Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
F_20_Voprosy_k_zachetu_po_ehstetike.doc
Скачиваний:
3
Добавлен:
18.09.2019
Размер:
503.81 Кб
Скачать

Морфология искусства

 

Морфология (от греческого μορφή – «форма» и λογος – «учение») изучает строение, состав, формы, в которых существует, из которых состоит какое-либо явление. В данном случаеморфология искусства посвящена изучению форм, в которых может существовать искусство.

То, что видов искусства много, является общеизвестным фактом. Но гораздо более интересным вопросом, нежели количество видов искусства, станет вопрос, отчего искусство существует во множестве видов, вместо того, чтобы быть одним, единым и цельным искусством. Сформулировать его можно следующим образом:

Искусство сразу возникло в разных видах? → Почему?

или

Искусство изначально было единым и цельным, а впоследствии разделилось на отдельные виды? → Почему? Что из себя в таком случае представляло первоначальное единое и цельное искусство?

Мнений, отвечающих положительно на второй вопрос, достаточно много. В частности, подобного мнения придерживается в своих трудах известный советский и российский специалист в области эстетики профессор Ю.Б.Борев. Основывается данная позиция на том, что в древности искусства были тесно, порой нераздельно, взаимосвязаны – например, танец и музыка, поэзия и музыка, театральное искусство, поэзия, музыка и танец, архитектура и декоративно-прикладное искусство составляли неразделимое единство. Со временем выделялись люди, более одарённые в какой-то одной области искусства, они концентрировались на постижении и развитии именно своего направления, выводя его на новые высоты. А в настоящее время наблюдается встречный процесс объединения видов искусства на новых основах – появились сложные синтетические виды искусства, включающие в себя множество других: например, кинематограф.

Мнение, согласно которому, ответ на первый вопрос является положительным, основывается на понимании искусства как способа отражения реальности. Если искусство – зеркало, отражающее окружающий мир, то единое и цельное искусство подразумеваетотражение окружающего мира единым и цельным, во всей полноте его реальности. Иными словами, любой объект реальности средствами единого и цельного искусства мог бы быть отображён с воспроизведением всех его параметров, таких как объём, цвет, фактура, движение, звучание и т. п. Так портрет девушки передаст её изображение на плоскости, но не сможет донести объём, скульптура той же девушки создаст её объёмное изображение, но не передаст движения, литература сможет выразить её внутренний мир, но будет лишена возможности создать зрительно воспринимаемый образ. Создать образ девушки средствами единого искусства с учётом всех её параметров в реальности означало бы воссоздать её ещё раз, только теперьискусственно, силами человека-мастера. Такого уровня искусство человеку недоступно и не было доступно никогда, потому что никогда в истории человечества с самого его возникновения не существовало условий для подобной возможности. Пока человек не выделен из окружающего мира и обладает всеми возможностями для восприятия его как целого, поскольку сам является его имманентной частью, у него нет необходимости отражать окружающий мир какими либо средствами – для этого необходимо, чтобы мир стал объектом, внешним по отношению к субъекту-человеку, а это невозможно, пока человек не выделился как субъект. Когда же человек выделяется из окружающего мира и начинает воспринимать его как нечто внешнее, требующее осмысления и выражения, то раздельность субъекта и объекта восприятия,дистанция между ними уже не позволяют отобразить объект во всей его полноте, как невозможно увидеть одновременно все грани додекаэдра[1]. Имеющиеся у человека способности восприятия позволяют ему отражать одну или несколько характеристик объекта. Кинематограф (особенно в формате 3D и 5D) и компьютерные игры последнего поколения, используя движущееся изображение, музыку и возможности литературы, создают в некоторых случаях очень правдоподобную иллюзию реальности, у которой не хватает только материальности для того, чтобы  воплотить в себе идеал единого и цельного искусства. Тем не менее, несмотря на очевидные успехи синтетических искусств в плане приближения к реальности, существование единого и цельного искусства до сих пор не представляется возможным и, тем более, не было возможно когда-либо прежде. Можно вполне ответственно заявить, что искусство сразу возникло в разных видах, но в древности условия близости к природе благоприятствовали существованию разносторонне или универсально одарённых в области искусств людей и самому восприятию всеединства мира.

