17. Романсы Даргомыжского

Вокальную музыку сочинял всю жизнь (100 романсов, 20 вокальных ансамблей, 20 хоров). Жанры: русская песня, водевильные куплеты, бытовой романс, восточный романс, баллада, сценка, элегия. На слова Пушкина 16 романсов. Есть на Дельвига, Лермонтова, Языкова, Кольцова, Мицкевича, Курочкина (переводы Беранже).

Пример «русской песни» - Свадьба» на сл. Тимофеева (Нас венчали не в церкви»).

Яркие романсы на Пушкина.

«Ночной зефир» («Ночной зефир струит эфир. Шумит, бежит Гвадалквивир»). Строение рондообразное, в сопровождении изображается шум реки.

«Я вас любил» - романс близкий к элегии. Гитарная фактура сопровождения.

Сценка «Мельник» на стихи Пушкина («Возвратился ночью Мельник»). Изображение медлительного Мельника и сварливой его жены.

«И скучно, и грустно» сл. Лермонтова. Строение музыки идёт за текстом.

Много романсов на стихи Юлии Жадовской – куплетное строение, сентиментальный характер, например: «Я всё ещё его люблю».

18. Русская Музыкальная Культура 60-70-х гг.

Эпоха Чернышевского («Что делать»), Добролюбова (Журнал «Современник»), Некрасова. Крымская война 1853-6 гг. многое изменила. Император Александр II -освободитель 1855-1881 провёл крестьянскую, судебную, военную, земскую реформы. Подъём общественной жизни. Кружки и объединения (в муз. «Могучая кучка», В живописи «Товарищество передвижных выставок», в театре «Артистический кружок Малого театра – Островского.

В музыке: Балакирев, Антон и Николай Рубинштейны, Консерватории 62 и 66 гг., сеть концертных организаций, домашние концерты становятся публичными, устраиваются для студентов, служащих/.

Композиторы; Серов А.Н., Рубинштейн А.Г., М.К., Чайковский

Исполнители: ф-но Рубинштейны, скр – Венявский и Л. Ауэр, V-C Вержбилович, Давыдов.

Певцы: Петров, Лавровская. Хохлов, Славина. Дирижёр Э.Направник

Русское Музыкальное Общество в 1859 в Петерб, позже Москве, Киеве Казани, Саратове.

В 1862 Бесплатная Музыкальная Школа – Балакирев и хормейстер Ломакин

Муз критика: Одоевский, Стасов, Серов, Кюи, Ларош.

Литераторы: А.К. Толстой, Достоевский, Л.Н. Толстой.

Художники: Перов, Репин, Крамской, Суриков. Товарищество передвижных выставок

Русская пятёрка «Могучая кучка»: Балакирев, Бородин, Мусоргский, Кюи, Р-К.

Интерес к Русской истории, захват Кавказа и Ср. Азии – интерес к «восточной» тематике

20. Опера Бородина «Князь Игорь»

Начата композитором в 1869 году, параллельно со 2 симфонией. Писалась на протяжении всей жизни, но так и не была завершена. Закончил оперу Р-Корсаков, а инструментовал (и восстановил по памяти увертюру) А.К. Глазунов. Произведение было поставлено после смерти композитора в 1890 году.

Сюжет композитору подсказал В.В. Стасов (а также помог с материалами и участвовал в создании либретто). В основе действия - реальные исторические события 1185 г.: битва дружины князя Игоря Святославича Новгород-Северского с половцами, описанная в древнерусском эпосе «Слово о полку Игореве». В лит. источнике осуждается Игорь, неудачно пытавшийся в одиночку справиться с врагами и прославиться. Главная идея «Слова» – единение русских земель перед лицом захватчиков. В опере Игорь – герой без изъяна, смелый воин, мудрый государственный деятель, любящий муж. Для подчёркивания его достоинств в оперу введён его «антипод» – одуревший от пьянства и вседозволенности брат жены Игоря Ефросиньи Ярославны Владимир Галицкий («князь-босяк», как называл его Стасов). Жанр оперы героико-эпический. В опере Пролог и 4 действия. 3-е д., являющееся продолжением 2-го, при постановке обычно пропускают.

