Глава 1 Специфика профессии «звукорежиссёр»

Приступая к изучению истории развития профессии «звукорежиссёр» как таковой, прежде всего необходимо установить, почему этот род человеческой деятельности является именно профессией, то есть деятельностью, которой индивид занимается основное время своей жизни, и которая является для него основным источником существования. Необходимость подобного рассмотрения продиктована существованием весьма распространённого в нашей стране мнения, так называемой, «около музыкальной» среды, что звукорежиссёром может быть любой желающий, если у него имеется свободное время и соответствующая аппаратура, то есть возможность заниматься этой деятельностью. В связи с этим возникает необходимость рассмотреть специфику деятельности звукорежиссёра: чем он занимается, за что отвечает в процессе своей работы, и, наконец, что является конечным результатом его работы.

В первую очередь следует отметить, что во многих музыкальных жанрах и направлениях, звукорежиссёр может входить в состав музыкального коллектива (оркестра, рок-группы и так далее). Поэтому звукорежиссеру для продуктивного взаимодействия со своими коллегами в процессе работы необходимо обладать обширными знаниями и навыками, без которых его деятельность невозможна: знать теорию музыки, гармонию, принципы формообразования музыкального произведения и ещё множество других музыкальных дисциплин, а также, что немаловажно, иметь определённый опыт в психологии общения. Чтобы выяснить, как всё это взаимодействует между собой, необходимо рассмотреть все стороны деятельности звукорежиссера в процессе создания фонограммы, и, опираясь на это, определить степень его участия в создании конечного продукта звукозаписи – фонограммы.

Если взять всю технологическую последовательность звукозаписывающего процесса, то в начале мы имеем реальное акустическое звучание (или псевдо-живое, если звук генерируется, например, электронными синтезаторами), а в завершении – готовую фонограмму со всеми её составными частями – носителем (компакт-диском, граммофонной пластинкой, радиопередачей и так далее), содержанием (собственно звучащим музыкальным произведением) и звуковым образом (особенностями звучания этого музыкального произведения в грамзаписи)¹. В соответствии с применяемой технологией звукозаписи, а также в зависимости от музыкального стиля и жанра, весь процесс можно разделить на несколько этапов. Это, прежде всего, перевод звуковых колебаний в электрический сигнал и, если это многомикрофонная запись, микширование готового выходного сигнала (например, при радио- или телетрансляции в эфир или при записях, не требующих применения сложной звукообработки, когда сразу записывается готовая фонограмма в двухканальной стереофонии), либо сохранение его на том или ином многодорожечном промежуточном носителе (запись исходного материала), затем сведение (миксинг), в процессе которого выстраивается окончательный звуковой образ, и, наконец, монтаж. Эта технологическая последовательность может в той или иной степени меняться в зависимости от разновидности записи, но присутствие звукорежиссёра является необходимым условием на любом этапе последовательности.

Сегодня профессия «звукорежиссёр» востребована в таких видах культурной деятельности, как радиовещание, телевидение, концертные выступления, театр и так далее и тому подобное. Разумеется, в каждом виде в работе

звукорежиссёра присутствует определённая специфика, накладываемая особенностями того или иного вида.

Также следует отметить, что помимо знаний в области музыки, звукорежиссёр должен обладать и определёнными естественнонаучными знаниями: он должен неплохо разбираться в электронике, акустике и её разновидности –архитектурной акустике. Так, например, он должен понимать природу распространения звука в помещении: где могут образоваться так называемые стоячие волны², какие материалы лучше поглощаю звук, а какие, наоборот, лучше отражают, под каким углом и на каком расстоянии от стены нужно поставить барабанную установку, какого размера и формы должно быть помещение для записи того или иного музыкального стиля, и так далее. Если же возможность сделать запись в помещении, по своей акустике полностью соответствующее данному стилю или жанру, отсутствует, то звукорежиссёр должен уметь эмулировать звучание подобной акустики при помощи студийного оборудования. Современные ревербераторы имеют множество настроек (времени затухания (decay time), предварительного времени задержки (pre-delay time), рассеивания (diffusion), размеров помещения (room size), отсечения низких частот (high-pass filter), локализации (location) и прочих параметров), которые в руках опытного специалиста позволяют практически полностью «скопировать» звучание того или иного помещения.

Но все эти знания невозможно усвоить в течение нескольких дней или месяцев. Ещё более сложно получить слуховые навыки, необходимые для работы – для того, чтобы безошибочно слышать и понимать, что происходит в данный момент в звуковом тракте, профессионал тренирует свой слух долгие годы.

Из всего вышеизложенного вытекает следующее:

1. объём знаний и умений в области музыки (например, свободное чтение любых оркестровых и хоровых партитур), необходимых звукорежиссёру в его повседневной работе по созданию высококачественных звукозаписей, настолько велик, что подготовка специалиста подобного рода требует многих лет обучения;

2. звукорежиссёром не может быть любой человек, даже если он и является высококлассным музыкантом – необходимо иметь некоторые способности (например, абсолютный слух), которыми обладают далеко не все музыканты;

3. необходимо обладать некоторыми знаниями в области электрофизики и электроники, которыми не обладают подавляющее большинство музыкантов;

4. необходимо обладать целым рядом тех особых, специфических знаний (например, в области анализа пространственного впечатления звукового образа), которые невозможно получить нигде, кроме как при общении со специалистом в этой области, то есть – более опытным звукорежиссёром.

Таким образом, из всего этого следует, что высокопродуктивное занятие звукорежиссурой – удел избранных, так как не все люди являются высококлассными музыкантами, обладают абсолютным слухом и имеют необходимые знания для успешной работы. А поскольку специалистов в этой области очень немного, то эта профессия является высокооплачиваемой. Следовательно, звукорежиссёр – это человек, отдающий всё своё рабочее время этому занятию. Он является для него средством существования, что позволяет определить данный род занятий как профессию.

Противоположностью профессионала является дилетант-любитель. Основным отличием, позволяющим дифференцировать одного от другого, является качество звучания готового продукта – звукового образа фонограммы. Тем не менее, известны случаи, когда звукорежиссёры-любители, занимающиеся этим делом только ради собственного морального удовлетворения, достигали выдающихся результатов, иной раз превосходящие средний уровень профессионалов.

Но для того, чтобы понять, как профессия «звукорежиссёр» стала столь востребована в современной музыкальной культуре, необходимо рассмотреть историю возникновения и развития звукозаписи с момента её появления и до наших дней.