7.Проблема романтизма в европейском искусстве

Г. Фюсли. У. Блейк. Блейк (поэт и художник)- в 1779 года Блейк поступил в Королевскую академию художеств, но его пребывание в этом заведении было недолгим. Зарабатывать на жизнь гравюрами по собственным рисункам у него не получилось, и он стал делать книжные гравюры по рисункам других художников. К Библии Блейк относился весьма трепетно, считал ее главной книгой человечества и воплощением всей истории: прошлого, настоящего и будущего. Работу же над иллюстрациями к «Божественной комедии» художник начал в преклонном возрасте и не успел довести до конца. Картины, созданные мастером, выходят за рамки текста, заставляя критически переосмысливать написанное Данте. Считается, что Блейк не смог или не успел выразить чего-то самого главного и замысел его остался непонятым современниками. Впрочем, художника действительно так и не признали при жизни, а наследие Блейка куда позже открыли заново британские прерафаэлиты — авангардисты Викторианской эпохи, увидевшие в нем своего пророка.

Фюсли(швейцарский и английский живописец, график, писатель, историк и теоретик искусства.) «Ночной кошмар»— серия из четырёх картин швейцарского и английского художника Генри Фюзели, которые иллюстрируют готическое направление в искусстве Нового времени. написал четыре варианта «Ночного кошмара». Один хранится в Музее Гёте во Франкфурте-на-Майне, другой — в Институте искусств в Детройте. Хотя картина и не написана по мотивам какого-то конкретного литературного произведения, очевидно, что художник основывался на историях о привидениях из английской литературы. Фигура спящей или лежащей без сознания женщины, изображённой на картине, удлинена и изогнута. Фюзели намеренно написал её именно так, чтобы показать всю тяжесть инкуба, сидящего на её груди, — воплощения кошмаров и бессознательных страхов. В прорези между штор видна голова слепой лошади, чей образ в данной картине предвосхищает демонический аспект, придаваемый этому животному в позднем французском романтизме.

Романтизм в Германии. Ф.-О. Рунге. К. Д. Фридрих. Германия — одна из первых стран, в изобразительном искусстве которой сложился романтизм. Борьба за духовное раскрепощение, за освобождение личности, раскрытие внутреннего мира и облика художника лежит в основе раннего немецкого романтизма, противопоставившего яркую эмоциональность и острый интерес к сугубо личному, индивидуальному отвлеченно-рационалистическим идеалам классицизма. Романтизм в Германии начинался с литературы. Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики»), издаваемый ими в Берлине журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма. Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. Филипп Отто Рунге (1777—1810), живописец, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей [(«Мы втроем» (погибла в 1931) —автопортрет с невестой и братом, 1805, портреты жены (1804, 1809), родителей (1806), автопортреты (1805, 1806)]. Рунге разрабатывает проблемы света и воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805). Каспар Давид Фридрих (1774—1840) Живописец, рисовальщик, один из крупнейших представителей романтизма в изобразительном искусстве Германии, мастер пейзажа. Родился в Грейфсвальде (Померания) в семье мыловара. С 1794 по 1798 год учился в копенгагенской Академии художеств. После возвращения из Дании путешествовал по различным городам Германии, пока не обосновался в Дрездене. В поисках натурных мотивов с 1801 неоднократно приезжал на остров Рюген, много путешествовал по Саксонской Швейцарии и Гарцу; часто бывал в родном городе. Сблизился с кружком романтиков, включавшим Л.Тика, Новалиса, Г.фон Клейста, а также Ф.О.Рунге; в 1810 познакомился с И.В.Гёте, а в 1821 – с В.А.Жуковским; был дружен и с натурфилософом и художником К.Г.Карусом. С 1824 занял должность профессора дрезденской Академии художеств. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. В лучших произведениях Фридриха предстает загадочно-молчаливая природа, наполненная символами ирреального бытия. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Пейзажи-настроения порой сменялись у него образами-видениями с ангелами и храмами, парящими в небе. В то же время отдельные работы мастера содержат поэтические аллегории борьбы против наполеоновского нашествия. В 1835 году художника разбил паралич, и с тех пор он больше не работал масляными красками, ограничиваясь небольшими рисунками сепией. Искусство Фридриха, забытое после смерти мастера, было заново открыто художниками ХХ столетия. Горный пейзаж (Вид на Малую Штурмхаубе из Вармбрунна) В творчестве знаменитого немецкого живописца, друга И.В. Гёте и В.А. Жуковского, горный пейзаж связан с одной из основных философских тем немецкого романтизма – темой одиночества человеческой личности перед непостижимым бескрайним пространством вечной природы, порождающим в душе художника тревогу и меланхолию. Картина была создана под впечатлением от путешествия в северные Альпы, Гарц и Исполиновы горы, которое он совершил в июле 1810 года вместе с художником Г.Ф. Керстингом. Заслуги романтиков несомненны в деле собирания и изучения национальных памятников средневековья, отечественного фольклора (преданий, легенд, сказаний), а также в обращении к традициям великого немецкого Возрождения во главе с Дюрером.