СЮЖЕТ. Пролог. На площади в Путивле князь Игорь (баритон) собирает войска для похода на половцев. Народ славит военачальников. Игорь приказывает выступать. Начинается затмение солнца, которое считалось предзнаменованием поражения. Народ напуган, советует не ходить в поход. Но Игорь не хочет его отменять. Из войска выходят два ратника – скоморохи-гудошники Скула (бас) и Ерошка (тенор). Они решают перебежать на службу к князю Владимиру Галицкому.

1 д., 1 к. В княжьем подворье Владимира Галицкого пьяные холопы славят щедрого хозяина. Сам Владимир (бас) признаётся, что мечтает стать князем в Путивле: «Пожил бы я всласть, ведь на то и власть». Во двор вбегают девушки, просят вернуть украденную князем их подругу. Князь их прогоняет, а пьяные слуги насмехаются.

2 к. Ярославна (сопрано) в своём тереме грустит, что нет вестей от Игоря. К ней приходят девушки с жалобой на её брата – князя Владимира. Появляется и он сам. Прогоняет девушек. Грозит сестре. Но Ярославне удаётся самой напугать Галицкого именем Игоря, его судом. После ухода князя, у Ярославны появляется депутация бояр с известиями от Игоря: войско разбито, Игорь ранен, и вместе с сыном Владимиром в плену. Половецкий хан Гзак с войском идёт на Путивль. Звучит набат: на город напали враги. Бояре и княгиня спешат на защиту города.

2 д. Половецкий стан. Вечер знойного дня. Дочь хана Кончака – Кончаковна (контральто) ждёт на свидание своего возлюбленного – княжича Владимира Игоревича (тенор). Князь Игорь мучится воспоминаниями о проигранном сражении, вспоминает Ярославну. Крещёный половчанин Овлур (тенор) предлагает Игорю побег, но князь отказывается: он на поруках у хана, и не хочет бежать словно вор. Появляется хан Кончак (бас). Он предлагает Игорю свою дружбу, все богатства, чтобы Игорь стал его союзником в военных походах на Русь. Но князь мечтает лишь о новом походе на врага. Чтобы развлечь Игоря, Кончак приказывает невольникам и невольницам начать песни и пляски.

3 д. В половецкий стан возвращается войско хана Гзака с русскими пленными. Это заставляет Игоря решиться на побег. Разговор князя с сыном подслушала Кончаковна. Она умоляет Владимира взять её с собой или остаться. После отказа, она поднимает тревогу. Игорю с Овлуром удаётся бежать.

4д. Ярославна на городской стене Путивля тоскует по Игорю. Мимо неё проходит толпа разорённых половцами поселян. Появляются два всадника. Один из них – князь Игорь. Происходит радостная встреча супругов. Тем временем, на городской площади полупьяные скоморохи Скула и Ерошка распевают про князя Игоря оскорбительную песню. Внезапно они замечают Игоря, и ужасаются возможности наказания. Они решают ударить в колокола, первыми возвестить о прибытии князя. Сбегаются горожане. Бояре на радостях прощают гудошников. Народ славит Игоря.

Увертюра написана в сонатной форме. Вступление основано на мрачной музыке вступления к арии Игоря из второго действия – его переживаний о военном поражении. Главная партия пронизана трубными возгласами, ритмом конской скачки, создаёт образ военного столкновения русских и половцев. Побочная партия – песенная тема из арии Игоря «Ты одна, голубка лада…» -лирический светлый образ Ярославны.

Пролог имеет трёхчастное строение. Это грандиозная эпическая хоровая сцена, открывающаяся и завершающаяся хором «Слава» (в первом разделе: «Солнцу красному слава в небе у нас! Князю Игорю слава у нас на Руси!). Звучание мощное, архаичное (благодаря опоре на триходовую попевку [терция+секунда], и плагальным оборотам [S-T] в возгласах «Слава!»).

В середине Пролога после суровой реплики Игоря («Князья, пора нам выступать») начинается сцена затмения. Звучит тремоло в басах и цепь секундаккордов к разным тональностям, соединённых общей нотой (как в сцене похищения Людмилы в опере Глинки). Затем появляется мрачная, жуткая тема у низких медных с сурдиной, на фоне хроматических «ползучих» басов. Комический контраст вносит короткий жанрово-юмористический эпизод – речитативный диалог трусливых и пронырливых гудошников Скулы и Ерошки («Пускай себе идут, а мы, брат, не пойдём! Боязно!»). В конце Пролога повторяется хор «Слава» с новыми словами («Частым звёздочкам на небе слава!»).

