.

2. Романская архитектура Франции (школы Бургундии, Нормандии, Оверни)

В истории романской архитектуры первое место принадлежит Франции. Одной из главнейших памятников является школа Бургундии. Здесь выработка архитектурных форм связана главным образом со строительной деятельностью клюнийского ордена, Главная церковь ордена в Клюни, воздвигнутая в самом конце 11 века. Она была разрушена в начале 19 века. В своих основных чертах она послужила прототипом для ряда других церквей того же ордена, как, например, церкви в Паре-ле-Мониаль (12 в.). Имеющим в сечении не полуциркульную, а стрельчатую форму. Для этой школы типичны высокие башни, пилястры (полуколонны), пилоны (опорные столбы при входе). Центральный неф освещается через окна в стенах над боковыми нефами. Характерной особенностью бургундских церквей является наличие широкогонартекса.

Церковь в Клюни. План

Архитектура нормандской школы отличается простотой конструктивных форм. Церкви, сильно удлиненные в плане, не имеют обходов вокруг хора. Деревянные перекрытия сохраняются в них до начала периода готики. Типичны помещенные над хорами крупные башни (чаще всего четырехугольные в основании). К числу наиболее характерных образцов нормандской архитектурной школы принадлежит церковь СентЭтьен в Кане (11-12 в.).Сент-Трините в Канне (простенький, мало окон). Овернская школа выдвигает иной в конструктивный тип, отличающийся четкостью и гармоничностью своих внешних форм. Главный неф имеет здесь полуциркульный коробовый свод. Над средокрестьем (пересечение нефа с трансептом) возвышается полусферический купол. Над этим куполом помещается двухэтажная восьмигранная башня, имеющая, декоративное значение. Недостатком церквей этого типа является то, что главный неф оказывается в них лишенным прямого света. К характерным особенностям овернской школы принадлежит и то, что она широко использует в облицовке зданий чередование материалов различной окраски: белого камня, черной лавы и кирпича. Типичнейшими памятниками являются Нотр-Дам-дю-Пор в Клермон-Ферране (кон. 11 в.) церковь Сен-Мишель в г. Ле-Пюи (красный кирпич).

Наблюдается низкие церкви, в которых боковые нефы не имеют эмпор. Образцом этого типа Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв.) с фасадом.

2. Романская скульптура Франции

Скульптура Франции. Скульптура (особенно рельеф) получает большое распространение.Первые произведения возникают в 10 и 11 в. Они представляют ранние попытки создания скульптурной капители путем введения в нее человеческой фигуры и целых сцен. Около 1100 года романская скульптура вступает в полосу расцвета, и к этому времени в искусстве Франции определенно обозначается наличие нескольких школ. Школа Лангедока, с центрами в Тулузе и аббатстве Муассак. Типичными чертами этой школы являются к удлиненности фигур, неправильные пропорции. Характерны перекрещивания ног, так же как своеобразная драпировка, складки которых образуют на гладкой поверхности двойные и тройные борозды. Особенность школы проявляется в скульптуре главного портала в Муассаке, 12 в. В тимпане здесь изображено заимствованное из Апокалипсиса «Видение апостола Иоанна» (старцы, поклоняющиеся Христу). Огромная фигура сидящего в центре Христа окружена символами евангелистов, двумя длинными архангелами и три яруса старцев. Более передовой представляется бургундская школа. Отличается большей человечностью этих образов и попытками передачи душевных движений, с другой — преобладанием в фактуре живописных элементов. К знаменитым памятникам принадлежит тимпан собора в Отэне, 12 в. Здесь представлен «Страшный суд». В центре во всю высоту тимпана огромная фигура Христа, изображены слева — праведники, вступающие в рай, справа — взвешивание душ и ад, на архитраве (полоса над колоннами) — воскресение мертвых. Удлиненные пропорции главных фигур, тонкие параллельные складки, и передают переживания, радость праведников, надежду или ужас грешников. Иной характер провансальской школы. Античные традиции. Присущая естественность пропорций, спокойствие поз и простота складок. На «Королевском» портале собора в Шартре. Особенно характерными здесь являются столпообразные фигуры изображающие святых. Подчеркивая роль колонн, эти фигуры неестественно вытянуты, отличаются реализмом, женские фигуры одеты в современные платья и имеют модные прически с длинными ниспадающими на грудь косами.

2. Романская архитектура Италии (Ломбардия, Венето)

Раннее развитие городов наложило отпечаток на характер Итальянского зодчества хI-хII веков. Наряду с обычными для всей Европы замками, крепостями, монастырскими комплексами здесь развивалась и городская архитектура.

Возник тип многоэтажного богатого дома, строились здания цехов и торговых гильдий. Итальянский город имел два общественных центра – рыночную площадь с собором, звонницей - кампанилой и баптистерием и площадь перед дворцом городского самоуправления. В культовом зодчестве итальянские зодчие придерживались базиликального типа для храмов и центрического для крещален: кампанилы в плане были круглыми или квадратными.

Главным центром романской архитектуры в Италии была Ломбардия.

В ломбардских церквах ХII века особая роль принадлежала фасадам. В их убранствах применялись лизены, карликовые галереи, выносные портики- крыльца., скульптурный декор.

Ломбардо-романским искусством мы называем искусство долины реки По и восточных склонов Апеннин до Болоньи. Таким образом, в территориальном отношении оно распространяется кроме собственно Ломбардии также на Эмилию, а в некоторых случаях, как уже было замечено выше, его влияние проникает даже за Апеннины и завоевывает отдельные местности Средней и Южной Италии.

