1. Христианские памятники Равенны

Билет 19

1. Христианские памятники Равенны

Равенна была столицей Западной Римской империи в V в., а позже, до VIII в., – центром владений Византии в Италии. Равенна богата памятниками раннехристианской и византийской архитектуры и прежде всего монументально-декоративной живописи. В 1996 году в состав Всемирного наследия ЮНЕСКО были включены следующие объекты:

1. мавзолей Галлы Плацидии (около 440 года);

2. баптистерий православных (середина V века);

3. баптистерий ариан;

4. базилика Сант-Аполлинаре Нуово (начало VI века);

5. базилика Сан-Витале (526—547 годы);

6. архиепископская капелла (конец V — начало VI веков);

7. мавзолей Теодориха (около 520 года, вне городских стен);

8. базилика Сант-Аполлинаре ин Классе (549 год, вне городских стен).

Интерьеры большинства из указанных зданий украшают мозаики в византийском духе. Сохранились руины так называемого дворца Теодориха (начало VI века или VIII век).

Из более поздних памятников наибольшим историко-культурным весом обладают:

- Кафедральный собор Святого Духа, построенный в XVIII веке на месте Урсиановой базилики начала V века.

- венецианская крепость Бранкалеоне (XV век);

- францисканская церковь Сан-Франческо, где отпевали умершего в Равенне поэта Данте; его прах покоится подле базилики в мавзолее эпохи классицизма.

При Гонории и его сестре Галле Плацидии Равенна стала политическим и культурным центром Италийского полуострова. Именно тогда были построены и украшены самые ранние из дошедших до нас памятников Равенны — мавзолей Галлы Плацидии и Православный (Неонианский) баптистерий.

Равенну отстраивали и одаривали многие правители — не только Гонорий, Галла Плацидия и ее сын Валентиниан III, но и Одоакр, Теодорих, Юстиниан. на ее почве сохранился уникальный ансамбль памятников мозаического искусства V–VII веков, Поэтому только в Равенне можно составить представление о мозаике как об особом виде искусства, о той мозаике, которая сделалась излюбленным украшением христианских храмов.

мавзолей Галлы Плацидии - Синий свод, усыпанный звездами, с золотым крестом в центре, фигуры Христа, святого Лаврентия, декоративные орнаменты, символические изображения птиц и животных — все это кажется выложенным драгоценными камнями и настолько притягивает взгляд, обнаруживаешьстоящие на полу саркофаги. Мозаики купола мавзолея Галлы Плацидии.

Мавзолей Теодориха. VI век

Суровый и мощный мавзолей кажется поистине варварским сооружением. Крышка мавзолея представляет собой монолит весом 300 тонн и диаметром 11 метров. В мавзолее стоит саркофаг из красного порфира. Вероятно, это и есть гробница Теодориха, однако останков короля в нем нет.

2. Искусство Раннего Возрождения. Творчество Джотто

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Раннее Возрождение стало временем экспериментальных поисков - выдвинуло на первый план точные научные знания. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Первым выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Им была разработана теория линейной перспективы, правдивого изображения глубины пространства в картине.

Художники Раннего  Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Главной темой стал человек-герой.

В скульптуре (Л. Гиберти, Донателло, А. Росселлино, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент.

Для итальянской живописи (Мазаччо, Филиппо Липпи, Верроккьо, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

Джотто (ок. 1267—1337) — итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса (перед Ранним Возрождением). Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Биография

Работал во Флоренции, Риме (ок. 1300), Падуе (ок. 1305-08), Неаполе (ок. 1328-33), Милане (ок. 1335-36) и других городах Италии.

Творчество

Явился предшественником искусства Возрождения. Джотто создал облик мира, адекватный реальному -использовав ряд известных в его время приемов — угловые ракурсы, упрощенную, т. н. античную, перспективу, иллюзию глубины, ясность и четкость структуры. Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции.

Капелла дель Арена в Падуе (ок. 1305-08) —включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и т. н. «триумфальной арке» алтаря. Самым замечательным открытием Джотто являются его персонажи — коренастые, широколицые, наделенные величавым обликом, облаченные в одежды и плащи простого покроя из тяжелых, однотонных тканей, задрапированных в крупные складки.

Капеллы Барди и Перуцци флорентийской церкви Санта Кроче (ок. 1320-25). Живописная декорация каждой капеллы включает шесть сцен, расположенных по три друг над другом. Возрастает роль архитектурного фона. В многофигурных сценах появляется больше подробностей и повествовательных моментов, пространственные и оптические эффекты. Так, в росписях капеллы Перуцци, посвященных Иоанну Крестителю и Иоанну Богослову, Джотто изображает архитектурную декорацию в угловом ракурсе, соответствующем точке зрения зрителя, стоящего у входа в капеллу.

Другие работы. Влияние

Единственная дошедшая до нас станковая работа Джотто — монументальный алтарный образ «Мадонна на троне» («Мадонна Оньисанти» ок. 1310), живописный цикл «История св. Франциска» в базилике Сан Франческо в Ассизи (ок.1297-99), большую мозаичную композицию «Навичелла» на фасаде римской раннехристианской базилики св. Петра, снесенной в начале 16 в., живописные циклы «Знаменитые люди».