1 д.,1 к. Открывается Величальной песней пьяной челяди в честь Владимира Галицкого («То не речка всколыхалась»). Запевают Скула и Ерошка. Создаётся образ пьяного разгула.

Песня Галицкого – музыкальный портрет разгульного и развратного князя. В начале, после реплики хора «Натешился ли князь?», звучит речитатив Галицкого: «Грешно таить, я скуки не люблю». Широкие скачки в вокальной партии подчёркивают «широту» его характера. Песня имеет трёхчастное строение. В крайних частях («Только б мне дождаться чести, на Путивле князем сести, я б не стал тужить. Я бы знал, как жить!») музыка неуклюже плясовая, создаёт образ пьяного веселья. В средней части музыка плавная, сладострастно-вкрадчивая («Ночью в терем бы сгоняли красных девок всех ко мне».)

«Княжая песня» - вершина пьяного разгула. Это – пародия на величальную песню, исполняемая (как указано автором) «грубо, с комической важностью» хором княжеской челяди. Запевают Скула и Ерошка («Что у князя да Володимира, собирался княжой народ… всё горький пьяница»).

2 к. Ариозо Ярославны – яркий контраст предыдущей сцене. Музыка выражает возвышенную, благородную скорбь и тревогу княгини в ожидании вестей от Игоря. В начале речитатив повествовательного характера «Немало времени прошло с тех пор». Ария трехчастна. Музыка крайних разделов лирична и взволнована «Ах, где ты, где ты, прежняя пора, когда мой лада был со мною». Средний раздел более драматичен.

В сцене Ярославны с девушками выделяются два хора. Первый – в среднем темпе: «Мы к тебе, княгиня. Мы к тебе, родная». Девушки жалуются на Галицкого, но боятся произнести его имя. В музыке слышны интонации причитаний. Ярославна требует, чтобы девушки назвали имя обидчика. Второй хор звучит в быстром темпе, взволнованной скороговоркой: «Ты помилуй нас, не во гнев тебе». Вокальные партии словно перебивают друг друга: девушки торопятся сказать накопившуюся обиду.

В финале 1 действия звучат два хора бояр. Первый – суровый, мрачно-сдержанный: «Мужайся, княгиня, недобрые вести тебе мы несём, княгиня». Звучание в мрачном ми бемоль миноре, развивается от тихого, зловещего звучания в низком регистре до мощного и напряжённого - в более высоком. Использование мажоро-минорных гармонических сочетаний усиливает трагически мрачный колорит. Второй хор бояр (в ответ на вопрос княгини): «Нам, княгиня, не впервые под стенами городскими у ворот встречать врагов». Музыка бодрая, маршеобразная, в плотном аккордовом изложении.

Заключительный эпизод – сцена пожара, со звучанием набатного колокола и горестными возгласами горожан – яркая картина народного бедствия.

2 д. Построено как цепь музыкальных портретов важнейших персонажей оперы. В оркестровом вступлении и хоре половецких девушек («На безводье днём на солнце вянет цветик, сохнет бедный») даётся картина южной степи, отдыхающей после знойного дня. Музыка статичная, созерцательная, красочная. Подчёркивание в мелодии ув.2, параллельно-переменный лад, терцовый органный пункт и красочные сочетания аккордов, солирующие деревянные духовые (в т.ч. «узорчатый» наигрыш английского рожка) создают восточный колорит. Хор половецких девушек и последующая пляска создают фон для показа Кончаковны.

Каватина Кончаковны. Дочь грозного хана охвачена страстным любовным томлением, торопит время в ожидании свидания с княжичем Владимиром: «Ночь, спускайся скорей. Тьмой окутай меня». Мелодия ритмически прихотлива, вьётся, словно восточный узор на фоне «пряных» нонаккордов сопровождения, звучит в красочном, словно бархатном, Соль бемоль мажоре, уходя, благодаря пониженным ступеням, в дубль-бемоли. К вокальной партии Кончаковны присоединяется хор половецких девушек.

Каватина Владимира Игоревича носит характер страстной серенады. Забывший о своём положении пленника, княжич охвачен любовным чувством. В начале звучит речитатив «Медленно день угасал. Солнце за лесом садилось». В музыке пейзажный характер, любование природой; «угасание дня» передаётся движением нижнего голоса сопровождения по ступеням вниз на протяжении 4 октав. Сама каватина написана в сонатной форме без разработки, выражает пламенное чувство и нежность: «Где ты, где? Отзовись на зов любви!» Эти же чувства выражены в последующем любовном дуэте Кончаковны и Владимира.

