2. Творчество Дионисия Дионисий (ок. 1440 - между 1502 и 1508)

Билет 16

1. Помпея. Римский город. Раскопки. Помпеянские живописные стили и характерные примеры.

Помпе́и - древний римский город недалеко от Неаполя, погребённый под слоем вулканического пепла в результате извержения Везувия 24 августа 79 года.

Сейчас — музей под открытым небом. Внесён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Гибель города. Извержение Везувия длилось около суток и привело к полной гибели трёх городов — Помпеи, Геркуланум, Стабии.

В процессе раскопок выяснилось, что в городах всё сохранилось таким, каким было до извержения. Под многометровой толщиной пепла были найдены улицы, дома с полной обстановкой, останки людей.

Раскопки: Архитектор Доменико Фонтана, прокладывая в 1592 году канал обнаружил часть городской стены. В 1689 при постройке колодца нашли руины древнего здания, содержащие надпись со словом «Помпеи».

В 1760—1804 - памятники реставрировались, находки, не отправившиеся в музей, оставлялись на месте для всеобщего обозрения. Был разработан план экскурсионных маршрутов. В 1763 с обнаружением надписи на пьедестале статуи стало ясно, что погребённый под - Помпеи.

Начиная с 1961, а особенно после землетрясения 1980 года, в городе ведутся практически одни реставрационные работы. В настоящее время около 20-25 % территории Помпей не раскопано.

Стили настенной живописи:

1. Инкрустационный или структуральный (150—80 годы до н. э.) - преобладают росписи, имитирующие кладку стены крупными квадрами, мраморные плиты облицовки, иногда с иллюзорным изображением текстуры мрамора. В верхней части стен иногда делали карниз, на котором стояли небольшие вазы и статуэтки. Этот стиль строгий, придавал пространству качества монументальности.

- Средняя часть окрашивалась в основном красным и чёрным цветами, но также фиолетовым, жёлто-зелёным, имитируя мрамор, гранит или алебастр.

- Плинтус или цоколь, обычно был жёлтого цвета.

В Помпеях этот стиль представлен в Базилике, в храме Юпитера, в Доме Фавна и Доме Моралиста

2. Архитектурный стиль (80 год до н. э.—14 год) — на гладких стенах изображались колонны, карнизы, архитектурные композиции, пейзажи, создававшие иллюзию объёма и уходящего вдаль пространства. В росписях появляются фигуры людей, создаются сложные многофигурные композиции, часто по мифологическим сюжетам.

Фрески "архитектурного" стиля в Доме Лабиринта, где они соседствуют с росписями первого "стиля", в Доме Серебряной Свадьбы со временем дополнен четвертым, в Доме Юлия Полибия - третьим.

3. Египтизированный или орнаментальный (с 14 года н. э.) — переход к плоским орнаментам, в обрамлении которых размещались картины, обладает перспективой и трёхмерными характеристиками на плоском фоне, предпочтительно в тёмные цвета и уподобляемым шторам или обоям. В центре - светлые, маленькие панели, изображающие сцены разных жанров. Украшенны канделябрами, фигурами крыльев, побегами растений.

Стена обеденного зала на Вилле Порта Марина и в Доме Лукрецио Фронтоне.

4. Фантастический или перспективно-орнаментальный (с 62 года н. э.) — появляются фантастические пейзажи, архитектура напоминает театральные декорации, возвращение к моде имитации облицовки стен мрамором.

Примеры этого стиля находятся в Доме Веттиев.

2. Творчество Дионисия

Дионисий (ок. 1440 - между 1502 и 1508)

Иконописец Дионисий достиг славы при жизни (писал после Феофана Грека и Андрея Рублева). Творчество талантливого иконописца любил государь «всея Руси» Иван III.

Освобождение от монголо-татарского ига - истинный праздник. Вот в такое время освобожденной, обновляемой Руси пришелся светлый талант Дионисия — его умение создавать праздничный настрой духа, его сочные краски.

Между 1467 и 1477 годами иконописец вместе со своим учителем мастером Митрофаном принял участие в росписи церкви Рождества Пресвятой Богородицы в Пафнутьево-Боровском монастыре- один из первых серьезных заказов, выполненных Дионисием.

И духовные лица сразу оценили талант.

В 1481 году Дионисий получил приглашение создать иконы для иконостаса Успенского собора Московского Кремля. Специалисты по творчеству Дионисия считают, что именно он выполнил деисусный чин – важнейшую часть работы. После Успенского собора Дионисий получил прозвание «мастера преизящного».

Отличия от других - композиции его работ торжественны, краски нежны и светлы, фигуры грациозно удлинены, лики святых красивы. Произведения Дионисия легки и радостны, сделаны чтобы поведать миру о счастливой Руси.

Дионисий расписывал Иосифо-Волоколамского и Павло-Обнорского монастыри.

Особенно замечательны фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, где мастер трудился в 1495—1496 годах. Преобладающие тона — зеленоватые, золотистые и белые.

Благодаря Дионисию белый цвет обрел свое звучание в древнерусском искусстве.

Дионисий продолжал и развивал наследие А. Рублева, создавая произведения, исполненные оптимизма и торжественной ясности.