- •Пояснительная записка
- •Раздел 1. Теоретические основы социально-культурной деятельности.
- •Тема 1.1. Понятие и сущность социально-культурной деятельности.
- •Тема 1.2. Функции и принципы социально-культурной деятельности.
- •Тема 2.2. Социально-культурная деятельность различных сословий российского общества в 18-нач.20 в.В.
- •Тема 2.3. Культурно-досуговая деятельность в 1917г. -1941г. И деятельность культурно-досуговых учреждений в годы Великой Отечественной Войны
- •Тема 2.4. Социально-культурная деятельность в 1946-до настоящего времени...
- •Раздел 3. Понятие субъектов социально-культурной деятельности.
- •Тема 3.1. Структура и управление скд.
- •Тема 3.2. Семья как изначальный Социально-культурный институт.
- •Тема 3.3. Культурно-досуговые, образовательные и оздоровительные учреждения и организации
- •Тема 3.4. Роль средств массовой информации (сми) в жизни общества.
- •Раздел 4. Региональные особенности социально-культурной деятельности.
- •Раздел 5. Сценарно-режиссёрские основы технологии культурно-досуговой деятельности.
- •Тема 5.1. Основные этапы работы над созданием сценария культурно-досуговой программы.
- •Раздел 6. Характерные особенности форм организации досуговой деятельности.
- •Тема 6.1. Методика организации и проведения игровых и конкурсных программ.
- •Тема 6.2. Характерные особенности форм организации досуговой деятельности.
- •Тема 6.3. Методика подготовки и проведения культурно-досуговой программы.
- •1. Погружение в тему.
- •2. Выбор образа ведущего.
- •3. Конструирование игровой ситуации и написание сценария.
- •4. Создание и подбор игровых технологий и приёмов.
- •7. Работа над словом.
- •8. Подбор технических средств, разработка и создание игрового реквизита.
- •9. Репетиционный период.
- •10. Воплощение образа в ходе ведения досуговой программы и анализ результативности.
- •Раздел 7. Общие методики организации социально-культурной деятельности.
- •Тема 7.1. Общая характеристика содержания, форм, средств и методов социально-культурной деятельности.
- •Тема 7.2. Типовые методики в деятельности учреждений культуры.
- •Тема 7.3. Частные методики социально-культурной деятельности.
- •Тема 7.4. Родовые методы социально-культурной деятельности.
- •Раздел 8. Технология социально-культурной деятельности.
- •Тема 8.1. Понятие о современных социально-культурных технологиях.
- •Тема 8.2. Аудитория учреждений культуры.
- •Раздел 9. Роль социологических исследований в развитии социально-культурной сферы и народного художественного творчества.
- •Тема 9.1. Методы социологических исследований в развитии социально-культурной сферы и народного художественного творчества:
- •Тема 9.2. Значение и методы обработки результатов конкретно-социологического исследования.
- •Раздел 10. Программирование социально-культурной деятельности.
- •Тема 10.1. Содержание социально-культурных программ.
- •Раздел 11. Проектная деятельность в социально-культурной сфере.
- •1.Типология социокультурных проектов:
- •2. Возможные области приложения социокультурного проектирования:
- •Часть 3. Возможные адресаты социально-культурного проектирования.
- •Часть 4. Обоснование применения понятия «Технология».
- •Часть 5. Финансирование социокультурного проекта.
- •Часть 6. Социокультурное проектирование на региональном уровне.
- •Перечень литературы:
Раздел 4. Региональные особенности социально-культурной деятельности.
Отрасль культуры включает в себя организационную структуру управления и инфраструктуру. Инфраструктура – (от латинского строение) – внутренние строение отрасли.
Территорию Самарской области населяют более 100 национальностей и народностей, каждая из которых имеет свой быт, свои собственные традиции. Важнейшая задача учреждений культуры – формирование единого пространства культуры.
На территории Самарской области на государственном учёте состоит 483 недвижимых памятника истории культуры, в том числе 57 памятников федерального значения.