Архитектура Ломбардии

Хотя романский архитектурный стиль свое наиболее чистое, последовательное и гармоничное развитие получил в местностях, лежащих к северу от Альп, тем не менее ломбардская архитектура, впервые исследованная подробно Дартэном и затем Ривойрой, бульшую часть отдельных романских форм, как мы видели, выработала раньше, чем северороманская. Возможно, что эти формы, прототипы которых мы находим частью в Сирии и Малой Азии, были пересажены, при посредстве монастырского искусства и восточных монастырей, с одной стороны, через Равенну в Ломбардию, с другой - если согласиться со Стриговским - через Марсель, но, во всяком случае, отчасти и через Италию, - во Францию и Германию. Как бы то ни было, свежие силы Запада влили в эти формы новую жизнь и спаяли их в мощное целое. Одни и те же причины имели одинаковые следствия как на Севере, так и на Юге. Поэтому, признавая во многих отношениях первенство за Ломбардией, мы не можем, однако, вернуться к разделяемому теперь Ривойрой старому мнению, что романская архитектура распространилась повсюду из Ломбардии.

Мы уже видели, что целый ряд отличительных признаков романской архитектуры, каковы расчленение стен лопатками и фальшивыми арками, аркатурные фризы и небольшие арочные галереи на колонках, могли укорениться в ломбардском зодчестве уже в предшествовавшее время. Точно так же мы встречаем еще до 1050 г. и притом как на юге, так и на севере от Альп, романскую кубовидную капитель, закругленную книзу в виде полушария. Но только с середины XI столетия итальянские и северные зодчие стали отваживаться на то, что составляет главное нововведение романского стиля, а именно на покрытие сводами среднего нефа; подобное покрытие, там, где оно производилось крестовыми сводами, давало в плане ряд примыкающих один к другому правильных четырехугольников. Романские базилики этой "связанной системы", соблюденной довольно последовательно, например в Пьяченцском соборе, встречаются в Ломбардии не так часто, как на севере от Альп. Зато более свободно перекрытая романская базилика, план которой вместо старой Т-образной формы имеет форму латинского креста, достигает блестящего развития именно в Ломбардии.

Другие церкви местностей, о которых мы ведем речь, независимо от различия в строительном материале (в Ломбардии для построек употреблялся преимущественно простой камень или кирпич), резко отличаются от современных им тосканских церквей. Наружные аркадные галереи не окружают здесь, как мы видели это в Тоскане, всего фасада, образуя собой ажурную, сквозную отделку главных стен, а тянутся, имея меньший масштаб, в виде отдельных горизонтальных украшений на фасадах и абсидах или вдоль скатов фронтона. В середине фасада начинает помещаться большое колесообразное окно, так называемая роза, символизирующая собой колесо Фортуны. Порталы здесь отделаны гораздо роскошнее, чем в Тоскане; над входной дверью помещается тимпан, то есть полукруглое пространство, занятое рельефным изображением; сам вход часто вдается в толщу стены уступами, образуемыми рядом арок на колоннах, причем расстояния между колоннами и отверстия арок постепенно сужаются, но часто также портал снабжен особым крыльцом, увенчанным фронтоном и поддерживаемым колоннами, которые обычно стоят на изваяниях львов или других животных, нередко даже на человеческих фигурах, имеющих символическое значение. Где, как в церкви св. Амвросия, более низкие, покрытые односкатными крышами боковые нефы уступают место поднимающимся до высоты среднего нефа боковым нефам с двускатными крышами, фронтон занимает всю ширину фасада. За исключением немногих и притом только кажущихся случаев соединения колокольни с корпусом церкви, в Ломбардии четырехгранные колокольни и баптистерии по-прежнему помещаются отдельно от церквей, из которых многие имеют купол над средокрестием или хором.

Наряду со сводчатыми базиликами в Ломбардии устраивались также базилики с плоским потолком или с открытыми стропилами. Главным памятником построек этого рода, если не считать Моденского собора, впоследствии перекрытого стрельчатыми сводами, остается благородная церковь св. Зенона (Сант-Дзено) в Вероне; ее интерьер без трансепта, со столбами, к которым прислонены полуколонны, с подпружными арками, перекинутыми через средний неф, напоминает собой флорентийскую церковь Сан- Миньято, тогда как ее фасад, подобно фасаду Моденского собора, снабжен роскошным порталом, колонны которого покоятся на львах; ее боковые нефы сравнительно невысоки и имеют односкатные крыши, так что фронтон высится не над всей шириной фасада.

Центральная система архитектуры, если не принимать в расчет болонской церкви Сан-Сеполькро, представляющей собой подражание иерусалимской церкви Гроба Господня и построенной еще в I тысячелетии, нашла себе применение преимущественно в некоторых баптистериях, снаружи и внутри чрезвычайно расчлененных и украшенных галереями с колоннами и аркадами. Особенно роскошно отделаны восьмиугольные баптистерии в Парме и Кремоне.

При всем однообразии общего художественного характера ломбардо-романского архитектурного стиля, в его деталях много различия и свободы. Он не произвел таких безусловно великих, волнующих душу памятников, каковы в тоскано-романском зодчестве Пизанский собор, а в венецианско-византийском - собор св. Марка; его историческое значение в отношении выработки новых форм важнее, чем его художественные достоинства; тем не менее при взгляде на веронскую церковь св. Зенона и на Пьяченцский, Моденский или Пармский соборы, нельзя не поддаться их очарованию.

2. Романская архитектура Италии (Тоскана, Сицилия)

Центр Тосканы – Флоренция создала свой собственный стиль архитектуры, продолжавший позднеантичные традиции. Полихромная мраморная облицовка в сочетании с элементами античного ордера придала флорентийским культовым зданиям светлое, праздничное звучание.

В Тоскане, как и в Ломбардии, ведущую роль в развитии искусства играла художественная традиция Севера, а не Востока. В частности, средневековое тосканское зодчество во многом связано с романской архитектурой.