Причины существования искусства в разных видах можно сформулировать следующим образом:

искусство существует во множестве видов в силу

а) невозможности восприятия человеком объектов окружающего мира и самого мира в целом сразу, целиком и со всех сторон вследствие выделенности человека из природы и ограниченности имеющихся у него средств восприятия;

б) многообразия средств выражения одного и того же явления разными способами, дающего в сумме возможность получения достаточно целостного впечатления: например, море можно выразить средствами пейзажной живописи, поэзии, музыки, хореографии, не говоря о фото- и киноискусстве.

Многообразие видов искусства позволяет произвести их типологизацию. Вариантов типологизации видов искусства достаточно много, поскольку она зависит от критерия, положенного в основу типологизации. Получить представление о сущности и вариантах типологизации видов искусства позволит подразделение видов искусства на:

а) пространственные, временные и пространственно-временные

и

б) статические, динамические и синтетические.

Пространственные виды искусства – это виды искусства, развёртывающие свои образы в пространстве. Для произведений пространственных видов искусства необходимо пространство – они занимают часть пространства, размещаются в нём. Для восприятия произведений пространственных видов искусства также необходимо пространство. В данном случае задействуется, прежде всего, зрение. К пространственным видам искусства относятся архитектура, скульптура, живопись.

Временные виды искусства развёртывают свои образы во времени. Они не нуждаются в пространстве, но длятся во времени. Воспринимаются при помощи слуха и задействуют память. Слушатель или читатель должен быть способен удерживать в памяти в актуальном состоянии развёртывающийся во времени образ от его начала до завершения. Без подобной способности человек не сможет воспринимать целостный образ, реализованный, например, в многотомном художественном произведении. К временным видам искусства относятся музыка и все виды литературного жанра.

К пространственно-временным видам искусства относятся те виды искусства, что развёртывают свои образы, задействуя в равной степени как пространство, так и время, – кино, театр, хореография и др.

К статическим видам искусства относятся те, образы которых не изменяются во времени. Само произведение искусства под воздействием времени может видоизменяться – архитектурное сооружение может обветшать или подвергнуться перестройкам, картина может выцвести или потемнеть, скульптура – утратить те или иные элементы. Как это произошло с Афродитой Милосской, но всё это не означает, что изменения заложены в образе при создании произведения. Образы статических видов искусства не способны к изменениям во времени. Статическими видами искусства являются архитектура, скульптура, живопись, фотоискусство и др.

К динамическим (от слова динамика – движение, изменение) видам искусства относятся те, образы которых изменяются во времени и более того – могут существовать только в динамике. Например, если поставить на паузу воспроизведение музыкального произведения – музыка прервётся, она не способна существовать в режиме паузы. Динамическими видами искусства являются музыка и все виды литературы.

К синтетическим (от слова синтез – объединение, совмещение) видам искусства относятся те, образы которых способны существовать как в пространстве, так и во времени. В качестве примера можно привести искусство мультипликации, представляющей собой движущееся изображение, длящееся во времени, но способное существовать в режиме паузы в виде отдельного статического рисунка, из множества которых складывается анимационный фильм. Остановленный танец продолжит существовать в виде позы, кинофильм – в виде стоп-кадра, спектакль – в виде мизансцены. Синтетическими видами искусства, соответственно, являются театр, хореография, кино, цирк и др.

Нетрудно заметить, что в результате двух разных типологизаций сформировались совершенно одинаковые группы видов искусства, хотя критерии типологизации были разными. Так одни и те же виды искусства одновременно являются пространственными и статическими, временными и динамическими, пространственно-временными и синтетическими в зависимости от критерия оценки.

Изучение курса эстетики подразумевает характеристику основных видов искусства, к которым традиционно относят архитектуру, музыку, хореографию, театр, живопись, скульптуру и литературу. В список обязательных для рассмотрения видов искусства не входят, но пользуются неизменной популярностью у студентов, киноискусство, декоративно-прикладное искусство, ювелирное искусство, художественная фотография, цирковое искусство и др. Не имея возможности в рамках отведённого на курс эстетики аудиторного времени рассмотреть все необходимые виды искусства, целесообразно привести архитектуру в качестве примера рассмотрения основных видов искусства с уделением внимания определению вида искусства и его происхождению, а также видов искусства, мало знакомых студентам, с целью расширения области их знаний и преодоления известного европоцентризма в изучении эстетики.

ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

 

Понятие творчества в обыденном восприятии, как правило, выступает нераздельно с понятием искусства: под искусством подразумевают художественное творчество, а говоря о творчестве, в большинстве случаев люди имеют в виду творчество в сфере искусства. Тем не менее, понятие творчества не сводится к художественному творчеству и значительно шире искусства – творчество возможно не только в искусстве, но практически в любом виде деятельности

Сам термин «творчество» происходит от глагола, обозначающего акт создания чего-либо: «творить», «сотворять». Русское слово «творить» используется для обозначения деятельности Бога по созданию мира из ничего: Бог является Творцом, давшим бытие твари – созданному миру. Тварь относится к Творцу, как производная – к первообразной, и среди твари могут иметь место те, кого в древней Греции называли демиургами, – люди, способные создавать, но, в отличие от Творца, создающие из уже имеющихся материалов и по образцу творчества Бога: это мастера, ремесленники, всякого рода производители. Их деятельность не является творчеством, поскольку не обусловлена способностью вызывать бытие из небытия, как творчество определяли в эпоху европейского Средневековья.

Таким образом, творчество главной своей отличительной чертой имеет создание чего-либо впервые, и его результатом становится то, чего ранее не существовало, иными словами,новое. Распространённым определением, в котором отражается подобное понимание творчества, является следующее:

Творчество – деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающееся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью.

Или:

Творчество – процесс созидания, в котором личность познаёт в мире новое для себя и сознательно создаёт в окружающей среде новое, т. е. то, чего ранее не было.

Известный российский специалист в области эстетики профессор О.А.Кривцун пишет по данному вопросу: «По самому своему определению творчество есть создание того, что ещё не существовало. В этом смысле любой творческий акт не может быть измерен критериями, сложившимися в культуре до него: любое творческое действие находится в оппозиции к нормативности, противостоит адаптированным формам деятельности»[1]. Тем самым профессор Кривцун не только отвечает на вопрос о том, что представляет собой творчество, но и вызывает к жизни новые вопросы:

1) возможно ли вообще силами человека создать то, чего ранее не существовало?

2) что именно побуждает человека предпринимать действия, которые окажутся в оппозиции к нормативности и войдут в противоречие с адаптированными формами деятельности?

На первый вопрос у абсолютного большинства людей ответ будет положительным – нас окружают объекты, появившиеся в самое последнее время: компьютеры, мобильные телефоны, самолёты, архитектурные и инженерные сооружения, транспортные средства новейшего поколения. И, тем не менее, ответ на вопрос, может ли человек создать то, чего ранее не существовало, не столь однозначен, как может показаться на первый взгляд. Достаточно рассмотреть в качестве примера атомную бомбу: очевидно, что подобного объекта до её изобретения в мире не существовало, но реакция деления ядра атома – природное явление, называемое радиоактивностью, лежащее в основе данного типа оружия, – возникла задолго до появления человека. Этот пример показывает, что степень новизны чего бы то ни было зависит от широты обзора и глубины ретроспективного[2] погружения в вопрос. Так, высшим проявлением творческих возможностей человека является рождение ребёнка: во все времена это было настоящим чудом – из ничего там, где были двое, появлялся третий, и этот вновь появившийся человек является совершенно уникальным, не имеющим аналогов ни в прошлом, ни в будущем. Но для природы он – всего лишь ещё один Homo sapiens, ещё один представитель человеческого рода. Вопрос в масштабе подхода: самолётов никогда прежде не было, но былполёт, который самолёты воспроизводят технически; компьютеры – материализация человеческого интеллекта, они не могут ничего, чего не мог бы человек, поскольку человек является создателем программного обеспечения; письменности не существовало изначально, но письменность не сразу возникла в своём современном виде, она эволюционировала из рисуночного письма, воспроизводившего объекты и действия реальности.

Это не значит, что приведённые примеры отрицают возможность создания человеком нового – они демонстрируют относительность, субъективность новизны, являющейся сущностной характеристикой творчества: можно говорить лишь о том, что новым нечто являетсясейчас, в данной исторической ситуации, для конкретных людей. Человек способен использовать то, что уже существует, иным образом; может применить что-либо по-новому; может воспроизвести что-либо, существующее в природе своими силами на качественно ином уровне, но он не может породить идею, которой ещё не существовало. С учётом подобного подхода, определить творчество следует так:

Творчество – способность создавать любую потенциально новую возможность.

Или:

Творчество – процесс создания субъективно нового, основанный на способности порождать оригинальные идеи и использовать нестандартные способы деятельности.