Область обладает развитой музейной сетью. Она включает 2 областных музея (Самарский областной историко-краеведческий музей им. П.В.Алабина и Самарский художественный музей) и 21 муниципальный музей.
Театрально-концертная сфера региона представлена 4 областными:
- Самарский Академический театр оперы и балета;
- Самарский областной театр кукол;
- Самарский академический театр драмы им. Горького;
- Самарский театр юного зрителя «СамАрт».
6 муниципальными театрами (Сызранский «Театрально-концертный комплекс», драматический театр им. А.Н.Толстого, Самарский муниципальный театр «Понедельник», Тольяттинский театр драмы «Камерная сцена», МУТ «Самарская площадь», МУК детский музыкальный театр «Задумка», МУК детский центр эстрады и ледовых шоу «Льдинка»), Самарская государственная Филармония и Тольяттинская муниципальная Филармония, и государственный Волжский русский народный хор им. П.М.Милославова.
Ежегодно театрами и концертными организациями выпускается около 40 премьер, проводится более 4 тысяч спектаклей и концертов (с учётом работы филиалов театрально-концертных организаций в городах и районах области). Посещаемость составляет около 1 700 000 человек, в том числе в сельских районах – около 100 000 человек.
Сеть библиотек. Областная универсальная научная библиотека, областная детская библиотека, областная юношеская библиотека. Каждый район (34 района) имеет свою сеть библиотек.
Организация музейного дела.
- Самарский областной историко-краеведческий музей им. Алабина становится базой социально-экономического и культурного развития Самарской области. Это происходит благодаря использованию в музейном деле современных средств трансляции памятников культуры: голограмм, видео, аудио рядов, компьютерных технологий.
- Муниципальное учреждение культуры музей «Детская картинная галерея».
- МУК литературно-мемориальный музей им. М.Горького.
- Музей усадьба А.П.Толстого.
Учреждения культуры Самарской области.
В Самарской области (34 района) в сельской местности работают около 790 клубов, домов и дворцов культуры, 614 библиотек, 10 музеев.
Раздел 5. Сценарно-режиссёрские основы технологии культурно-досуговой деятельности.
Тема 5.1. Основные этапы работы над созданием сценария культурно-досуговой программы.
Сценарий – это итальянское слово, раньше обозначало «декорация», определял канву пьесы.
Сценарий – это краткое изложение сюжетной схемы, по которой проводится
Праздничное массовое действо, это произведение синтетическое. Иногда сценарий называют сценарной разработкой.
Чтобы понять, что такое сценарий, сравним его с драматическим произведением (пьесой).
Общее |
Различия |
1. И сценарий и пьеса создаются для их воспроизведения на сцене средствами других искусств. |
1. Пьеса имеет автора и изначально художественное произведение, может жить самостоятельно. Сценарий пишется для конкретного праздника, авторов может быть много, но чаще всего они не известны. |
2. И сценарий и пьеса отличаются завершенностью, как каждого эпизода, так и всего произведения в целом, т.е. целостность образной картины. |
2. В пьесе все герои художественные, а в сценарии могут вводиться жизненные, реалистические герои – обычные люди. |
Специфика сценария:
Актуальность;
Монтажный принцип построения;
Ориентация на развитие личности и развлечение человека;
Теперь перейдем непосредственно к методике написания сценария. Существуют два типа сценария:
Сценарии, создающиеся автором спонтанно, берется любая интересующая тема автора.
Социально – ориентированные сценарии, по социально – творческому заказу.
Работа над сценарием начинается со сценарного замысла – основа будущего сценария. Если не будет замысла, вы не будете знать, чего хотите, и, следовательно, не напишите сценария.
Определение темы.