Оригинален по формам известный пизанский ансамбль, в который входят собор, кампанила (так называемая «падающая башня») и баптистерий. Строительство собора было начато в 1063 г. мастерами Бускетом и Райнальдусом и закончено в 1118 г. В 1174 г. Вильгельм из Инсбрука и Бонанно начали строить кампанилу. Баптистерий, начатый Диотисальви в 1153 г., был закончен лишь в 14 в. Вопреки обычаям, соборный комплекс в Пизе сооружен не в центре города, а вне городской застройки, на зеленом лугу. Это дало возможность строителям учесть наиболее выгодное соотношение основных объемов и характер восприятия здания с разных сторон. Аркады на пармских фасадах отчасти воспринимались еще как декоративные вставки в массивную романскую плоскость; в пизанских же постройках аркада становится основной архитектурной темой, определяющей организацию фасада. Так, из пяти ярусов, на которые расчленен западный фасад собора, четыре яруса занимает аркатурная галлерея, а круглая кампанила окружена шестиярусной аркадой, опирающейся на тонкие изящные колонки. В результате характерная романская массивность в этих фасадах совершенно исчезает и сами по себе весьма внушительные по размерам сооружения пизанского соборного комплекса производят впечатление легкости и особой праздничности. Внутри монументальное здание пизанского собора разделено рядами колонн на пять нефов, пересекаемых трехнефным трансептом. Над пересечением возвышается купол. Хотя во втором ярусе среднего нефа помещены традиционные эмпоры, общее впечатление от соборного интерьера очень разнится от впечатления, создаваемого интерьерами классических романских построек. Вместо массивных опор и тяжелых перекрытий в пизанском соборе перед зрителем предстает целый лес изящных, стройных колонн с антикизированными базами и капителями, легко несущих своды боковых нефов и стены среднего нефа, причем стены эти благодаря кладке в виде горизонтальных полос из разноцветных мраморов кажутся лишенными тяжести. В скульптурном убранстве собора особое место занимают бронзовые двери с рельефными композициями, по своим стилевым качествам обнаруживающими черты близости к романской рельефной пластике этого рода по ту сторону Альп.

Примеры наиболее радикального выражения светских тенденций тосканского Зодчества дает архитектура Флоренции. Характерной особенностью флорентийского строительства является ориентация на раннехристианские базилики с их деревянными перекрытиями, Т-образным расположением трансепта, античными пропорциями колонн. Строительным материалом здесь служил горный камень, а для облицовки применялся разноцветный (обычно белый и темно-зеленый) мрамор. Располагаемый простым геометрическим узором, он придавал зданиям неожиданную для романской эпохи нарядность и жизнерадостность. Такое убранство получило наименование инкрустанионного стиля.

Один из главных образцов этого стиля — красиво поставленная на высоком холме церковь Сан Миньято аль Монте (конец 11 — начало 13 в.), трехнефная плоско перекрытая базилика с открытыми стропилами, без трансепта. Ее западный фасад в нижнем ярусе разделен пятью полукруглыми арками. Средняя и две крайние имеют дверные проемы, а две промежуточные украшены панелями, составленными из разноцветного мрамора и повторяющими мотив двустворчатой двери. Скаты боковых нефов покрыты косой штриховкой, а выступающий вверх торец центрального нефа декорирован прямоугольниками и кругами. Мотив арок снова повторяется во фронтоне, на этот раз лишь в виде инкрустированного орнамента. Хотя фасад Сан Миньято точно соответствует внутренней структуре сооружения, он все же воспринимается в значительной мере как декоративная плоскость.

Своеобразный разрыв между характером облицовки фасада и реальной структурой сооружения можно наблюдать на примере флорентийского баптистерия (12 — начало 13 в.). Восьмиугольное здание центрического типа перекрыто восьмилотковым сводом наподобие купола; однако снаружи этот свод заслонен скатами кровли. Внешнее убранство не соответствует внутреннему пространству и в других отношениях: снаружи видны три этажа, тогда как внутри их только два; внешний первый этаж значительно ниже, чем внутренний. Таким образом, оболочка здания создает как бы самостоятельный архитектурный образ, не имеющий полного соответствия со структурой интерьера.

В гармоническом характере построек инкрустационного стиля, в приверженности его создателей к архитектурным формам, восходящим к античным прообразам, в общем жизнерадостном духе, который отличает его памятники, — во всем этом некоторые исследователи склонны видеть признаки качественно иного художественного содержания, нежели в собственно средневековых сооружениях. На этом основании постройки инкрустационного стиля относятся ими к искусству Проторенессанса. Несомненно, что в архитектуре инкрустационного стиля светские и классические тенденции выразились с наибольшей наглядностью, и, конечно, не случаен тот факт, что эти памятники возникли в Тоскане, которую называют колыбелью Возрождения. Но отнесение их к искусству Проторенессанса все же неправомерно. Во-первых, памятники инкрустационного стиля отделены от проторенессансного искусства слишком большим хронологическим промежутком: они начали создаваться в 11 — 12 вв., то есть за два столетия до эпохи Джотто. Во-вторых, некоторые особенности этого стиля, проявляющиеся, в частности, в известном разрыве между реальной структурой здания и ее декоративным истолкованием в ее наружных формах, свидетельствуют о том, что переход от принципов средневекового зодчества к качественно иным художественным принципам (отличающий, например, живопись Проторенессанса) здесь еще не начался.

Чрезвычайным своеобразием отличалась в ХI- ХIII веках художественная жизнь Южной Италии и Сицилии.

Сицилия

В Сицилии возник особый архитектурный стиль, сочетавший восточную роскошь с элементами западной и Византийской архитектуры. В зданиях, связанных своим происхождением с королевским двором, доминируют северные французские двухбашенные фасады и бенедиктинский хор. Встерчаются стропильные конструкции, купола, мусульманские сталактитовые своды.

Совершенно особое место занимает романская архитектура в Сицилии. Нормандцы постарались разрушить здесь все, что было непосредственно связано с мусульманской религией, но строительные традиции арабских инженеров, возводивших помимо мечетей также мосты, акведуки и крепости, и общий дух утонченной художественной культуры арабов остались.

В результате некоторые сицилийские церкви напоминают по своему внутреннему построению мечети, а другие принадлежат к числу базилик латинского типа, нередко с башнями по сторонам главного фасада или апсиды. Интерьеры большей частью отличаются чисто восточной роскошью. Штукатурные потолки украшены сталактитами арабского типа. Богатейшая мозаика византийского характера покрывает стены построек изнутри и стелется великолепным мощением под ногами, резьба мраморных капителей, амвонов, кафедр носит греко-эллинистический и византийский характер.

