24. Творчество к. Моне

Истинным главой импрессионистской школы явился Клод Моне (1840—1926). Именно в его творчестве воплотилась основная проблема импрессионизма — проблема света и воздуха. Мир Моне с его предметами, растворяемыми в световоздушной среде, постепенно лишается материальности и превращается в гармонию цветовых пятен. Моне десятки раз пишет один и тот же мотив, ибо его интересуют эффекты освещения различного времени суток или разных времен года в сочетании с изображаемым предметом. Так появляются его знаменитые «Стога», «Руанский собор». Он первый изгнал из своей палитры черный цвет, считая, что такого нет в природе и что даже тени в действительности цветные. Слова Сезанна о Моне: «Моне — это только глаз, но, Бог мой, какой глаз!» — можно отнести к импрессионизму в целом («Вид Темзы и парламента в Лондоне», 1871; «Бульвар Капуцинов в Париже», 1873; «Скалы в Бель-Иле», 1886). Мгновение, выхваченное из потока жизни, пульсация большого города —все схвачено как бы случайно, но увидено зорким взглядом художника. Однако за всем этим постепенно теряется цельная картина мира, его материальность («Туман в Лондоне», 1903) в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. От наименования пейзажа Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. В своих пейзажных композициях (“Бульвар капуцинок в Париже”, 1873, “Скалы в Этрета”, 1886, - обе в ГМИИ, Москва; “Поле маков”, 1880-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен “Руанские соборы”, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, и другие собрания). Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен. Завтрак на траве амысел этого знаменитого произведения родился во время одной из поездок художника на этюды в Фонтенбло. Моне задумал огромное полотно шириной более шести метров, для участия в Салоне 1866 года. Однако неудовлетворенный почти законченной работой, художник отказался показывать ее публике, а впоследствии разрезал холст на три части (два сохранившихся фрагмента находятся в Музее Орсэ в Париже). Одновременно с грандиозным полотном Моне пишет и уменьшенный вариант композиции, оказавшийся в собрании ГМИИ. Именно он сегодня позволяет с максимальной точностью восстановить первоначальный замысел картины. Вслед за Эдуаром Мане, автором одноименного произведения (1863, Музей Орсэ, Париж), художник делает героями полотна своих друзей, собравшихся на пикник. Мастера интересует не столько изображение бытовых деталей, сколько игра рефлексов солнечного света на платьях дам и расстеленной на траве скатерти. Белые кувшинки Около своего дома в Живерни увлеченный Востоком Моне устроил живописные пруды и японский мостик над ними. Этот мотив лег в основу двенадцати произведений, в том числе и «Белых кувшинок» из собрания ГМИИ. В данной работе уже намечается тенденция превращения станковой картины в панно – тенденция, которая получит развитие в произведениях, созданных художником в последние годы жизни. Стог сена около Живерни Работа на пленэре была художественной программой творчества Клода Моне. Наблюдая за природой, он убеждается, что в ней не существует постоянных, локальных тонов, что цвет любого предмета изменчив и зависит от освещения. С конца 1880-х годов Моне начинает работать сериями, по несколько раз возвращаясь к одному и тому же пейзажному мотиву. В Живерни были написаны самые известные его картины: "Стога", "Кувшинки", "Маки". Полотно "Стога в Живерни" поражает простотой и будничностью выбранного художником мотива. Раскаленное летнее солнце и тень бегущего по небу облака изменяют привычные цвета предметов, заставляя стога казаться фиолетовыми, а листву - синей.

