- •История и теория развития художественного образования.
- •Особенности обучения изображениям в первобытном обществе.
- •Методы обучения изобразительному искусству в Древнем Египте.
- •Методы обучения изобразительному искусству в Древней Греции.
- •Методы обучения изобразительному искусству в Древнем Риме.
- •Методы обучения изобразительному искусству в Византии и средневековой Европе.
- •Методы обучения изобразительному искусству в европейскую Эпоху Возрождения.
- •Становление академической системы художественного образования в Европе.
- •Особенности обучения изобразительному искусству в Древней Руси.
- •Художественное образование в России в 18 -19 веках.
- •Роль Императорской академии художеств в становлении художественного образования в России.
- •Художественное образование в первое десятилетие советской власти.
- •Особенности «геометрального» и «натурального» методов преподавания рисунка.
- •Становление системы высшего художественно-графического образования в России (20 в.).
- •Вклад Ростовцева н.Н. В методику преподавания изобразительного искусства в школе.
- •Значение методов обучения рисованию Альбрехта Дюрера.
- •Содержание занятий по изобразительному искусству в современной школе.
- •Планирование учебной работы по изобразительному искусству.
- •Основные цели и содержание программы по изо, разработанной под руководством в.С. Кузина.
- •Основные цели и содержание программы по изо, разработанной под руководст. Б.М. Неменского.
- •Сравнительный анализ школьных программ по изобразительному искусству.
- •II. Возрастные и психологические особенности изобразит. Деятельности школьников.
- •Роль учителя в формировании личности школьника средствами изобразительного искусства.
- •Знания, умения и навыки в изобразительной деятельности школьников.
- •Развитие внимания и воспитание внимательности обучающихся.
- •Развитие восприятия и наблюдательности обучающихся.
- •Развитие зрительной памяти и представлений обучающихся.
- •Развитие воображения обучающихся.
- •Развитие эмоциональных чувств обучающихся.
- •Развитие художественно-творческих способностей обучающихся.
- •Воля и её значение в жизни человека.
- •Основные стили педагогического общения.
- •Учёт возрастных особенностей школьников при обучению изобразительному искусству.
- •III. Теория обучения изобразительному искусству.
- •Сущность процесса обучения изобразительному искусству.
- •Учитель изобразительного искусства как организатор и руководитель учебного процесса.
- •Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе.
- •Формы занятий и средства обучения.
- •Типы уроков изобразительного искусства и их структура.
- •Характеристика различных методов обучения. Факторы, определяющие выбор методов обучения.
- •Реализация основных дидактических принципов на уроках изобразительного искусства в школе.
- •Принцип воспитывающего обучения изобразительному искусству.
- •Принцип развивающего обучения изобразительному искусству.
- •Принцип научности в обучении изобразительному искусству.
- •Принцип наглядности в обучении изобразительному искусству.
- •Принцип коллективности и индивидуальности в обучении изобразительному искусству.
- •Значение проверки и оценки знаний, умений, навыков. Виды контроля.
- •IV. Художественно-педагогический процесс обучения изобразительному искусству.
- •Виды линий и особенности их применений в изобразительном творчестве школьников.
- •Свойства цвета и их изучение на уроках изобразительного искусства.
- •Подготовка учителя к уроку изобразительного искусства в школе (план-конспект урока).
- •Методика организации и проведения урока рисования с натуры (в карандашном тоне).
- •Методика организации и проведения урока рисования с натуры (в цвете).
- •Методика организации и проведения урока тематического рисования.
- •Методика организации и проведения урока декоративного рисования.
- •Методика организации и проведения урока-беседы по искусству.
- •Особенности проведения педагогического эксперимента.
- •Этапы педагогического исследования.
- •Выбор критериев оценок детских графических рисунков.
- •Оформление результатов экспериментальной деятельности.
Художественное образование в России в 18 -19 веках.
Реформы Петра I не обошли стороной и искусство. Были приглашены европейские специалисты, стали создаваться государст -венные (светские) художественные учебные заведения, в которых рисовали не по религиозным канонам, а по законам изобрази-тельной грамоты. В иконописи тоже перешли от условного, плоскостного письма – к реалистическому, объёмному изображению. Все старые иконы записывались по-новому. Получило развитие светское (портретное) искусство. Пётр I пригласил из Германии самого образованного по тем временам художника – Иоанна Данииловича Прейслера (1666 – 1737), который впитал в себя все последние достижения европейского искусства и был почитателем и последователем художника А. Дюрера. Он привёз с собой много наглядных пособий (гипсы, модели, рисунки). В России он впервые выпустил книгу-пособие по обучению рисованию. Впоследствии в Академии художеств преподавали его ученики по его учению и его пособиям.
Роль Императорской академии художеств в становлении художественного образования в России.
В 1757 г. в Москве, по инициативе графа И.И. Шувалова в Москве была основана Академии художеств. Для неё была выделена небольшая комната. В класс было набрано 16 учеников. А в 1758 году Академия была переведена в Петербург. И только в 1762 году, при правлении Екатерины II, она торжественно была открыта в Петербурге, в большом здании со многими аудиториями.
В Рос. Ак. худ., как и в Европе, обучение происходило путём рисования с натуры, с изучением законов изобразительной грамоты. Применялся и метод копирования с достойных художественных образцов. Обучали одновременно два профессора – один изображал, другой объяснял. Воспитанники Академии делились на группы по возрастам: 1-я – с 6 лет, 2-я – с 9, 3-я – с 12, 4-я – с 15. Известный художник-любитель, военный инженер Андрей Петрович Сапожников (1795 –1855) издал в 1934 г. книгу-учебник «Курс рисования» для общеобразовательных учебных заведений. Содержание этого учебника настолько хорошо было продумано и доступно изложено, что впоследствии им пользовались даже в Академии художеств. В учебнике он описал простые по изготовлению деревянные, картонные и проволочные модели, способствующие пониманию перспективных сокращений, светотени и объёмно-плоскостному построению головы. Модели должны ставиться рядом с натурой и помогать ученику в процессе рисования. Павел Петрович Чистяков (1832-1919) прославился не столько как художник, а как организатор и педагог-методист художественного образования в России. Известное его выражение: «Не всякий хороший художник может быть и хорошим педагогом». По его инициативе при Академии худ. были созданы курсы по подготовке преподавателей, с изучением педагогики и психологии. С его помощью в начальных церковно-приходских школах был введён предмет «рисование». (В составлении программы по рисованию он принимал непосредственное участие). Содержание программы по рисованию в школе – как в художественной Академии (большие трудности для детей). При его ходатайстве организованы учебные заведения, готовящие учителей рисования для школ. (Обучать правильно видеть – «рисуя нос, смотри на пятку», «никогда не рисуй молча).