2. Испанское искусство конца XVIII — первой половины XIX века. Франсиско Гойя

В Испании XVIII столетия, утратившей свое былое величие, ко двору привлекались в основном иностранные художники, и даже главой Академии искусств Сан Фернандо, учрежденной в Мадриде в 1774 г., был немецкий художник, апологет классицизма, Антон Рафаэль Менгс. Влияние Менгса, с одной стороны, и работавшего при мадридском дворе в 1767—1770 гг. Дж. Тьеполо —с другой, было определяющим для испанских художников в этот период. Общеевропейскую известность испанское искусство после «золотого века» вновь обрело лишь с появлением Франсиско Гойи. Как Давид во Франции, Гойя с его художественным мировоззрением, с его особым видением мира открыл для испанского искусства целую эпоху, положив начало развитию реалистической живописи нового времени. Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма.

Франсиско Гойя, Сын мастера-позолотчика, начал свое обучение в 1760 году в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Около 1769 отправился в Италию. Около 1773 Гойя обосновался в Мадриде. Работая в мастерской Ф. Байеу, исполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров. С начала 1780-х годов получил известность и как портретист. Свойственная первоначально его портретам парадность уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели. Характер искусства Гойя резко меняется с началом 1790-х годов, когда испанское правительство в страхе перед событиями Великой французской революции стало на путь реакции. Жизнеутверждающее начало в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, возрастающей до степени трагизма, праздничная звучность и утончённость светлых оттенков — резкими столкновениями тёмного и светлого, напряжённой монохромностью, а в портретах этого периода остро звучит тема одиночества, уязвимости человека в тревожном мире. Апогеем творчества мастера стала графическая серия «Капричос» - смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В этот же период тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме “Кинто дель Сордо” (“Дом глухого”), стены которого расписал маслом. С 1824 художник жил во Франции, где писал портреты друзей и осваивал технику литографии. Искусство Гойи повлияло на формирование многих художественных явлений 19 века. Его воздействие ощущается в творчестве Жерико, Делакруа, Домье, Эдуард Мане. Влияние его творчества на живопись и графику имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до наших дней.

Портрет художницы Лолы Хименес Портрет традиционно считается изображением художницы Лолы Хименес; о роде занятий модели свидетельствует инструмент рисовальщика в ее руках. Создавая это произведение, Гойя видел свою задачу в том, чтобы передать душевный склад творческой личности. Хотя взгляд женщины обращен к зрителю, она кажется погруженной в себя. Насыщенный красный цвет шали воспринимается как метафора напряженной внутренней жизни модели. Эта эмоциональная жизнь находится в странном противоречии с внешней застылостью и скованностью портретируемой, что порождает чувство скрытой тревоги.

Карнавал Художник обращался к теме карнавала еще в 1780–1790-е годы, однако в поздних произведениях Гойи преобладает настроение тревоги, сменившее радостную праздничность ранних работ. Динамичная композиция и резкие светотеневые контрасты создают драматическую напряженность, ощутимую в метущейся толпе и сумрачном пейзаже, а ряженые участники карнавала ассоциируются с монстрами из графической сюиты Гойи «Капричос» (1793–1799).