Романтизм в Англии. У. Тернер. Дж. Констебль. Несомненно, самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл . Джон Констебл принадлежит к числу величайших живописцев прошлого столетия. Все его творчество, целиком посвященное запечатлению пейзажей его родной Англии, может рассматриваться и как высокое достижение реалистического художественного видения, и как новый этап в осмыслении национального ландшафта. Английская живопись, в отличие, скажем, от французской или голландской, не имела развитой традиции пейзажного жанра. Зато в Англии, как ни в какой другой стране, существовал особый культ природы. В культуре каждого народа художественное познание природы раскрывается не только в живописи, но и в садово-парковом искусстве. И вот если Франция дала истории строгий, точно расчерченный, регулярный парк, являющийся продолжением и дополнением дворцовой архитектуры, если в Голландии сложился тип уютного, засаженного цветами камерного сада, то для Англии было характерно развитие свободных, как можно более естественных парков, которые называют пейзажными. Понятие "английский парк" стало равнозначно слову "пейзажный", и по образцу Альбиона английские парки разбивались и в России. Своеобразной чертой английского парка было то, что организованная садовниками часть парка естественно сливалась с окружающей природой, которой любовались и которой подражали в искусственных насаждениях. Благоговейная любовь к природе, стремление служить ей своим искусством стали основой творчества Констебла, родившегося в Дедхемской долине, одном из красивейших мест юго-востока Англии. Отец его был мельником, и его интересу к искусству покровительствовал сэр Джордж Бомонт, богатый землевладелец и художник-любитель.

В "Телеге для сена" видно, на чем строится пространственная притягательность пейзажей Констебла. Изображая первый план, художник пристально вглядывается в натуру, как бы приглашая зрителя рассмотреть все подробности. Разнообразно разработан средний план, где взгляд, следуя направлению движения повозки, обращается к высоким деревьям в левой части картины, скользит по мосткам и дому и, следуя овальному берегу пруда, вновь возвращается к первому плану, а от него находит новый путь – к противоположному берегу, возле которого стоит лодка, и затем к зеленому лугу и лесу вдали в правой части картины, открывающей далекий горизонт.

В нескольких вариантах существует картина "Вид собора в Солсбери" – мотив, над которым художник начал работать по заказу в начале 20-х годов. Арки мощных деревьев как бы обрамляют изображение собора, возникающего перед зрителем как чудесное золотистое видение. На первом плане изображены заказчик картины, епископ Солсберийский, Фишер и его жена, стоящие в своем саду и любующиеся зданием храма.

Природу художник видел динамичной, живущей своей жизнью, к которой приспосабливается человек. Так, в картине "Мельничный поток" быстрое движение воды как бы определяет и избранную живописную манеру, в которой мазки кладутся ритмично, широкими пятнами, создавая крупные красочные массы. "Мельничный поток", который для художника был лишь этюдом, сегодня воспринимается как законченное выражение его художественного восприятия, поражающее своей эмоциональностью.

Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Стихией Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие природные силы, от феерических снежных ураганов до яростных морских бурь («Кораблекрушение», 1805). Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникающих во влажной атмосфере, была главной его задачей, («Морозное утро», 1813). Не случайно он стал мастером акварели — техники, столь любимой английскими художниками (виды Венеции, швейцарские пейзажи). Предметы в системе Тернера постепенно превращаются в красочное пятно и служат лишь материалом для колористически-декоративного построения. В этой «беспредметности» — основа тернеровского декоративизма. С 40-х годов в творчестве Тернера намечается внутренний кризис, совершается определенный упадок: размягчение формы, дисгармония цвета. Констебл говорил, что Тернер пишет «подкрашенным паром».

Романтизм во Франции. Т. Жерико. Э. Делакруа.  творчество Делакруа Живописец, график, ведущий представитель французского романтизма. В 1816 году поступил в парижскую Школу изящных искусств к известному классицисту П.Герену. В этот же период изучал искусство старых мастеров в Лувре (прежде всего П.П.Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами Дж.Констебла, и попал под влияние своего друга Т.Жерико. Посетил Великобританию (1825), Алжир (1831–1832), Марокко, Испанию, Бельгию. Уже в ранний период творчества ощущение сопричастности великим, изменяющим лицо мира историческим событиям, породило пафос и драматический накал произведений Делакруа, сделало его в дальнейшем ярчайшим выразителем и главой романтизма во французском изобразительном искусстве. Художник предпочитал сюжеты, исполненные драматизма и внутренней напряженности, нередко черпая мотивы в произведениях современных литераторов, или же обращаясь к событиям Великой французской революции и к другим ярким эпизодам национальной истории. После путешествия в Северную Африку исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и тонко переданным своеобразием национального быта, нравов и характеров. Страстное, эмоциональное искусство Делакруа потребовало новых выразительных средств: живописной фактуре, предвосхищающей открытия импрессионизма, созвучны свободная, пронизанная динамическими ритмами композиция, энергичный и экспрессивный рисунок. После кораблекрушения Море, как изменчивая, бурная, вольная, притягательная, но одновременно враждебная человеку стихия долгие годы оставалось одной из наиболее значимых тем в творчестве Делакруа. Эмоциональное воздействие этюда «После кораблекрушения» достигнуто не только драматическим сюжетом, навеянным поэмой английского романтика Байрона «Дон Жуан», но и композиционным строем картины, живописной манерой – свободным и динамичным мазком, как бы повторяющим кипение волн, резкими цветовыми акцентами.

творчество Жерико Французский живописец; родился 26 сентября 1791 в Руане. Учился в Париже у К.Верне и П.Герена, копировал произведения старых мастеров в Лувре, испытал влияние А.Гро. Посетил Италию (1816–1817), Великобританию (1820–1822), Бельгию (1820), работал в Париже. Во время пребывания в Италии открыл для себя искусство Микеланджело. Его композиции становятся более смелыми и уверенными, что проявилось уже в подготовительных набросках к картине Бег свободных лошадей (Лувр). Знаменитое полотно Жерико с изображением кораблекрушения – «Плот Медузы» (Лувр), выставленное на Салоне 1819, вызвало интерес благодаря яркой реалистической трактовке и смелой антиклассической направленности. Сохранив присущее искусству классицизма тяготение к обобщенно - героизированным образам, Жерико первым во французской живописи выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений современности и сильных страстей. Этюд натурщика Традиционно картина приписывается Жерико. Однако, несмотря на высокое качество этюда, вопрос о его авторе остается открытым. Модель, изображенная на картине, – натурщик из мастерской П.Н. Герена – неоднократно позировавший Прюдону, Делакруа и самому Жерико. Резкие светотеневые контрасты, подчеркивающие мощную мускулатуру мужского торса, лепка объемов, сложный ракурс и выразительное лицо, позволили автору создать яркий, характерный образ героя своего времени.