Замечательна в этом отношении церковь Санта Мариа дель Амиральо (адмиральская) в Палермо, называемая Марторана (между 1134 и 1151 гг.) — украшенное мозаикой и цветными мраморами сооружение византийского типа с куполом на четырех мраморных колоннах (впоследствии сильно перестроена). Не менее знаменита Палатинская капелла, входящая в состав дворца Ронсера II (между 1132 и 1143 гг.; рис. 54,2) и производящая впечатление фантастической роскоши благодаря мозаикам, покрывающим пол и стены, сталактитовым потолкам арабского типа, мраморным колоннам и резным капителям.

Сан Катальдо в Палермо позволяет составить представление о внешнем облике нормандских культовых построек (рис. 54, 3). Это — простой куб, облицованный кладкой, с тонко моделированными поверхностями стен, увенчанный тремя тесно поставленными в ряд куполами арабского типа, окрашенными в красный цвет. Интерьер расчленен стрельчатыми арками, опирающимися на четыре античные мраморные колонны. Переходы к куполам выполнены при помощи тромпов. Колоннам отвечают членения на фасаде: арки, на которые опираются купола, выражены плоскими профилями.

К тому же кругу сооружений относится церковь Сан Джованни дельи Эремити в Палермо (1132 г.; рис. 54, 1). Ее продольный неф состоит из двух больших квадратных ячеек, разделенных стрельчатой аркой, а трансепт — из трех ячеек меньшего размера. Каждая ячейка перекрыта полусферическим куполом мусульманского типа, поднимающимся над плоской кровлей. Таким же куполом завершена и примыкающая к церкви башня. Монастырский двор — великолепный пример сочетания сдвоенных миниатюрных колонок и аркад со стрельчатыми арабскими очертаниями и многоступенчатыми архивольтами.

Собор в Чефалу (начат в 1131 г.) представляет собой большую, базиликального типа церковь, с ясно выраженным, хотя и не сильно выступающим трансептом, высоким сводчатым хором и двумя мощными башнями по сторонам главного фасада (рис. 55). Если восточная часть собора, включая трансепт, была окончена в 1148 г., то главный корабль строился между 1180 и 1200 гг. (стропила относятся к 1263 г.). Фасад с мощными угловыми башнями датируется 1240 г., а портик с тремя стрельчатыми, арабского типа арками построен в XV в. Внутренние стены главного корабля опираются на колонны; боковые нефы перекрыты крестовыми сводами. Интерьер собора покрыт многоцветными мозаиками; наиболее замечательно большое изображение Христа на полукуполе, завершающем главную апсиду. Поставленный на возвышенности собор в Чефалу господствует над городом.

Собор Санта Мариа ла Нуова в Монреале заслуженно считается вершиной романской архитектуры в Сицилии, однако его внешний облик был впоследствии частично изменен (венчания башен по сторонам фасада, тяжелый портик 1770 г. между ними). Начало строительства собора относится, по-видимому, к 1174 г., окончание — к 1182 г., но отделка продолжалась и далее (прекрасные бронзовые двери западного портала были, например, выполнены в 1186 г. Бонанном, мастером из Пизы).

Собор представляет собой большую базилику, разделенную на три нефа аркадами (стрельчатого очертания) на колоннах. Перекрытый деревянными стропилами средний неф завершает широкая стрельчатая арка, отделяющая главный корабль от трансепта. За нею, уходя в глубину, строится серия других, становящихся все более стройными арок, повторяющих очертания первой. Вся эта живая композиция, удивительно органично подводящая к замыкающей апсиде, обогащена великолепно переливающимся многоцветным и золотым покровом из драгоценных мозаик.

Снаружи на цилиндрической поверхности апсид, выполненных из белого известняка, живописно переплетаются темно-коричневые стрельчатые арки из трахита (рис. 56, 1). Монастырский дворик рядом с собором — одно из наиболее замечательных сооружений этого типа в Италии (рис. 56,2).

Помимо культовых сооружений, образующих своеобразную ветвь в развитии романской итальянской архитектуры, в Сицилии сохранились и гражданские постройки, преимущественно замки и дворцы нормандских завоевателей, поражающие сочетанием сдержанности, почти суровости внешнего облика и богатства внутренней отделки. Это — палаццо Куба, Дзиза (см. рис. 4) или башня Санта Ниифа, входящая в комплекс Нового королевского дворца в Палермо. Некоторые сохранившиеся до наших дней помещения позволяют получить представление о праздничном великолепии полувосточного королевского дворца Сицилии, воспринявшего роскошь и зал палермского дворца, так называемая Станца короля Руджеро, сплошь покрытая мозаиками, или вестибюль палаццо Дзиза с его сводом, украшенным сталактитами.

Этот дух восточной утонченности распространился и вдоль западного побережья материка, вплоть до Салерно, Амальфи, Неаполя и Гаэты, и на побережье Адриатического моря. Наиболее значительным политическим и торговым центром в южной части побережья Тирренского моря был Амальфи — старейшая в Италии морская республика, соперничавшая с Генуей и Пизой. Ее процветание длилось с середины IX в. по 30-е годы XII в.

Собор Сант Андреа в Амальфи (XI в., перестроен в 1203 г.) образует вместе с колокольней (построена между 1180 и 1270 гг.), капуцинским двориком и широкой, поднимающейся по склону к главному фасаду лестницей исключительно живописный комплекс (рис. 57). Собор отличается строгостью общих линий и живописностью отделки. Особенно богат предваряющий фасад двухпролетный атрий, арочные проемы которого заполнены, как кружевом, типично сицилийским мотивом пересекающихся арок на античных колоннах (фасад реставрирован в XIX в.) Интерьер собора переделан в стиле барокко в 1701 г. Бронзовые двери, установленные в 1066 г., отлиты в Константинополе.

Сочетание классически простых линий с мраморной декорацией свойственно не только архитектуре собора в Амальфи, но и многим сооружениям в других городах Кампаньи — церкви в Равелло, соборам в Салерно, в Гаэта, в Казерта Веккиа. Некоторые формы арабского происхождения, отмеченные в культовых постройках Кампаньи, встречаются и в гражданских зданиях: примером может служить двор палаццо Руфоло в Равелло со стрельчатыми аркадами.

