1. Погружение в тему.

На этом этапе ведущему помогает работа с литературой, прослушивание и отбор музыки, посещение выставок, музеев, просмотры кинофильмов и спектаклей, консультации со специалистами – практически это открытие для себя нового мира: новых красок, звуков, ритмов. Увлекаясь сам, заряжаешь окружающих. Увлечённому начинают помогать.

Зачастую ценным бывает даже чьё-то брошенное на ходу слово. На этом этапе самое трудное – из множества имеющегося материала отобрать то, что необходимо в рамках данного сценария, данного возраста, данных материальных средств, выделенное на новое дело.

2. Выбор образа ведущего.

Он зависит от возраста участников программы, специфики материала, от педагогической задачи.

В выбранный образ нужно вжиться: пока он нов и особенно интересен, пока к нему ещё не привык, может показаться, что находишься в неком театре, имя которому – этот самый образ, каков бы он ни был: Скоморох, Коломбина, Императрица…

3. Конструирование игровой ситуации и написание сценария.

Придумывая праздник необходимо ответить себе на вопрос: во что мы играем? Если образ ведущего выбран правильно, то он сам подскажет игровую ситуацию. Написание сценария досуговой программы редко бывает законченным действием. Часто к премьере имеется только подробный сценарный план с ключевыми фразами для партнёров и технических служб и определённые временные рамки, за которые нельзя выйти в своих импровизациях.

Очень многое выкристаллизовывается в процессе непосредственной работы с аудиторией и последующего анализа этой работы. Сценарий должен предполагать относительную свободу ведущего в выборе фразы, жеста, мимики. Важно только, чтобы всё это отвечало выбранному образу и ситуации. Случается, что, играя одну и ту же программу подряд 2-3 дня, замечаешь различие, продиктованное разной аудиторией, по настроению, по количеству участников.

4. Создание и подбор игровых технологий и приёмов.

Эта работа идёт параллельно с написанием сценария. Игровые технологии и приёмы должны находится в гармонии с выбранным образом.

5. Работа нал визуальным образом предполагает выбор костюма, грима, причёски, аксессуаров. Великое счастье, если костюм ведущего программы создан профессиональным театральным художником и сшит в мастерской. Но в любом случае правильно подобранный костюм ведущего помогает участникам программы погрузиться в эпоху, в ситуацию, поверить в свою причастность к действию. Ведущему костюм также помогает, но и ко многому обязывает6. Пластическое воплощение образа.

Театральный костюм, игровая ситуация обязывают ведущего постоянно совершенствоваться в сценическом движении, танце, выборе жестов и мимики. «Замахнувшись» на балы в стиле 18-19 в. приходится осваивать соответствующие танцы: контрданс, полонез, полька, вальс, а также овладевать методикой разучивания этих танцев с участниками программы, не выходя из образа.

Важным инструментом в общении с аудиторией и в раскрытии образа является жест. Часто жест и мимика рождаются интуитивно – всё идёт от работы души. Понятно, почему Лиса Алиса из программы «Вторая тайна золотого ключика», плутовка, лапки в полуоткрытом кулаке держит или стоит, подбочившись кулачками; а характерный жест чистой, искренней, распахнутой миру, добру, любви Садовницы из «Сказок старого шута» - руки протянула навстречу людям ладонями вверх – сама открытость и доверчивость.