Ария Игоря занимает центральное место во 2-м действии и во всей опере. Это развёрнутый, разносторонний музыкальный портрет главного героя. Форма – трёхчастная со вступлением и заключением. Во вступительном речитативе («Ни сна, ни отдыха измученной душе») господствует мрачное настроение. Первая часть арии сама в трехчастной форме. Тема первого раздела («И бранной славы пир весёлый, и славы горестный конец», в репризе – «О, дайте, дайте мне свободу! Я свой позор сумею искупить!») звучит как отчаянный, патетический возглас. Середина 1 раздела – самая драматичная во всей арии («Погибло всё. И честь моя и слава!») показывает угрызения совести князя. Средний раздел всей арии – лирический островок, воспоминание о любимой жене: «Ты одна, голубка лада. Ты одна винить не станешь». Эта песенная лирическая тема повторяется с новыми словами, после чего все темы арии повторяются в обратном порядке.

Ария хана Кончака – музыкальный портрет храброго, властного восточного владыки. Он восхищён смелостью и военной доблестью Игоря, предлагает дружбу, убеждает, что князь - не пленник, а «гость дорогой». В начале – речитатив «Здоров ли князь? Что приуныл ты?» Первая тема арии «Ты ранен в битве при Каяле и взят с дружиной в плен» - воспоминание о битве – носит вступительный характер. В музыке ритм скачки. Далее следует главный трёхчастный раздел арии. Первая тема вкрадчива, ласкова: «О нет, нет, друг… Ты здесь не пленник мой!» В репризе та же музыка с новыми словами. Средний раздел более подвижен «Хочешь – возьми коня любого». Хан щедро предлагает Игорю все ценное, что у него есть. В конце арии заключительный быстрый раздел: Кончак предлагает Игорю чаг – невольниц: «Хочешь ты пленницу с моря дальнего». Музыка превращается в вихревой танец.

«Половецкие пляски» - большая танцевально-хоровая сцена, являющаяся финалом второго действия. Это своеобразный коллективный портрет половцев, сочетающий поэтичный лиризм, дикую воинственность, созерцательную томность и стихийную силу. После оркестрового вступления начинается плавная хоровая песня и пляска девушек-невольниц «Улетай на крыльях ветра ты в край родной, родная песня наша». Музыка лиричная, задумчивая, выразительные средства те же, что в хоре, открывающем 2-е действие. Плавная женская пляска сменяется «дикой» (по определению автора) энергичной, темпераментной пляской мужчин, звучащей наподобие лезгинки. Третья тема – лёгкая, очень подвижная и воинственная пляска мальчиков, в очень быстром темпе, с подчёркнутым ритмом скачки и отрывистыми возгласами – перекличками разных инструментов. Четвёртая тема – общая пляска с хором, прославляющим хана: «Пойте песни славы хану!». Далее эти темы повторяются, развиваясь и соединяясь между собой.

4 д. Печальное настроение первой половины действия тем ярче подчёркивает радость возвращения князя Игоря в конце действия. В начале звучит Плач Ярославны – ария в форме рондо. Рефреном служит повторяющаяся тема плача: «Ах, плачу я! Горько плачу я!». Голос чередуется с горестными фразами гобоя. Эпизоды – обращения героини к ветру, солнцу, рекам как к живым существам. В последнем эпизоде использована тема из арии Игоря из 2 действия (там она звучит со словами: «Ты одна голубка лада»).

Хор поселян. Мимо Ярославны проходит толпа людей, разорённых врагами. Тихо, издали звучит заунывный, горестный одноголосный запев «Ох, не буйный ветер завывал, горе навевал». Приближаясь, звучание постепенно усиливается, добавляются голоса, образующие подголосочную полифонию. Достигнув кульминации, звучание хора постепенно стихает, удаляясь.

Сцена Скулы и Ерошки. Гудошники, приплясывая, поют песню про князя Игоря, насмехаясь над его военным поражением. В оркестре звучит подражание народным струнным инструментам. Далее – комический речитативный эпизод, где остроумно показано, как скоморохи придумывают способ получить прощение князя.

Финальный хор близок к радостным хороводно-плясовым песням «Князь из плена к нам вернулся, князь наш Игорь Святославич». Он подводит итог всему музыкальному развитию заключительного действия.