2. Романская скульптура Италии

Развитие архитектуры в Италии протекал более интенсивно, чем в других странах Европы. В 11 и 12 веках начинается строительство соборов. До 13 века была простота форм. Соборы приземистосты. Башни не играют в массиве здания никакой роли. Часто встречающиеся колокольни, расположены, как правило, несколько отступя от церкви. По старинным традициям распространены баптистерии (место для крещения). Компанила(высокая башня.одна) Они воздвигались рядом с большими соборами в виде отдельных построек центрического типа. Планы самих церквей похожи на ранние базилики. Они не имеют обходов вокруг хора. Здание замыкается с востока одной простой по очертаниям абсидой. Плоские перекрытия. С наружи зданий имеются ряды маленьких полуциркульных арок, применяемых в виде карнизов для членения этажей, а также аркады, где небольшие арки опираются на ряды тонких колонок. В сер. 11 века складывается еще один характерный декоративный мотив в виде особого типа порталов. Он представляет собой навес над дверьми, в котором небольшой коробовый свод опирается на две вынесенные вперед колонны. В основании лежат стилизованные фигуры лежащих львов. В числе особенно выдающихся романских сооружений следует упомянуть церковь СантАмброджо в Милане с ее простым фасадом, перед которым сохранился двор-атрий. В 12 века церковь Сан-Дзено в Вероне, представляющая трехнефную базилику без сводов, с возвышающейся рядом высокой кампанилой. (Портал со львами в основании). Роза простая. Белый мрамор. Знаменитый ансамбль (комплекс) в Пизе — Пизанская башня и баптистерий. Пизанский собор представляет пятинефную базилику с плоским потолком в среднем нефе и крестовыми сводами в боковых. Ее трансепт имеет в средней части купол. Поверхность стен облицована белым и черным мрамором. Фасад украшен четырьмя рядами аркад. Такие же аркады обвивают Падающую башню. Церковь Сан Миньято аль Монте. Это трехнефная базилика без трансепта, в которой крышу поддерживает открытая система стропил. Внутри и снаружи выложена цветным мрамором с геометрическим узором. Высоко поднятый хор, замыкаемый одной абсидой, имеет под собой просторную крипту.

21. Романская скульптура Испании

Скульптурные изображения сосредотачивались в Испании на важнейших наружных компартиментах здания – на обрамлениях дверных проемов, на капителях колонн, на угловых опорах клуатров. Твердые породы камня, в которых были вынуждены работать испанские скульпторы, предопределили склонность ваятелей к обобщенным формам и сглаженным переходам; мелкие членения, складки передавались на поверхности камня тонкими графическими линиями.

Крупнейшим памятником рубежа XI и XII веков стало скульптурное убранство монастыря Санто Доминго де Силос в провинции Бургос. Оно включает динамичный декор капителей и крупные рельефы со сценами евангельского цикла страстей. В «Снятии со креста» движения персонажей замедлены, лица отрешены, Мария оцепенела от гор. Чеканной строгостью отличается рельеф с изображением явления Христа ученикам. Выразителен и экспрессивен декор капителей собора в Хаке. Отправной точкой для мастеров послужили рельефы римских саркофагов.

В ХII веке расширилась тематика изображений на порталах. Весь западный фасад каталонской церкви Санта Мария в Риполе занимают 6 фризов рельефных изображений, которые были призваны утвердить триумф церкви, представить важнейшие библейские сцены.

Другая тенденция испанской скульптуры ХII века проявила себя в стремлении изображать драматически насыщенные сюжеты, сильные душевные порывы и страдания, сообщать динамику композициям и орнаментам.

Вершиной романской пластики стал «Портик славы» в соборе Сантьяго – де – Компостела. Он был создан 1168/88 годах мастером Матео. Матео усвоил основы бургундской пластики, ему были известны особенности скульптурных порталов Иль – де – Франс. «Портик славы», внушительное трехпролетное сооружение, богато украшен скульптурой. Здесь царит патетика драматических контрастов: низкие колонны удерживают огромный тимпан, плотные фигуры соседствуют с буйным растительным орнаментом, иератическая репрезентативность поз – с угловатой скованностью движений, патриархальная мудрость – с юношеским лиризмом. Статуи, обрамлявшие портал еще не превратились в статуи - колонны.

22. Романская архитектура в Англии

К моменту завоевания Норманнами Англии, островная архитектура прибывала на более архаичной стадии развития. В условиях интенсивного развития, которое первоначально велось местными силами под предводительством вывезенных из Нормандии мастеров, строительные приемы были усовершенствованы, обогатились островной традицией, приобрели своеобразие.

Из Нормандии пришел тип укрепления, в котором рвы и палисады вокруг лагеря лучников сочетались с донжоном. Деревянные башни вскоре заменили каменными. Первоначально это были здания кубической формы, в основном двухэтажные.

Храмовые постройки достаточно рано обнаружили своеобразие. Специфической особенностью английского сакрального зодчества было соединение в культовом здании типов монастырского и приходского храмов. Это повлекло за собой изменения в структуре английских церквей, ясно обозначившиеся ХIl веке. В смешанном по типу здании должно было быть достаточно места для прихожан и многочисленного клира. С этой целью увеличивали протяженность нефа и хора, и они становились почти равными друг другу. Вытянутость плана характерна для соборов Англии, узкие трехнефные здания достигали длины более 170 м. Увеличивалась протяженность трансепта. Башня над средокрестием приобретала в связи с этим особую роль: она была призвана слить воедино сильно разметнувшееся в стороны здание. Поэтому величина и внушительность этих башен увеличивалась

Башни – излюбленные элемент английской архитектуры. Из Нормандии пришла композиция двухбашенного западного фасада. Планы английских соборов тяготели к прямоугольным очертаниям. Хор с обходом появился в ХI веке, но распространение получил не всюду. Своды в Англии были в основном в боковых нефах. Тяжелые цилиндрические своды оставляли мало места для световых проемов и поэтому при большой протяженности нефов и в условиях туманной английской атмосферы оказались неприемлемыми: верхний ярус окон в центральном нефе был крайне необходим. В связи с этим зодчие долгое время предпочитали деревянные перекрытия. Но те же потребности вызвали смелое решение. В соборе Дарема боковые нефы в 1096 году были перекрыты ребристыми сводами, а позднее и центральный свод этого собора.

