- •История и теория развития художественного образования.
- •Особенности обучения изображениям в первобытном обществе.
- •Методы обучения изобразительному искусству в Древнем Египте.
- •Методы обучения изобразительному искусству в Древней Греции.
- •Методы обучения изобразительному искусству в Древнем Риме.
- •Методы обучения изобразительному искусству в Византии и средневековой Европе.
- •Методы обучения изобразительному искусству в европейскую Эпоху Возрождения.
- •Становление академической системы художественного образования в Европе.
- •Особенности обучения изобразительному искусству в Древней Руси.
- •Художественное образование в России в 18 -19 веках.
- •Роль Императорской академии художеств в становлении художественного образования в России.
- •Художественное образование в первое десятилетие советской власти.
- •Особенности «геометрального» и «натурального» методов преподавания рисунка.
- •Становление системы высшего художественно-графического образования в России (20 в.).
- •Вклад Ростовцева н.Н. В методику преподавания изобразительного искусства в школе.
- •Значение методов обучения рисованию Альбрехта Дюрера.
- •Содержание занятий по изобразительному искусству в современной школе.
- •Планирование учебной работы по изобразительному искусству.
- •Основные цели и содержание программы по изо, разработанной под руководством в.С. Кузина.
- •Основные цели и содержание программы по изо, разработанной под руководст. Б.М. Неменского.
- •Сравнительный анализ школьных программ по изобразительному искусству.
- •II. Возрастные и психологические особенности изобразит. Деятельности школьников.
- •Роль учителя в формировании личности школьника средствами изобразительного искусства.
- •Знания, умения и навыки в изобразительной деятельности школьников.
- •Развитие внимания и воспитание внимательности обучающихся.
- •Развитие восприятия и наблюдательности обучающихся.
- •Развитие зрительной памяти и представлений обучающихся.
- •Развитие воображения обучающихся.
- •Развитие эмоциональных чувств обучающихся.
- •Развитие художественно-творческих способностей обучающихся.
- •Воля и её значение в жизни человека.
- •Основные стили педагогического общения.
- •Учёт возрастных особенностей школьников при обучению изобразительному искусству.
- •III. Теория обучения изобразительному искусству.
- •Сущность процесса обучения изобразительному искусству.
- •Учитель изобразительного искусства как организатор и руководитель учебного процесса.
- •Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе.
- •Формы занятий и средства обучения.
- •Типы уроков изобразительного искусства и их структура.
- •Характеристика различных методов обучения. Факторы, определяющие выбор методов обучения.
- •Реализация основных дидактических принципов на уроках изобразительного искусства в школе.
- •Принцип воспитывающего обучения изобразительному искусству.
- •Принцип развивающего обучения изобразительному искусству.
- •Принцип научности в обучении изобразительному искусству.
- •Принцип наглядности в обучении изобразительному искусству.
- •Принцип коллективности и индивидуальности в обучении изобразительному искусству.
- •Значение проверки и оценки знаний, умений, навыков. Виды контроля.
- •IV. Художественно-педагогический процесс обучения изобразительному искусству.
- •Виды линий и особенности их применений в изобразительном творчестве школьников.
- •Свойства цвета и их изучение на уроках изобразительного искусства.
- •Подготовка учителя к уроку изобразительного искусства в школе (план-конспект урока).
- •Методика организации и проведения урока рисования с натуры (в карандашном тоне).
- •Методика организации и проведения урока рисования с натуры (в цвете).
- •Методика организации и проведения урока тематического рисования.
- •Методика организации и проведения урока декоративного рисования.
- •Методика организации и проведения урока-беседы по искусству.
- •Особенности проведения педагогического эксперимента.
- •Этапы педагогического исследования.
- •Выбор критериев оценок детских графических рисунков.
- •Оформление результатов экспериментальной деятельности.
Методы обучения изобразительному искусству в европейскую Эпоху Возрождения.
Крестовые походы (12-13 вв.), в которых разграблялась Византия, способствовали приобщению европейцев к византийской культуре. Покорённые турками многочисленные византийцы бежали в Европу, в основном в Италию (13-14 века н.э.). С собой они принесли и византийскую культуру, чем дали толчок быстрому развитию культуры в странах Европы. Итальянцы «вдруг» прозрели и узнали, что тысячу лет назад на этом месте была развитая Древнеримская цивилизация. Были проведены раскопки и найдены обломки античного искусства. Стали возрождать античное искусство и началась великая Эпоха Возрождения. Обучать рисовать стали как в Древней Греции – путём рисования с натуры и по законам изобразительной грамоты (в мастерских художн.).
Итальянский художник Ченнино Ченнини (1372-1440). Один из первых, обративших к рисованию с натуры и изучавший натуру. Он первым написал книгу-пособие по обучению рисованию «Трактат о живописи», в которой рекомендовал рисовать с натуры.
Итальян. художник, архитектор и учёный Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Разработал теорию линейной перспективы. Напи-сал «Три книги о живописи», в котором с научной точки зрения изложил теорию рисования. Рекомендовал применять «Завесу».
Итальян. художник, скульптор, музыкант, учёный Леонардо да Винчи (1452-1519). Разработал основы пластической анатомии, воздушной перспективы и тончайших тонально-цветовых переходов (сфумато). Написал «Книгу о живописи», в которой изложил теорию рисунка и живописи, а также много дал педагогических советов по обучению и воспитанию учеников (с интересом обучать и воспитывать, в коллективе обучать лучше – заимствование, состязание, переживание). «Завеса» наносит вред ученику.
Становление академической системы художественного образования в Европе.
В конце XVI века в Европе стали открываться художественные Академии. Первые открылись в Италии: в Болонье и Риме, а затем уже во Франции и Англии. Самой прославленной была Болонская академия художеств, основанная братьями Карраччи в 1585 году. Они разработали методику преподавания рисунка, живописи, композиции, снабдили Академию необходимыми учебными методическими пособиями. Их ученики изучали анатомию не по книгам, а рассекая трупы. Система обучения у Карраччи была следующая: вначале знакомство с элементарными правилами рисования, затем рисовали с образцов, потом изображение гипсов и, наконец, живой натуры. Братья Карраччи впервые ввели награды за лучшие работы. Впоследствии – золотые и серебр. медали.
Особенности обучения изобразительному искусству в Древней Руси.
В 988 году Русь приняла христианство от Византии. С X по XVII в.в. существовало только религиозное искусство (храмовые настенные росписи, иконопись). Обучение проходило в иконописных мастерских при монастырях и церквях путём копирования с религиозных образцов по определённым религиозным канонам (крупные глаза – без блеска; удлинённый, но узкий нос; маленький рот; впалые щёки и т.д.). Деревянная основа иконы изменялась (совершенствовалась) с течением времени. Краски изготавливали вручную из природных красителей. Часто к иконе крепился оклад – чеканка из меди или серебра с позолотой.