16.барбизонская школа БАРБИЗОНЦЫ – барбизонская школа, группа живописцев, работавших в 1830–1860-х во Франции, в жанре пейзажа. Они выбрали местом своего пребывания деревушку Барбизон, в лесу Фонтебло, недалеко от Парижа. В 1836 там обосновался Теодор Руссо, туда приезжают Жан Франсуа Милле,Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья, Жюль Дюпре, Шарль Добиньи, Констан Тройон. Долгое время пейзаж в европейском искусстве занимал второстепенное положение среди других жанров живописи. Лишь на рубеже 18–19 вв. он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр. Барбизонцы отвергают официальные правила изображения исторических, мифологических и героических пейзажей, открывают для себя сельскую природу, пишут этюды и картины на пленэре, с натуры. На их полотнах реалистически запечатленный обыденный пейзаж сочетался с возвышенно-романтическим восприятием природы в целом. Для показа таких мотивов им потребовалась большая наблюдательность, умение увидеть особенности в природе, найти новое цветовое решение. Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. Утверждая эстетическую ценность национального ландшафта, барбизонцы особенно интересовались приемами передачи вибрации света и цвета, что позволяло передавать смену состояний природы, смене дня и ночи, времен года, достигли высокого мастерства в использовании валеров, т.е. нюансов цвета и света в границах одного тона. Барбизонская школа является переходным этапом от романтизма к реализму и создает предпосылки для появления импрессионистического пейзажа. Благодаря барбизонцам появляется понятие работы художника на пленэре. До этого художники делали зарисовки, этюды на натуре, картины же создавали в мастерской. Художники-барбизонцы имели большое значение в развитии всего западноевропейского, американского, русского пейзажа.

Пьер-Этьен-Теодор Руссо Живописец, лидер Барбизонской школы. Еще в школьные годы начал писать первые натурные этюды в Булонском лесу. Впоследствии поступил в студию исторического живописца Ж.Ремона, намереваясь стать мастером исторического пейзажа, однако вскоре оставил академическую живопись ради видов французской провинции. Испытав влияние Д.Констебла и голландских пейзажистов XVII века, отказался от традиционной учебной поездки в Италию. Много путешествовал по всей Франции, посетил Швейцарию, но впоследствии обосновался в деревушке Барбизон, неподалеку от леса Фонтенбло. Отдавал предпочтение изображению деревьев и облачного неба, меняющегося в дурную погоду. Богатая оттенками, но сдержанная палитра Руссо сформировалась под влиянием Констебла. В то же время мастер активно использовал битум, из-за которого многие его работы потемнели со временем. Несмотря на тот факт, что основные живописные полотна Руссо завершал зимой в своей мастерской, созданные им натурные этюды нередко обладают законченностью и выразительностью, присущими самостоятельному произведению. Картины Теодора Руссо в течение многих лет отвергались членами жюри парижского Салона, и лишь после революции 1848 года к художнику пришел успех. В лесу Фонтенбло Пейзаж происходит из собрания И.С. Тургенева, который был большим любителем и знатоком живописи. По свидетельству Полины Виардо, эта картина всегда висела в его кабинете над рабочим столом. Незадолго до смерти писателя ее купил С.М. Третьяков. В 1892 году она вошла в состав «Городской галереи братьев Третьяковых».

Жюль Дюпре Живописец. Начинал свою карьеру как художник по фарфору на фабрике своего отца, но вскоре отправился в Париж с намерением изучать пейзажную живопись. В этот же период начал самостоятельно работать на пленэре, уделяя основное внимание эффектам освещения закатного солнца, а также пограничным состояниям природы. Много путешествовал по французской провинции, а в 1834 году совершил путешествие в Англию, где открыл для себя творчество У.Тернера, Д.Констебла и Р.Бонингтона. В 1830-е присоединился к художникам Барбизонской школы, регулярно выставлял свои работы в парижском Салоне. В отличие от многих барбизонцев, работавших в яркой реалистической манере, тяготел к традициям романтизма, чутко улавливая состояние природы и настроение пейзажа. В то же время мягкой трактовкой атмосферных эффектов и игрой световых рефлексов, присущих лучшим работам Дюпре, неизменно восхищались художники-импрессионисты. Дубы у дороги Жюль Дюпре – один из ярких представителей барбизонской школы, принадлежащий к группе основателей так называемого «интимного» пейзажа. Динамичная композиция, пастозная фактура письма и дробный мазок, присущие данной работе, характеризуют манеру Дюпре зрелого периода.

Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья, испанец по происхождению, родился в Бордо. Несмотря на ряд драматичных событий детства (он рано осиротел, в результате болезни ему ампутировали ногу), его общение с природой пробудило в нем огромную любовь к ней. Сначала он работал художником на фарфоровой фабрике, а как художник-пейзажист Диаз начинает выступать в 40-е. Он превосходно передавал цвет, ставя его на первое место. Он много писал в живописных уголках леса Фонтебло, особенно осенью. В его полотнах деревья, земля, тени принимают необычный, причудливый и поэтичный вид. В природе Диаз стремился увидеть нечто праздничное. С 1844 его произведения, насыщенные декоративностью, пользуются большим успехом, охотно покупаются коллекционерами. После 1848 заметно влияние Руссо на его творчество. Пейзажи Диаза утрачивают внешнюю декоративность, становятся серьезнее, реалистичнее, проще, появляется более вдумчивое отношение к природе. Цвет используется для передачи тонкостей состояний натуры. От других художников барбизонской школы Диаз отличался тем, что в обыденных пейзажах он прежде всего стремился передать поэзию света и цвета. Пейзаж (1864, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Дождливый день (1872, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Лес в Фонтенбло (1872, Москва, ГМИИ им. Пушкина).

Шарль-Франсуа Добиньи Живописец, график, иллюстратор, оформитель, реставратор. Унаследовал профессию от своего отца, Э-Ф.Добиньи. В 1836-1837 году совершил путешествие в Италию, однако в 1838 дебютировал в Салоне с парижским пейзажем. В начале 1840-х поступил в мастерскую П.Делароша, но вскоре покинул своего учителя, получив работу иллюстратора. Создал множество иллюстраций к произведениям крупнейших французских писателей, а после серии рисунков для издания, посвященного видам французской провинции, окончательно обратился к пейзажу. Начиная с 1850-х много работал в провинции, отдавая предпочтение сельским видам, а спустя несколько лет совершил путешествие по рекам Франции в лодке-мастерской, которая позволила мастеру сосредоточиться на игре световых рефлексов на воде и создать целую серию тонких натурных этюдов, отличающихся светлым колоритом, свободной манерой письма и оригинальной композицией. Деревня Портжуа на берегу Сены (Берега Сены. Триель) Портжуа – маленькая деревушка на Сене близ Лувье. Картина относится к серии пейзажей, созданных во время путешествия художника в лодке-мастерской вдоль берегов Сены и Уазы. Стая птиц на реке, изображенная на переднем плане композиции, принадлежит к числу излюбленных мотивов творчества Добиньи барбизонского периода.

Жан-Батист-Камиль Коро относился к поколению более старшему, чем художники-барбизонцы. Он не принадлежал этой группе, но был тесно с ней связан, и его творчество сыграло большую роль в создании реалистического пейзажа Франции Живописец, рисовальщик. Сын парижского торговца, получил классическое образование в лицее Руана, впоследствии изучал живопись под руководством художника-пейзажиста А.Е.Мишаллона и мастера исторической живописи В.Бертена. В 1825-1828 годах совершил первое путешествие в Италию, где начал регулярно работать на пленэре. В конце 1820-х предпринял несколько поездок по французской провинции, посетил Нормандию, Бретань, Руан и Шартр, много работал в лесу Фонтенбло. В 1834 и 1843 снова предпринял путешествие в Италию, в 1854 году писал виды Голландии, а в 1862 побывал в Англии. Неутомимый путешественник, Коро неизменно проводил несколько месяцев в своей мастерской, работая над полотнами, предназначенными для парижского Салона. За свою творческую жизнь художник представил на Салоне не менее сотни полотен, а с 1849 года был избран почетным членом жюри Салона. Вместе с тем, с начала 1850-х Коро все чаще возвращался к видам Фотнебло. На основе натурных этюдов, созданных под непосредственным впечатлением от природы, мастер исполнил целую серию тонких колористических пейзажей-настроений, которые открыли новую страницу в истории французской пейзажной живописи и оказали значительное влияние на художников молодого поколения. Раскрылся в серии карандашных портретов мастера. Утро в Венеции – раннее произведение Коро. Четкое композиционное построение, материальность мазка отличают этот пейзаж от позднейших работ художника. На картине воспроизведена та самая часть города, которую любили писать венецианские ведутисты XVIII века. Но в отличие от праздничной панорамы Каналетто и элегических каприччи Гварди, на картине Коро изображена будничная жизнь просыпающегося города: сероватое утреннее небо, неяркое освещение, холодные синеватые тени на куполе церкви Санта Мария делла Салюте и на колоннаде библиотеки св. Марка. Вечер Пейзаж относится к тому типу картин Коро, которые сам художник определял как «воспоминание» о впечатлениях, полученных им в молодые годы во время путешествий по Италии и Франции. Поскольку итальянские мотивы проходят через все творчество мастера, такие пейзажи довольно трудно датировать. В передаче эффектов солнечного света Коро следовал традиции, восходящей к искусству французского живописца XVII века Клода Лоррена.

