- •2. Методы обучения изо искусству в др. Греции и др. Риме.
- •3. Обучение рисованию в средние века. Худ. Образование в эпоху Возрождения. Вклад худ-ов Возрождения в методику обучения рисованию.
- •4.Методы обучения в Др.Руси. Становление рисования как учебного предмета. Сапожников.
- •5. Становление и «Золотой век» академической системы худ. Образования (16-18 вв). Взгляды на худ.Пед. Дидро, Рейнольдса…..
- •6. Включение изо искусства в систему школьных дисциплин в 17 веке за рубежом. Песталоцци.
- •7.Реформаторская худ. Педагогика рубежа 19- 20 в.В. Современное состояние худ. Образования за рубежом.
- •8.Преподавание рисования в школе в России 19 века.
- •9. Педагогические взгляды чистякова. Худ. Педагогика России нач. 20 века.
- •10. Советский период художественного образования
- •11. Современное состояние отечественного худ.Образования и его перспективы.
- •12.Основы научно-исследовательской работы в области изо искусства.
- •13.Особенности изо творчества детей на разных этапах школьн. Возраста.
- •14. Кабинет Изо, оборудование, оформление, материально- учебная база.
- •15. Цели, задачи содержание занятий по изо искусству в школе.
- •16. Урок изо искусства в общеобразовательной школе.
- •17. Нетрадиционные формы уроков изобразительного искусства.
- •19. Художественно- дидактические игры, игр. Ситуации и игр. Элементы на изо.
- •20. Наглядность как средство активизации изо деят. Шк. Педагогический показ.
- •21. Анализ программы по изо искусству Неменского и Кзина.
- •22. Использование художественных материалов и техник на уроках изо искусства.
- •23. Критерии оценки знаний и умений школьников.
- •24 Роль упражнений на уроках изо
- •25. Специфические формы организации занятий изо искусством.
- •26. Методика проведений занятий по изо в 1- 4х классах.
- •27. Специфика уроков коллективного творчества
- •30. Изобр-е с натуры, тематическое и дек-е изображения, урок – беседа.
6. Включение изо искусства в систему школьных дисциплин в 17 веке за рубежом. Песталоцци.
Песталоцци – идея ввести рисование в школьную методику. Все знания выходят из числа, формы и слова. Рисование – наивысший способ. Предлагал упражнение прищуриным глазом, смотреть, сравнивая и анализируя. ОН советовал работать мелом на доске, карандаши и бумагу давать когда ученик приобретет навык и перейдет к рисованию с натуры. Особая роль- рисование в начальной школе, где занятия рисованием должны предшествовать письму. Письмо сравнивал с линейным рисунком. Рисование с натуры развивается больше, чем рисование с готовых образцов. Рисование как установление формы посредством линии. Значение: соединяет науку о школьном образовании с искусством, поднял вопрос о необходимой методической разработке каждого положения рисунка (пособия). После него рисование вводят во всех нач.школах. Создаются пособия для средних школ.
Иосиф Шмидт «Элементы рисования по идеям Песталоцци» - основные положения и средства обучения в рисовании должны способствовать развитию всех сил и развитию человека. Особое внимание уделял упражнениям: для развития руки и подготовки их к рисованию (моторика), для создания и нахождения красивых форм, для развития воображения, геометрическое рисование предметов, перспектива (рисование предметов с натуры). Придумал: позади рисуемого предмета помещать сетку для уточнения пропорций и контура.
П. Шмит разработал методику основывающиеся на прогрессивных общепедагогических положениях. Он использовал геометрические модели, положив этим начало геомертральному методу. Его установки: рисование- не только механ.упражнение руки, но и гимнастика для ума, наблюдение, чувство формы, фантазия, последовательное обучение: в начале изображать простые формы, параллелепипеды, затем криволинейные формы предметов и наконец рисование с гипсовых голов и бюстов. Каждая задача основывается на предыдущем и связана с последующим. Отвергал копирование- вредно для умственно творческого развития ребенка.
СОЛДАН – преподавал в Фрейбургской семинарии и считал что геометральный метод Шмита пригоден лишь для талантливых учеников, по его мнению геометрические фигуры не интересны детям и не вызывают эмоций, лучше копировать хорошие образцы. Написал книгу «о целях применения оригиналов при систематическом обучении элементам рисования. Его указания применимы для академической системы.
Братья Дюпеи – разработали методику, которая считалась в то время, самой прогрессивной и распространенной в Европе. В Париже окрыли бесплатную школу рисования для учеников и ремеслиников, для которых создали методику обучения с использованием моделей. Ферденант Дюпеи разработал методику начального обучения, а Александр создал модели для обучения рисованию головы и фигуры человека. Модели делились на 5 категорий: 1-проволочный, углы и каркасы геометрических тел модели окрашивались в белый цвет, а вспомогательные части - красным. 2- из белых деревянных брусков. 3- белые деревянные дощечки. 4- геометрические тела, куб ,шар, призма. 5- модели арок, колонн, лестниц. Учащиеся рисовали на досках оптяннутых черным холстом. Обучали рисованию изображения общий формы, на примере группы моделей головы, частей тела, фигуры человека. После изучения фигуры человека рекомендовали рисовать орнамент, так как там изображаются все сложные формы природы.
Гольер – «полный курс рисования от руки и с помощью инструментов». Начинать обучение предлагал с изображения плоских геометрических фигур. Курс делиться на : 1- элементарный- изучение плоских геометрических фигур. 2- рисование на глаз с натуры, линий в различных положениях, квадрата и круга в перспективе и предметов с натуры. В конце уроков устраивал просмотр, проверяя работы с помощью инструментов, рисовали углем на бумаге, а после проверки карандашом. Использовал наглядные пособия и пройденный материал закреплял вопросами.
ВЫВОД: становление академической системы образования дало толчок развитию методики преподавания искусства в спец.худ.школах. включение рисования в школьную систему.