В интерьере соборов внушительность сочетается со стремлением к сложным обработкам и подразделениям. Деление нефа было на три яруса. Но в рамках канонов зодчие добивались необычайного разнообразия.

В наружном облике зодчие отдавали предпочтение архитектурному декору. Они членили стены арочными проемами и различными типами аркад, проявляя при этом завидную изобретательность.

Принято выделять 3 местные школы.

Юго- восток: храмы в Норидже, Сент- Олбансе, Или и Питерборо (грандиозные по размерам);

Запад: собор в Глостере ( укороченные неф, массивные круглые опоры, карликовые трифории, крипта, напоминающая самостоятельную церковь);

Север: собор Дарема ( экспериментаторский, новаторский дух).

23. Романская архитектура Германии

В архитектуре Германии появились рано. Здесь были выработаны новые типы базилики. Характеризуется появлением второго хора, с западной стороны, и введением второго трансепта. Во внешнем облике большую роль играют башни.

Нагерманию оказывает влияние Франция и Италия. Строительная деятельность сосредоточена в области Рейна, где наиболее замечательны большие соборы в городах: Майнце, Вормсе и Шпейере (все в11—12 вв.). Для всех церквей характерна устремленность вверх.Такое впечатление создают высокие башни, расположенные на западной и восточной сторонах. Убранство стен, как и в итальянских церквах, состоит из легких колоннад и архитектурных поясов. Внутри церквей плоские перекрытия сменяются к этому времени Коробовыми сводами. Внутри эмпорий – место где ходил человек. Церковь св. Марии и св. Стефана в Шпайере. Главная достопримечательность.. Трехнефная романская базилика с четырьмя башнями и двумя куполами. Из кирпича, потому что красный. Строительство началось в нач.11 в. Крипта, что служила усыпальницей императоров. Сначала вестверг был без апсиды, ее добавили при Генрихе IV, также были добавлены сводчатые перекрытия, башни. Внутри из мрамора, чисто, снаружи и внутри полосатость стен. На фасаде мало окон и маленькая роза.

Кафедральный собор Свв. Мартина и Стефана в Майнце. Строительство в к 10-по13 в. Большая центральнуя башня и обе его боковые башни в стиле Барокко. Красив интерьер собора: два хора огромных размеров; вдоль центрального нефа - фрески, изображающие жизнь Иисуса Христа; около колонн расположены надгробные памятники архиепископов. Нет трифорий, галерей. Есть мазаика. В этом здании короновались Генрих II и Фридрих II. Красный кирпич.

Кафедральный собор Свв. Петра и Павла в Вормсе. Собор с четырьмя башнями и двумя куполами.

Живопись.берет начало от искусства каролингов, но очень скоро в нем начинают проявляться свои особенности.

24. Романская живопись

Франция

Расцвет живописи во Франции падает на конец Хl – первую половину ХII века. Целостных ансамблей сохранилось мало, в основном это куски и фрагменты.

Центральное произведение – росписи монастырской церкви в Сен – Савен – сюр – Гартамп. Здесь сохранился самый большой ансамбль романских росписей Франции. Живопись покрывает свод главного нефа, западные эмпоры, нартекс и крипту. Живопись свободна и вдохновенна. Действие течет то эпизодически величаво, то становится динамическим. Каждому эпизоду соответствует определенная цветовая тональность в пределах общего охристого тона. Бог – непременный участник большинства ветхозаветных сцен. Фигура творца значительна и не лишена благородства. Его жесты наставительны, величаво свободны и повелительны.

Роспись крипты – более тщательная, обстоятельная и плотная. В нартексе манера письма сурова и экспрессивна.

В начале ХII века роспись капеллы приората в Берзе – ла – Виль. Сохранившиеся здесь фрески – важнейший свидетель клюнийского ис – ва.

В фресках церкви Сен Мартен в Ноан – Вике ощутим простонародный дух. Стиль фресок динамичен. У всех персонажей однотипные лица с маленьким ртом, пятнами румянца на щеках, с большими, тесно посаженными глазами, которые смотрят то удивленно, то пугающе строго.

Англия

Монументальная живопись Англии сохранилась в немногих фрагментах, главным образом в сельских церквах Суссекса. Здесь ощутимы отголоски англосаксонского ис – ва, подвергшегося значительной переработке. Уравновешенная композиция, размеренный ритм, изящные движения.

Персонажи на фресках в Корнфорде пребывают в отрешенном состоянии, и вытянутые, графически рассеченные фигуры проплывают как призраки по голубому фону.

Росписи капеллы Сент Гейбриэл в Кентерберийском соборе привнесли в английское ис – во новую, более энергичную струю. Не утратив специфической английской утонченности, изображения обрели внушительность и крепость; четкие контуры сделал фигуры осязаемыми. В живописи отчетливо проступила византизирующая струя английского ис – ва.

Италия

Живопись Италии заняла особое место в ис – ве средневековой Европы. Здесь ощущалось влияние древнехристианского ис – ва, существовали тесные связи с Византией.

25. Готика, происхождение термина. Проблема периодизации. Новшества в конструкции и декорации готического собора

13. Слово «готика» происходит от итал. — непривычный, варварский. Это понятие применили для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.  Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя ее. Готическое искусство обращалось к высшим божественным силам, вечности.

• Ранняя (сер 12-сер 13 в.). Тяжелая кладка, слабовыраженные завершения окон, маленькая роза. Собор в Шартре(с высокими шпилями)

• зрелая

• поздняя готика (сер.14-до 16 в.). Цветные витражи, большие окна, больше ажурности, собор похож на резную шкатулку, аркбутаны (ползущие арки) передают тяжесть на контрфорсы. Вимперги (стрельчатые) с краббами. При входе статуи. На тимпанах сюжеты, статуи.

