- •История и теория развития художественного образования.
- •Особенности обучения изображениям в первобытном обществе.
- •Методы обучения изобразительному искусству в Древнем Египте.
- •Методы обучения изобразительному искусству в Древней Греции.
- •Методы обучения изобразительному искусству в Древнем Риме.
- •Методы обучения изобразительному искусству в Византии и средневековой Европе.
- •Методы обучения изобразительному искусству в европейскую Эпоху Возрождения.
- •Становление академической системы художественного образования в Европе.
- •Особенности обучения изобразительному искусству в Древней Руси.
- •Художественное образование в России в 18 -19 веках.
- •Роль Императорской академии художеств в становлении художественного образования в России.
- •Художественное образование в первое десятилетие советской власти.
- •Особенности «геометрального» и «натурального» методов преподавания рисунка.
- •Становление системы высшего художественно-графического образования в России (20 в.).
- •Вклад Ростовцева н.Н. В методику преподавания изобразительного искусства в школе.
- •Значение методов обучения рисованию Альбрехта Дюрера.
- •Содержание занятий по изобразительному искусству в современной школе.
- •Планирование учебной работы по изобразительному искусству.
- •Основные цели и содержание программы по изо, разработанной под руководством в.С. Кузина.
- •Основные цели и содержание программы по изо, разработанной под руководст. Б.М. Неменского.
- •Сравнительный анализ школьных программ по изобразительному искусству.
- •II. Возрастные и психологические особенности изобразит. Деятельности школьников.
- •Роль учителя в формировании личности школьника средствами изобразительного искусства.
- •Знания, умения и навыки в изобразительной деятельности школьников.
- •Развитие внимания и воспитание внимательности обучающихся.
- •Развитие восприятия и наблюдательности обучающихся.
- •Развитие зрительной памяти и представлений обучающихся.
- •Развитие воображения обучающихся.
- •Развитие эмоциональных чувств обучающихся.
- •Развитие художественно-творческих способностей обучающихся.
- •Воля и её значение в жизни человека.
- •Основные стили педагогического общения.
- •Учёт возрастных особенностей школьников при обучению изобразительному искусству.
- •III. Теория обучения изобразительному искусству.
- •Сущность процесса обучения изобразительному искусству.
- •Учитель изобразительного искусства как организатор и руководитель учебного процесса.
- •Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе.
- •Формы занятий и средства обучения.
- •Типы уроков изобразительного искусства и их структура.
- •Характеристика различных методов обучения. Факторы, определяющие выбор методов обучения.
- •Реализация основных дидактических принципов на уроках изобразительного искусства в школе.
- •Принцип воспитывающего обучения изобразительному искусству.
- •Принцип развивающего обучения изобразительному искусству.
- •Принцип научности в обучении изобразительному искусству.
- •Принцип наглядности в обучении изобразительному искусству.
- •Принцип коллективности и индивидуальности в обучении изобразительному искусству.
- •Значение проверки и оценки знаний, умений, навыков. Виды контроля.
- •IV. Художественно-педагогический процесс обучения изобразительному искусству.
- •Виды линий и особенности их применений в изобразительном творчестве школьников.
- •Свойства цвета и их изучение на уроках изобразительного искусства.
- •Подготовка учителя к уроку изобразительного искусства в школе (план-конспект урока).
- •Методика организации и проведения урока рисования с натуры (в карандашном тоне).
- •Методика организации и проведения урока рисования с натуры (в цвете).
- •Методика организации и проведения урока тематического рисования.
- •Методика организации и проведения урока декоративного рисования.
- •Методика организации и проведения урока-беседы по искусству.
- •Особенности проведения педагогического эксперимента.
- •Этапы педагогического исследования.
- •Выбор критериев оценок детских графических рисунков.
- •Оформление результатов экспериментальной деятельности.
Художественное образование в первое десятилетие советской власти.
Программа преподавания изобразительного искусства в единой трудовой школе 1921 года, в основном была направлена на развитие творческих сил личности, свободному воспитанию детей. Ярким представителем теории «свободного воспитания» был А.В. Бакушинский. В своих педагогических воззрениях он опирался на положения биогенетической теории – ребёнок в своём развитии повторяет последовательно этапы развития человечества. Так, он утверждал, что на творческую деятельность ребёнка оказывает влияние «подсознательный родовой фактор», и, что, его нельзя разрушать. Отсюда – никакого вмешательства со стороны взрослых. В эти годы наиболее распространенными методами были метод коллективного преподавания, лабораторно-бригадный метод и метод проектов. Согласно методу коллективного преподавания, руководить классом должен был не один педагог, а коллектив преподавателей. По лабораторно-бригадному методу каждое задание студенты выполняли небольшими группами (бригадами). Учебную работу студенты проводили самостоятельно — сами ставили постановки, указывали цели и задачи учебной работы, то есть сами себя учили. При таком методе педагог отстранялся от руководства и был пассивным наблюдателем. И только с начала 30-х годов обучение стало вовлекаться в ту форму, которая существует и поныне.
В основе обучения рисованию по Дмитрию Николаевичу Кардовскому (1866-1943) лежит метод «обруба», т.е. упрощение формы – как плотник обрабатывает «обрубает» топором деревянное изделие. Скруглённые плоскости в телах вращения изображать в виде граней, тогда намного легче ученику изобразить форму предмета. А также упрощать форму предметов сложной формы путём её разбивки на простейшие геометрические тела. Рекомендовал он рисовать только непосредственно предметы окружающего быта. В его программу по рисованию в школе входило три вида деятельности: рисование с натуры, рисование на темы, рисование узоров. Гипсы были удалены из обучения рисованию (и из школы и из всех учебных заведений).
Особенности «геометрального» и «натурального» методов преподавания рисунка.
«Геометральный» метод – это ведение рисунка по законам изобразительной грамоты и по выработанным академическим правилам, с соблюдением «поэтапности», применением метода упрощения предметов сложной формы и метода «обруба». А «натуральный» метод – это ведение рисунка «как видишь» и «чувствуешь» без правил «построения».
«Геометральный» метод применяется, как правило в длительных постановках, а «натуральный» - в набросках и зарисовках, хотя споры, которые ведутся с начала XX века о приоритетности того или иного метода не затихают до сих пор. «Геометральный» называется потому, что в основе обучения лежат геометрические тела и что все предметы можно представить в виде геометр. тел.
Становление системы высшего художественно-графического образования в России (20 в.).
Ученик Чистякова, художник-педагог Д.Н. Кардовский (1866-1943) являлся организатором создания специальных высших учебных заведений, готовящих преподавателей рисования в Советской России (после 1917 г.). В 1939 году по инициативе Д.Н. Кардовского в Москве открывается Учительский художественный институт (двухгодичный) по подготовке учителей рисования. В 1942 году этот институт реорганизуется в художественно-графический факультет МГПИ имени В.П. Потёмкина. До 1955 года это было единственное в стране высшее учебное заведение, готовившее учителей рисования (потом он влился в МПГИ имени В.И. Ленина (1960), а в 1998 году МПГИ переименовали в МПГУ). Ещё во время войны на худ.графе учился Ростовцев Н.Н., внёсший впоследствии большой вклад в теорию и практику преподавания изобразительного искусства, а в 1962 году закончили факультет Кузин В.С. (автор учебников и программ по ИЗО в школе) и Шорохов Е.В. (автор учебников «Композиция» для вузов).