Глава 5 Профессия «звукорежиссёр» в наши дни

Профессия звукорежиссёра включает в себя гораздо больше аспектов, чем можно предположить на первый взгляд. Это и акустика, и электротехника, и физика, и психология, и музыкальная подготовка. Индустрии звукозаписи нужны профессионалы. За огромные деньги закупается оборудование, с которым мало кто умеет обращаться. На западе этот вопрос решается по-иному, чем у нас. Там у компаний, выпускающих новое оборудование, существует практика поставок своих новых продуктов университетам и школам искусств на безвозмездной основе. Таким образом, новая аппаратура тестируется и изучается будущими звукоинженерами, многие из которых, окончив университет, захотят приобрести такое же оборудование, на котором они учились. В России же, к великому сожалению, такой практики нет. На государственном уровне утверждена программа, выдаются аттестаты, но какое оборудование изучают современные звукорежиссёры? Учебные заведения не могут позволить себе новое оборудование из-за его большой стоимости. Ведь, ни для кого не секрет, что сделать хорошую студию стоит больших денег. И больших знаний. У институтов нет таких денег. И выйдя из образовательного учреждения, молодой звукорежиссер чувствует себя неуверенно. Если ему удается устроиться на хорошее место, вроде крупного телеканала, у которого есть деньги на новое оборудование, то там ему приходится учиться в лучшем случае у старших товарищей, а в худшем на своих, порой дорого обходящихся ошибках. Логичным решением в данной ситуации было бы частичное спонсирование институтов крупными компаниями, нуждающимися в профессионалах своего дела. Ведь, ошибки неграмотного специалиста часто могут стоить дороже его обучения. Но пока этого не происходит, и разрыв между знаниями выпускников вузов и современными требованиями в индустрии звукозаписи постепенно увеличивается. Но, несомненно, есть фактор, который пока сдерживает этот разрыв, не давая превратиться ему в пропасть. Это преподавательский состав. Люди, которые работают на современном оборудовании, и могут хотя бы частично передать свои знания и опыт. Не все кафедры звукорежиссуры могут позволить себе иметь в своем штате таких специалистов по причине весьма малого их количества. В советское время у маститых, опытных звукорежиссёров была своеобразная потребность: все они, будучи уже в преклонном возрасте, очень хотели передать свои знания молодым звукорежиссёрам, боясь, что те маленькие открытия, которые они с таким трудом сделали за годы своей работы, навсегда уйдут вместе с ними. Теперь другие времена: многие из нынешних мастеров предпочитают оставаться в стороне и держат свои знания «за семью замками», не желая растить конкурентов.

Но существует ещё одна проблема. Объём требуемых технологических знаний за каждое следующее десятилетие увеличивается примерно вдвое. Гонка за всё более новыми «примочками» и «химиями», как в шутку называют звукорежиссёры приборы и программы звукообработки, подходит к той фазе, когда большинство звукорежиссеров и музыкантов забывают ради чего всё это было создано, забывают о самой музыке. И всё больше возникает недопонимания между «технарями» и людьми, стремящимися к созданию «живой», «дышащей» записи. Зачастую такие люди не умеют обращаться с техникой в силу склада своего ума и характера. Задача профессионального звукорежиссера объединить в себе эти две противоположности. Но одни ближе к творчеству, другим ближе техника и физика. И в свете скорости развития технологий, можно сделать предположение, что в будущем либо технологии записи и обработки звука дойдут до пика своих возможностей и пойдут в сторону упрощения, либо, что более вероятно, профессия окончательно разделится на звукоинженеров и звукорежиссёров.

Так же можно сказать, что на сегодняшний день происходит расслоение профессии на всё более локальные виды записи – то есть уже не просто театральный звукорежиссёр, не просто студийный звукорежиссёр. Уже существуют профессионалы, которые специализируются на конкретных стилях музыки или на конкретной разновидности видеоматериала (например, сериал или худ/фильм). Конечно, все представители профессии могут более или менее приемлемо сделать запись и сведение любого стиля музыки или «отрулить» концерт. Но в этом и состоит творческая часть звукорежиссуры: работа без души или на скорую руку может свести на нет все знания и профессиональные навыки, которые являются только лишь инструментами для реализации внутреннего видения и понимания звукорежиссёром конкретной записи. Именно поэтому иногда случается такой феномен: не очень качественная запись любителя-самоучки звучит интереснее, чем качественная запись, сделанная в дорогой студии за деньги, но абсолютно незаинтересованным звукорежиссёром.