26. Архитектура ранней и зрелой готики во Франции

Готический стиль архитектуры возникает во Франции во второй половине 12 века. Развитие идет в сторону все большей легкости и декоративности. Различают несколько периодов эволюции. Вторая половина 12 столетия и первая треть следующего характеризуются особой строгостью форм (период ранней готики); 13 век представляет период наибольшего расцвета французской готической архитектуры; 14 век-время усиления декоративной стороны за счет ясности конструктивного начала; 15 век продолжает ту же линию развития и приносит множество новых декоративных форм. Стиль этого периода обозначается часто термином «пламенеющей» готики, название которой происходит от сходства некоторых ее декоративных мотивов с языками пламени. Из Франции готический стиль распространяется на соседние страны, становясь общеевропейским явлением.

К шедеврам ранней французской готики принадлежит собор Нотр-Дам в Париже (вторая половина 12 —13 в.). Собор этот представляет собой пятинефную базилику с эмпорами. Типичными особенностями этого раннего по времени собора являются применение колонн в аркадах, разделяющих нефы, сравнительно большие поверхности стен и сдержанность декоративного убранства.

Дальнейший шаг приходится на города Амьена и Реймса (13 в.). Оба представляют развитие того же типа, что и Нотр-Дам в Париже, особой легкостью и чувством меры при пышности убранства выделяется Реймский собор. К новшествам принадлежат появляющиеся пинакли (беседки) над порталами, окнами. Замена колонн во внутренних аркадах высокими столбами, подхватывающими и продолжающими в своей структуре нервюры (веерная) сводов. Чтобы увнличить распор, расширить окна и уменьшить давление. Особым совершенством выделяется церковь Сен Шапель в Париже. Как это бывает в зданиях небольшого размера, она не имеет системы аркбутанов и контрфорсов. Собор Нотр-Дам в Лане. Быки. Толстая стена видна по углублениям . Порталы и большая роза. Аркада –галерея королей. Пинакли. Архивольты- скульптура на фасаде. Собор в Шартре. 5 нефов.

27. Французская готическая скульптура

Скульптура Франции. Готика. О характере ранней готической скульптуры Франции можно судить по удлиненным пропорциям, потом менее. Портал собора в Шартре. (Св. Мартин.Собор в Шартре. 13 в.). К ранним статуям присущи напряженность позы и строгий параллелизм в постановке ног. Постепенно фигуры более свободные. Некоторое отклонение от фронтальности, легкий сгиб в коленях и перемещение тяжести тела на одну ногу. Приемы эти на портале собора в Амьене: «Благовещенье», «Встреча Марии и Елизаветы» и «Принесение во храм». Вершина достижения готической скульптуры — фигура Христа среднего западного портала все того же Амьенского собора. Показанный в рост, фронтально, с одной ногой, чуть выдвинутой вперед, Христос попирает льва и дракона — символы антихриста и дьявола. Мадонна с младенцем на руках. Усиливается реалистичность. В соборе в Реймсе: ниспадающие складки, удлиненные фигуры с маленькими головами, изящество поз и жестов, улыбка. В 13 веке усиление реалистических элементов. Эволюция происходит и в рельефах. Тимпан собора Парижской Богоматери на тему «Коронования», и «Страшный суд» в Шартре (оба 13 в.). Стремятся к реалистичности, чем в романском искусстве. Со второй четверти 13 века в иконографии «Страшного суда» начинают играть большую роль изображения гробниц и встающих из них мертвецов, а также сцены блаженства праведников и мучений грешников. Химеры, а также горгулий на соборах в Амьене и Реймсе. С середины 14 века наблюдается быстрый рост портретной скульптуры.

28. Готическая архитектура в Германии

Готическая архитектураГермании под влиянием Франции. Она долго сопротивлялась, не хотела отходить от романики.30-40 гг. 13 века –ранняя; сер 13в – зрелая; 15-сер 16 в-поздняя. Очень близка к Франции. К наиболее знаменитым соборам готического стиля является собор в Кельне (сер. 13 в.; достроен всер. 19 века), нет галереи королей. Центрическая постройка-церковь богоматери в Трире.

Собор похож на шкатулку. Башни ставят близко, острые шпили, вместо розы большое окно. Стремятся к высоте. Использовали кирпич, потом камень, камень режется. Любыми декоративными элементами убирают кладку стены, для придания легкости. Аркбутаны. Между окнами трифорий. Большие окна, выпирающие контрфорсы, на них пинакли(беседки). Над входом вимперги с краббами. Был выработан тип однобашенного главного фасада. Более характерен для Германии тип церкви, где центральный и боковые нефы имеют одинаковую высоту-зальный тип (церковь св. Елизаветы в Марбурге, 13 в. Близко стоят башни, шпили вверх, вместо розы окно, не развиты контрфорсы и аркбутаны, как в Италии и Франции, кирпич. Стены, прерываемые оконными или дверными пролетами стрельчатой формы. Все они украшены вимпергами. Внутри все расписано. Веерный красивый свод.

Скульптура, как и архитектура стремится вверх.находится в зависимости от французской готики. Самостоятельность проявляется только в портретной скульптуре. Стоящие на портале Бамбергского собора фигуры императора Генриха II и его супруги (ок. 13) передают индивидуальные черты. Они ставили статуи на столбы. «Бамбергский всадник» держится за плащ, это значит внутренняя устойчивость, уверенность. Преувеличивали мимику, с целью придания эмоциональности. Немцы переходят грань: делают улыбку до ушей. Разумные и неразумные девы. Достоинства готики: Бог понимающий, сочувствующий. У германцев вся скульптура внутри, а у французов снаружи.

29. Готическая скульптура в Германии

Готическая скульптура представляет собой как пластическое искусство Средневековья периода c cередины XII и по XV век включительно, так и соответствующие произведения искусства, являющиеся частью архитектурных сооружений, созданных в готическом стиле. Готический скульптурный стиль берёт своё начало во Франции; первыми работами в этом направлении считаются статуи портала базилики в Сен-Дени (1137 год) и Шартрского собора. Затем он распространяется по всей Европе и популярен вплоть до начала Нового времени, когда на смену готике приходит искусство Возрождения, ориентирующееся на традиции античности.