1.Проблемы и периодизация Искусство Западной Европы в XIX веке Промышленным переворотом в Англии XVIII столетия и Французской революцией 1789—1794 гг. была окончательно сформирована новая эпоха и в европейской художественной культуре. По мере ее развития в новом столетии одной из главных тем в творчестве больших художников становится раскрытие трагических противоречий между гармоничной личностью и обществом. Ставятся «больные вопросы современности», дается оценка и выносится приговор современному обществу. Человеческая личность изображается во всей сложной взаимосвязи с миром, а определение места человека в общественно-социальной жизни становится одним из главных вопросов произведений искусства: изобразительного, музыки и особенно литературы. Открытая связь творчества многих больших художников с общественно-политической борьбой, их стремление к созданию соответствующих тем и образов —характерная черта культуры XIX столетия. Имеется и еще одна особенность искусства этой поры. Теперь при всестороннем обмене и всесторонней зависимости народов как в области материальной, так и в области духовной художественные течения очень быстро распространяются по всему миру. Как правило, каждое новое направление искусства XIX в. рождается во Франции и поэтому логичнее всего проследить их эволюцию на французской почве. Но универсализм в художественной сфере, как и в других, приводит неизбежно к потере стилистической цельности. Классицизм — последний великий стиль, присущий и архитектуре, и живописи, и пластике. Очень скоро по всей Европе начинается распад этого единства. В архитектуре с середины века воцаряется эклектика. В живописи и скульптуре наряду с классицизмом, который все более приобретает черты академической схемы, с 20-х годов XIX в. рождается сильное романтическое направление; с 40-х годов усилиями барбизонцев и таких мастеров, как Курбе и Домье, развивается реализм, поддержанный настроениями, связанными с общим подъемом пролетарского движения. С последней трети XIX в., после падения Парижской коммуны, в переломное для западноевропейского реализма время, позиции академизма вновь укрепляются, он становится официальным искусством, выражающим вкусы правительственных кругов. Но в среде передовой интеллигенции искусство «школы», как именуется академизм, находит резкую оппозицию. Сложение импрессионизма само по себе естественная реакция на академизм. Импрессионизм сменяется неоимпрессионизмом. Но уже художники, условно объединенные в группу постимпрессионистов,—Ван Гог, Гоген и Сезанн никоим образом не представляют единого течения в искусстве. Ибо во второй половине XIX в. на смену цельным художественным течениям приходят в искусство большие творческие индивидуальности, каждая из которых утверждает свои законы творчества, имеет свою художественную систему. Эти противоречия и антагонизм в искусстве к началу XX в. достигают крайней степени. Между художником и средой все чаще возникает полное отчуждение и непонимание, свидетельство трагических противоречий в характере культуры. На общем мало благоприятствующем творчеству фоне буржуазной жизни середины — второй половины XIX столетия с присущей ей мещанской моралью и дурным официальным вкусом, тем не менее возникают фигуры больших мастеров, создающих поистине великие произведения, без которых невозможно понять и представить дальнейшее развитие искусства.

6. энгр. Живописец, график. Родился в южно-французском городе Монтабане, в семье талантливого скульптора и живописца. В детстве он посещал классы Тулузской Академии живописи, а в 1796 году поступил в мастерскую Ж.-Л.Давида в Париже. В 1806 году уехал в Италию, в которой прожил 18 лет (сначала в Риме, затем во Флоренции), зарабатывая себе на жизнь графическими и живописными портретами. По возвращении своем в Париж был в 1826 году избран в члены института и в 1834 году назначен директором французской академии в Риме, где пробыл в этой должности до 1841 года, а затем трудился снова в Париже. Превосходно владея рисунком, Энгр в своих картинах постоянно стремился к идеальному совершенству и красоте форм, причем образцами для него служили сначала антики, а потом произведения Рафаэля. В искусство XIX века Энгр вошел прежде всего как "наследник" Давида, продолжатель классических традиций конца предыдущего столетия. Однако холодный и строгий классицизм учителя в творчестве ученика трансформировался в утонченный и самобытный стиль, свободно сплавляющий классические, романтические и реалистические тенденции начала века. Считается, что именно с его произведениями в живопись нового времени впервые вошли открытый и чистый цвет, плоскостность и деформация формы, подчиненной не только законам анатомии и классическим нормам, но также эмоциональному порыву художника. Мадонна перед чашей с причастием Изображение Мадонны восходит к образам Рафаэля. Картина написана Энгром в Риме по заказу приезжавшего в Италию наследника русского престола, будущего императора Александра II, поэтому в композицию помимо св. Николая, патрона его отца, включена фигура русского святого Александра Невского.