Тема – это объект изображения, сжатый до одной фразы сюжет сценария или пьесы. Определяйте тему так, чтобы это предложение можно было сыграть. Она должна быть сформулировано очень четко и конкретно. От этого зависит ваша дальнейшая работа над сценарием. Чаще всего сценарии пишутся к известным датам, например 8 марта, новый год и т.д. Но название праздничного дня – 9 мая – еще не тема. К этому дню можно написать несколько сценариев с разными темами. Определите для себя тему узкую, желательно с указанием жанра будущего мероприятия: вечер встречи ветеранов «Никто не забыт и ничто не забыто», театрализованное представление «У войны не женское лицо» и т.д.
Определение идеи.
Идея – это телеграмма в зал, т.е. что должен унести из зала зритель, что он должен понять, посмотрев мероприятие. Идея – это воспитательный момент, о чем сегодня вы хотите сообщить зрителю. Например: рыцарский турнир – благородное отношение к женщине, правила этикета.
Традиции.
У каждого праздника есть свои сложившиеся особенности и традиции. Пример: не новый год всегда приходят дед Мороз и Снегурочка. Традиционными могут быть персонажи, структура праздника, обряды и ритуалы.
Тема, идея и традиции – вот три компонента сценарного замысла. Теперь переходим к написанию сценария. Главное средство воплощения – слово! Будет ли сценарий в стихах или прозе, слова должны быть тщательно отобраны (без речевых ошибок, ненормативной лексики, без пошлости и обидных выражений). Приступаем к сбору материала. Отбираем игры, конкурсы, номера, стихи, песни, тезисы. Краеугольный камень в создании сценария – это монтаж номеров и блоков, т.е. композиционное построение.
Существует схема композиционного построения сценария:
Экспозиция – это начало, пролог, зачин всего мероприятия. В экспозиции надо расписать, как встретить зрителей, как погрузить их в атмосферу праздника. Обычно экспозиция идет в фойе, где зрителей встречают традиционные герои (образы) праздника. Экспозиция всегда выделяется музыкой, светом.
Приемы зачина:
Вербальный (яркое вступительное слово ведущего или героя).
Ритуальный (вынос флага, церемония хлеба – соли, фанфары).
Музыкальный (звучит увертюра или общая песня). Кинопролог.
Технический (использование специальных эффектов, запуск шаров и т.д.).
Завязка запускает в движение сюжет праздника, то с чего все начинается. Это первое действие, появление персонажа, начало интриги.
Развитие действия – это все номера, сценки праздника. Каждый фрагмент должен обладать сюжетной логикой, связываться с предыдущими и последующими по смыслу, и при этом не повторять их одним и тем же набором выразительных средств.
Кульминация – наивысшая эмоциональная точка праздника. Все номера, фрагменты должны идти по нарастающей.
Развязка – это последняя точка в развитии действия, сюжета.
Финал (эпилог) должен закрепить в душах зрителей то главное, что заключал в себе праздник. Развязка и финал могут совпадать.
Из этой схемы выделим три главных компонента – завязка, кульминация, финал. Это облегченная схема. Фрагменты сценария должны быть так распределены, чтобы сначала захватить внимание зрителя и вести его до кульминации, потом – финал, чтобы остался в памяти. В середину сценария ставят самые слабые номера. В первой половине праздника должны идти номера более сложные для восприятия.
Термин «композиция» в переводе с латинского означает составлять. Выделяют пять типов композиций:
Хронологический (все события, блоки разворачиваются поступательно).
Ретроспективный (события разворачиваются в обратном направлении – настоящее, прошлое, будущее). Пример вечер – портрет.
Кольцевой (события происходят по кругу). Игра – путешествие по станциям.
Эпический (очень много событий, в центре которых главный герой). Исторический эпос, легенда, баллада.
Сцены из жизни (отдельные номера, нет последовательного развития). Капустник.
Для начала надо написать сценарный план, а затем сценарий, в котором четко и подробно пропишите действующих лиц, их слова, название музыкальных фрагментов, конкурсы, игры с аудиторией.