Общие сведения[править]

Во Франции к моменту возникновения готического стиля скульптуры ваялись из каменных блоков, оставаясь в то же время их частью; отдельно, самостоятельно «стоящих» статуй не создавалось. Лишь к началу XIII столетия начинается достаточно медленное развития пластического мастерства в направлении ваяния отдельных фигур с пропорционально переданными членами. Тело не скрыто в обязательном порядке под одеждами, покровы подчёркивают его формы. Мастера экспериментируют в целях придания своим произведениям больше жизни и подвижности. Так, глубокие или скомканные складки на платье у статуй подчёркивают порывистость движения, резкость при повороте.

Испанская готическая скульптура ориентировалась на французскую и имела с ней много общих черт. В отличие от неё в Италии сложилась самостоятельная готическая школа пластики. Здесь скульптура больше не связана в обязательном порядке с архитектурными решениями, она служит более созданию декора в помещениях и открытых пространствах (городские площади, парки). Итальянская школа всё менее связана с византийским искусством, и всё более ищет для себя образцы в античности.

В Германии к началу XIII столетия работают преимущественно скульпторы и зодчие, прошедшие обучение у французских мастеров. Здесь предпочитают установку статуй во внутренних помещениях зданий. Одним из ярчайших представителей раннегерманской готической пластики является т.н. Бамбергский мастер, скульптурные фигуры которого имеют крепкие тела и менее выразительные лики. В то же время в Германии существовали и иные течения в готическом зодчестве - например, у скульптур, украшающих Страсбургский собор взгляд привлекают в первую очередь мастерски выполненные головы статуй, тела же их менее искуссны. Пик развития готической скульптуры в Германии приходится на начало XIV столетия. Связано это было кроме прочего с распространением в этой стране мистических учений Хильдегард фон Бинген и Генриха Сузо, а также с последствиями страшной эпидемии чумы, поразившей Европу в середине XIV века. Наиболее популярными темами в готической скульптуре того времени было изображение измученного страданиями, израненного Распятого. На севере Германии уже на исходе готического периода распространяется тип скульптурного изображения «прекрасной Мадонны». Он представляет Деву Марию с младенцем на руках, при этом особое внимание уделяется отделке её богатого платья. Сама Мария представлена в виде чувственной, юной и прекрасной девушки.

30. Готическая архитектура в Италии

В Италию готический стиль проникает из Франции в 13 веке. Он широко распространен в Северной Италии и Тосканы. Особенности в широком применении декоративных элементов готики: стрельчатых арок, башенок-фиалов, пинаклей, роз. Узоры в форме латинского креста. Применяли декора в оформлении окон, дверей и галерей. Полосатость столбов. Возведение куполов над местом пересечения центрального нефа и трансепта. Большое количество стенных плоскостей способствует распространенности монументальной живописи в технике фрески. Несколько иной характер благодаря своему легкому и ажурному декоративному убранству имеет воздвигнутый из белого мрамора собор в Милане (кон. 14—15 в., достроен в нач. 19 в.). 5 нефов. Стрельчатые окна. Пригласили немцев. Палаццо дожей в Венеции. Здесь облицованные розовым и белым мрамором широкие плоскости стен главного этажа, большие стрельчатые окнами. Санта Кроче (св. Христа) 13 век. Стрельчатые окна, арки, но потолок деревянный.

31. Готическая архитектура в Англии

Готическое зодчество Англии также во многом основывается на архитектуре Франции. Своего наивысшего расцвета архитектура средневековой Англии достигает в конце 15—начале 16 века. Сначала было все похоже на французскую готику, но потом появились свои особенности. Сильно выступают концы трансепта. Английские постройки, отличаются слабой развитостью порталов и заменой роз на фасаде огромным стрельчатым окном. По сравнению с французскими памятниками готические соборы Англии отличаются большей прямолинейностью очертаний. Все особенности выступают в соборе в Линкольне (13—14 вв). В 15 -16 веке архитектура Англии характеризуется разнообразием форм сводов («звездчатые», «сетчатые», «веерообразные» своды). Членении стен вертикальных линий, которые дали название «перпендикулярного стиля». Сильно выпирают контрфорсы. Любят контрасты. Входы делаю маленькие, а окна большие. Большое-маленькое, высокое-низкое.

32. Особенности позднеготической архитектуры и живописи

33. Позднеготическая скульптура

ля позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельчённость, дробность форм, но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству.

Важный раздел в готической скульптуре Франции со времен Людовика IX составили надгробия, но подлинный расцвет мемориальная пластика пережила в XIV в. Заботясь об укреплении королевского престижа, Людовик IX повелел обновить и поставить заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов. Это были сложные сооружения либо в виде балдахина, напоминавшего готический собор, либо саркофаги с фигурами святых по периметру. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Фигуры умерших в XIII в. стереотипны в своей идеализированной элегантной моложавости; в XIV в. они становятся более индивидуализированными, в облике проступают портретные черты. В надгробии Филиппа IV Красивого (1327) лицо короля с тонкими бровями и широким приплюснутым носом не лишено своеобразия.

Чем сильнее развивается в архитектуре декоративный элемент, тем тем свободнее становится пластика. Поздняя готика, отодвинув своей декоративностью чувство целесообразности на второй план, принесла для пластики полное освобождение, создала свободную скульптуру.

Во второй трети XIII в. монументальная пластика, дотоле стремившаяся к пространственной свободе, вновь оказалась связанной со стеной — статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением, которое вторило абрису верхней части фигуры. Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи. К этому времени искусство украшения порталов пошло на убыль, главное внимание сосредоточилось на скульптуре внутри соборов. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны д’Эврё (1339, Лувр, Париж) — драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра, и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок. 1330, собор Нотр-Дам в Париже), в которой наиболее ярко выразились черты распространенного стереотипа. Наряду с этими вотивными статуями значительную роль приобрели мемориальная пластика и ювелирная церковная утварь.