Это определение не только демонстрирует тонкость в подходе к проблеме новизны как основополагающей характеристики творчества, но и использует ещё два ключевых для данной темы слова: «нестандартность» и «оригинальность». Вопреки распространённому сегодня утверждению, далеко не каждый человек является творческой личностью. Если быть творческим человеком – значит мыслить оригинально и действовать нестандартно, то сегодня абсолютное большинство людей в течение жизни поступает, напротив, стереотипно, исходя из тех норм и стандартов, что были вынесены или из семьи или приняты в обществе.

Например, высший балл по математике за курс средней школы вовсе не гарантирует того, что из стен школы выпускается человек с выдающимися математическими способностями. Освоение школьной программы по математике вполне обеспечивает такой уровень умственного развития, который состоит в знании достаточно большого количества понятий, формул, теорем; в умении распознавать различные классы задач; в навыке использовать все данные, представленные в условиях задачи, для подбора наиболее подходящего способа решения. Если остановиться на этом уровне, то выработанный стереотип опознания класса задач по предлагаемым условиям и выбор подходящего принципа решения ограничивает возможность проявления такой характеристики ума, которая называется творческим мышлением. Способность отказаться  от стереотипа, сопротивляться подсказанному способу решения задачи или проблемы, не следовать навязанному стилю деятельности – это качественное отличие более высокого уровня умственного развития, это нестандартность ума. Но для успешного окончания школы этого не требуется, и условия, необходимые для формирования в человеке способности к творческому мышлению, не являются целью в процессе обучения на уровне среднего образования. Более того, всякая система или среда имеет свойство сопротивляться любым дестабилизирующим факторам, в качестве которых могут расцениваться и творческие люди, мыслящие, воспринимающие мир или поступающие неординарно, поэтому творческим людям приходится преодолевать значительные трудности во взаимоотношениях с окружающими. Сегодня многие, понимая личность как уникальность и неповторимость, культивируют эпатажный стиль в поведении, стремясь противопоставить себя «массе» и тем самым выделиться. В этом проявляется коренное различие между подлинно творческими личностями и теми, кто имитирует таковых: творчески мыслящий человек не может по-другому и оказывается в известном противопоставлении окружающим, не желая того. Испытывая на протяжении жизни постоянное сопротивление среды и сталкиваясь с проблемами в межличностных отношениях, творческий человек хотел бы быть, как все, и свести к минимуму причины для дистанцирования, но по самой его природе это невозможно. Те же, кто сознательно идёт на противопоставление себя окружающим, чаще всего делают это в силу той или иной акцентуации характера или по причине психологических проблем, но на поверку не обладают творческими способностями.

Данная проблема взаимосвязана с ответом на второй вопрос, вытекающий из определения творчества как создания нового, никогда ранее не существовавшего: что именно побуждает творческих людей оказываться в оппозиции к нормативности и противостоять адаптированным формам деятельности, тем более, если само противостояние не является для них самоцелью? И в качестве ответа здесь выступает неудовлетворённость. Если человека или общество устраивают условия его существования, то людям не только не свойственно стремиться к чему-либо новому, но напротив – в переменах им видится угроза дестабилизации и, следовательно, новое будет восприниматься негативно. К поиску нового может привести только неудовлетворённость положением дел, а корни неудовлетворённости следует искать в человеческой природе.

Из всех живых существ в природе только человек способен к творчеству: творчество является видовой характеристикой человека. Поведение животных основано на инстинктах – врождённых, генетически запрограммированных реакциях организма на внутренние и внешние раздражения, заставляющих представителей одного биологического вида вести себя шаблонным и стереотипным образом. Бобры строят плотины, термиты – целые посёлки, муравьи – сложно организованные муравейники, но, в отличие от человека, животные не могут не заниматьсяэтой деятельностью. Невозможно обнаружить муравья, который участию в хозяйственной жизни муравейника предпочёл бы любование пейзажем, или бобра, уклоняющегося от постройки плотины. В знаменитой песне В.Высоцкого «Охота на волков» потому и поётся о волке, оказавшемся способным преодолеть ограждение из красных флажков, что в реальности это невозможно.

Этот момент учитывается в определении следующего типа:

Творчество – специфически человеческая форма деятельности, результатом которой является создание качественно новых материальных и духовных ценностей.

У человека, как существа биологического по своей природе, также есть механизмы, определяющие стандартные реакции и формы поведения, но культура – вторая природа человека – подразумевает способность ставить под контроль врождённые реакции и выстраивать линию поведения, независимую от них. Человек потенциально способен на это, но только в том случае, если он сформировался в полноценного человека – как личность.