Сценарий – это подробная литературная разработка содержания данного вечера, это последовательность блоков, номеров, забав, потех и т.д. Сценарий или программа имеет свое построение, или композицию, т.е. имеет начало, середину и конец. В сценарии есть: экспозиция, завязка, развитие действия / состоит из нескольких блоков зрелищных, игровых, художественных, интересных конкурсов, аукционов и других / кульминация, финал, развязка.
Каждая программа, сценарий всегда начинается с описательной части: описывается оформление фойе, зала, ведущие в каких костюмах, какая звучит музыка, как и откуда, появляются ведущие и т.д. Режиссерские замечания, описание действия, ремарки и сценарии заключаются в скобках. Например: / на сцену, под музыку русской народной песне «У нас нынче субботе»…выходят ведущие в русских сарафанах, в расписных кокошниках /.
В плане отмечается, кто составляет сценарий, к какому сроку сценарий должен быть готов.
Порядок подготовки мероприятия по сценарию / кто будет участвовать, как будет идти подготовка, какие репетиции, каких художественных коллективов, какие игры, реквизит подготовить, призы и т.д. / Игровой реквизит должен быть удобен в использовании, должен быть красочным и привлекательным. Внешний вид вещей от крупных до мелких – влияет на настроение, подбирают реквизит так, чтобы он мог быть использован в нескольких играх.
Материально – техническое обеспечение мероприятия, / какие заказать костюмы, взять их на прокат, подобрать в костюмерной. Какие нужны музыкальные инструменты: трещотки, ложки, дудочки, свирель, балалайку. Технические средства, кинофильм, транспорт и т.д. / покупка призов, сувениров /.
Художественное оформление мероприятия / украшение помещений, входа, сцены, фойе, зала, декораций и т.д. Указываются конкретные тексты пословиц, поговорок, шуток, плакатов, шаржей, атрибутов оформления: цветы, шары, флажки, ленты, бумажные фонарики и т.д.
Музыкальное оформление мероприятия / Музыка подбирается по теме мероприятия, определяется в каких местах, какая музыка звучит. Подбирается фонограмма, приглашается баянист, ВИА.
Информация о мероприятии / афиши, пригласительные билеты. Основные требования к информации: должно быть интересное название, при этом используются – цитаты из литературных произведений «крылатые выражения» пословицы, поговорки. Название может прийти, исходя из проблемы, темы мероприятия.
В афише можно указать и программу мероприятия, где можно выделить наиболее интересные ударные блоки, моменты.
В афише применяют также девиз, эпиграф, а также эмблемы. Особенно эмблемы используются в буклетах, пригласительных билетах, листовках. В качестве эмблем часто используются общепринятые символы, например, пылающий факел, чаша со змеёй, изображение раскрытой книги – для книголюбов, силуэт танцующей пары, - для танцевального вечера и т.д. В общем, должна быть интересная оригинальная реклама.
Кроме того, большим достоинством обладает и персональное приглашение. Персональное приглашение человек всегда расценивает как проявление чуткости и заботы, возникает чувство признательности и даже известной обязательности присутствия на мероприятии и участия в нем.
Могут быть именные пригласительные билеты, как формы персонального приглашения.
Подготовка художественных номеров и игровых конкурсов, программ, подготовка ведущих и культорганизаторов, дискжоккея. / Если это дискотека. / Обязанности судьи во время проведения игровых программ, конкурсов выполняется ведущим. Может быть и выборное жюри.
Встреча и проводы участников мероприятия – продумывается и вручение эмблемы мероприятия, сюрпризы, игровые атрибуты. Могут работать зазывалы: скоморохи, клоуны, петрушки, матрешки, Сударушки, Хозяин, Хозяйка и т.д. Исходя из темы и формы досугового мероприятия, создать праздничную атмосферу. Необходимо также и интересно закончить мероприятие / обязательно, пожелания посетителям, прощание до следующего вечера, неожиданные сюрпризы, например: «Под счастливой звездой» и другое.
Порядок проведения мероприятия, / т.е. в плане записывается очередность элементов мероприятия и их регламент, т.е. время, отведенное на блоки, эпизоды.