Франсуа Милле был постоянным жителем Барбизона. Уроженец деревни, он воспевал на своих полотнах крестьян, труд которых проходил на лоне природы, показывал знакомую ему сельскую действительность. Изображение природы для Милле приобретало смысл только с точки зрения жизни и работы в ней человека. В 60-е Милле обращается к жанру пейзажа, часто показывает «мгновение» в природе: порыв ветра, движение волн, смену поз людей, изображенных на картине. Живописец, рисовальщик. Сын крестьянина, он не только всю жизнь был привязан к своей патриархальной семье, но и неизменно черпал сюжеты из жизни французской деревни для своих произведений. Не получив профессионального образования Милле брал уроки в различных мастерских – сначала в Шербуре у Мушеля и Ланглуа, ученика Гро, а после 1837 в Париже у П.Делароша и в Академии Сюиса. Много работал, прежде всего в области портрета и пейзажа, но в 1848 году представил в парижском Салоне первую картину на «крестьянский сюжет». В 1849 Милле отправился в Барбизон, где прожил до конца своих дней. С глубоким сочувствием повествуя о судьбе крестьянина Милле вместе с тем стремился поэтически воплотить мысль о неразрывной связи человека и природы. Живописное мастерство, желание без прикрас показать деревенскую жизнь поставили Жана Франсуа Милле в один ряд с представителями барбизонской школы и художниками реалистического направления, работавшими во второй половине XIX века.Стиль Милле – трезвый реализм, появившийся в середине 19 в. в основном в творчестве художников Барбизонской школы. Собирательницы хвороста (угольщицы) Тяжелый труд и крестьянская жизнь, подчиненная окружающей природе, – основная тема творчества Милле. В картине нет неба, точка зрения дана сверху вниз, и это вызывает ощущение давящей тяжести, напряженного усилия, которое сконцентрировано в женских фигурах, изображенных в сильных ракурсах.

18.творчество милле Живописец, рисовальщик. Сын крестьянина, он не только всю жизнь был привязан к своей патриархальной семье, но и неизменно черпал сюжеты из жизни французской деревни для своих произведений. Не получив профессионального образования Милле брал уроки в различных мастерских – сначала в Шербуре у Мушеля и Ланглуа, ученика Гро, а после 1837 в Париже у П.Делароша и в Академии Сюиса. Много работал, прежде всего в области портрета и пейзажа, но в 1848 году представил в парижском Салоне первую картину на «крестьянский сюжет». В 1849 Милле отправился в Барбизон, где прожил до конца своих дней. С глубоким сочувствием повествуя о судьбе крестьянина Милле вместе с тем стремился поэтически воплотить мысль о неразрывной связи человека и природы. Живописное мастерство, желание без прикрас показать деревенскую жизнь поставили Жана Франсуа Милле в один ряд с представителями барбизонской школы и художниками реалистического направления, работавшими во второй половине XIX века.Стиль Милле – трезвый реализм, появившийся в середине 19 в. в основном в творчестве художников Барбизонской школы. Собирательницы хвороста (угольщицы) Тяжелый труд и крестьянская жизнь, подчиненная окружающей природе, – основная тема творчества Милле. В картине нет неба, точка зрения дана сверху вниз, и это вызывает ощущение давящей тяжести, напряженного усилия, которое сконцентрировано в женских фигурах, изображенных в сильных ракурсах.