Творчество предполагает экстатический[3] прорыв личности из природной необходимости и социальной целесообразности в сферу свободы.

Только единицы людей оказываются способны выйти из-под власти природной необходимости (куда входит само стремление к существованию, потребность иметь семью и потомство и т. п.) и социальной целесообразности (что подразумевает зависимость от соответствия существующим в обществе стандартам и представлениям о норме). Но на первый взгляд парадоксальным является то, что, чем выше уровень развития личности, тем меньше человек идёт на конфронтацию с обстоятельствами, тем меньше противопоставляет себя чему- или кому-либо. На даосском и буддийском Востоке в качестве главного принципа в жизни человека, ищущего мудрости, провозглашался принцип у-вэй (недеяние): в мире действует Дао (закон, путь), там, где ничто не мешает его осуществлению, он проявляется в дэ – благе, добродетели; нарушение Дао приводит к бедствиям, и главная задача человека – не мешать Дао действовать, жить в ладу с изначальным порядком вещей. У-вэй – это не пассивность, это доверие к основному закону мира и позволение ситуации разрешиться самой: «Небо и земля бездействуют и всё совершают». Большинство случаев гибели людей на воде происходит из-за неправильного поведения тонущих в чрезвычайной ситуации: если человек сохранит самообладание, не станет предпринимать резких судорожных попыток выплыть, в которых силы быстро иссякают, а позволит воде себя вытолкнуть, то, согласно законам физики, он окажется на поверхности. Этот же принцип экономии сил и постижения действующего принципа ситуации отражён и в культовом художественном фильме «Куб»: если бы герои фильма не предприняли отчаянных попыток выбраться из своих комнат, а проявили терпение и хладнокровие, то, согласно принципу действия Куба, комната каждого однажды оказалась бы перед выходом, что позволило бы людям уйти целыми и невредимыми.

Любое действие имеет последствия, и чем шире кругозор человека, тем больше он понимает, что просчитать все последствия своих действий он не в силах. На Востоке эта мудрость нашла выражение в известном «эффекте бабочки»: «В одном полушарии бабочка взмахнула крыльями – в другом полушарии из-за этого ураган». И, тем не менее, человек, даже на Востоке, был и остаётся существом, способным к созданию нового и, более того, имеет определённую зависимость от наличия динамики в своей жизни. Для множества людей отсутствие в их жизни перемен расценивается как застой, как вообще не жизнь. У животных нет способности изменить раз и навсегда установленный порядок вещей: паук плетёт паутину одним и тем же способом, пчёлы строят соты всегда одной формы, птицы вьют гнёзда одинаково со всеми представителями их вида, и лишь человек способен к свободному целеполаганию и разнообразию в формах своей деятельности. Объясняется это различными способами, чаще всего тем, что человек – существо более сложное и совершенное, нежели любое из животных. Но биологи сходятся в том, что за миллионы лет эволюции формы деятельности разного рода живых существ, окружающих человека, достигли оптимальности и не нуждаются в совершенствовании, поскольку наилучшим образом соответствуют обеспечению равновесия в животном мире. С этой точки зрения человек – единственное существо, не достигшее ещё совершенства и находящееся в процессе поиска и становления.

Иными словами, поиск нового, творческая активность есть следствие отсутствия гармонии, внутреннего психологического дискомфорта, преодолеть который человек пытается путём изменения внешних условий.

Христианская религия объясняет внутренний разлад человека грехопадением, когда была утрачена изначальная гармоничная природа людей, а поиске которой с тех пор они находятся. Антропология рассматривает творческие способности человека разумного как главный фактор, обеспечивший выживание людей как вида: человек, не обладающий ни скоростью, ни мощью, ни шкурой, ни клыками, ни когтями современных ему хищников, не имел шансов уцелеть, если бы не способность к творческому решению проблемы: не имея тёплой, густой шкуры, человек заимствует чужую; не имея клыков, он научился уваривать пищу; не имея когтей, он применяет обсидиановый или кремниевый нож; не имея скорости и мощи тигра, он изобретает яму-ловушку и, будучи в полной безопасности, расстреливает беспомощного хищника сверху заострёнными кольями.

Способность человека к творчеству выровняла биологическое равновесие, позволив человеку выжить и существовать в живой природе. Но, будучи неконтролируемой, она способна снова нарушить его, сделав человека нежизнеспособным в отрыве от созданной им техносферы.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]