30. Римский-Корсаков Николай Андреевич . Творческий путь.

Выдающийся композитор, педагог, член Балакиревского и Беляевского кружка. Его творчество разнообразно: образы природы, быт, старина и современность, сказки, легенды. Торжество светлого оптимизма. традиции Глинки. Его произведения – основа репертуара русского оперного театра. Связан с романтическим искусством, но по характеру – реалист. 15 опер, 15 симфонических партитур, 80 романсов и мн. др. С 1871 г. профессор Петербургской консерватории. Воспитал Глазунова, Лядова, Ипполитова-Иванова, Аренского, Стравинского, Соколова, Черепнина, Лысенко, Баланчивадзе, Спендиарова, Витола и др. Лейтенант морской службы – инспектор военных духовых оркестров. С 1773 по 1894 г. Работал в Придворной певческой капелле. Редактировал оперу Даргомыжского «Каменный гость», «Бориса Годунова», наследие Бородина. Написал второй в России (после Чайковского) Учебник гармонии, Учебник оркестровки, книгу «Летопись моей музыкальной жизни».

Родился в г. Тихвине новгородской губернии, в патриархальной семье. Старший брат – морской офицер. Р-К. учился в Морском корпусе. В 1861 познакомился с Балакиревым. По окончании учёбы совершил кругосветное плавание на клипере «Алмаз». Написал медленную часть симфонии. Отказался от службы, вошёл в артистический кружок, женился на Н. Пургольд. Сочинил Сербскую фантазию. В 1867 г.- симфоническая картина «Садко», симфоническая сюита «Антар». В 1869-72 г. опера Псковитянка (из времён Ивана Грозного). В 1871 г. стал профессором Петербургской консерватории. Учился сам вместе с учениками. Переписка с Чайковским. Работа с рукописями Глинки, издал сборник «100 русских народных песен». Опера «Майская ночь» (народные обряды, народная поэзия). В 1881 г. опера «Снегурочка» по сказке Островского. В 1887 Испанское каприччио, 1888 «Светлый праздник», симфоническая сюита «Шехеразада». В 1889 г опера-балет «Млада». Болезнь жены, сына, уход Балакирева из Придворной певческой капеллы. Пережил творческий кризис. В 1894 г опера «Ночь перед рождеством» (по Гоголю), 1895-96 опера «Садко». В 90-е гг. созданы 40 романсов, одноактная опера «Моцарт и Сальери», сказочная опера по Пушкину «Сказка о царе Салтане». Поздние оперы «Сервилия» (1900 г.), «Кощей бессмертный» (1902 г.), «Сказание о граде Китеже и деве Февронии». В 1905 г. ушёл из Консерватории (в связи с поддержкой бунтовавших студентов), 1906-07 г. опера «Золотой петушок» (по Пушкину). Не осуществлён замысел оперы Степан Разин. Умер в 1908 г.

31. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита Шехеразада.

Образец картинной программности в симфонической музыке. Картины и образы арабского востока (по «Сказкам 1001 ночи»). 4 части, первоначально имели названия, снятые позже.

Программа: «Султан Шахриар, убеждённый в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жён после первой ночи. Но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками и рассказами, рассказывая их в продолжение 1001 ночи так, что, побуждаемый любопытством, Шахрияр постоянно откладывал её казнь, и, наконец, совершенно оставил своё намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ».

Перед 1 частью медленное вступление (e-moll). 1 – тема сурового Шахриара с удвоениями в октаву. 2-тема Шехеразады – скрипка соло на фоне арфы - орнаментальная как восточный узор. Основная часть в форме сонатное аллегро без разработки («Корабль Синдбада) E- dur. Образ моря и плывущего корабля.

Гл. п. (на теме Шахриара) – картина волнующегося моря.

1 Поб. т. (C-dur) – аккорды деревянных духовых. 2 Поб. т. – развитие темы Шехеразады – нарастает волнение на море. В конце вновь грозная тема Шахриара.

2 часть. «Рассказ царевича Календера» (рассказ в рассказе). Сложная 3-хч. форма. Начинается с темы Шехеразады, продолжающей «дозволенные речи». Середина – скерцандо, маршеобразный эпизод с воинственными трубными сигналами.

3 ч. «Царевич и царевна». Лирическая часть. Сонатная форма без разработки, с кодой. Гл. п. – тема царевича – песенно-повествовательная (G-dur)/ 2 тема танцевальная с барабаном и треугольником. Тема у кларнета. В репризе – тема Шехеразады у солирующей скрипки.

4 ч. Финал. «Праздник в Багдаде». Во вступлении 2 раза противопоставляются тема Шахриара и Шехеразады. Основной раздел – лезгинка «Лекури» и танцевальная тема из 3 части.

В коде картина бури на море. Корабль Синдбада разбивается о скалу – музыка из 1 части. Звучность спадает и в конце – каденция на теме Шехеразады, а в басах умиротворённая тема Шахриара – образ примирения.

32. Р-Корсаков. Опера «Снегурочка».

Подзаголовок «Весенняя сказка». Опера в 4 д. с Прологом. Либретто композитора по сказке А.Н. Островского. Действие происходит в сказочной стране берендеев в «доисторические» языческие времена.

СЮЖЕТ. Пролог. На Красной горке, на лесной поляне близ берендеевой слободы Леший (тенор) возвещает конец зимы. Появляется Весна-Красна (меццо-сопрано) в окружении птиц. Птицы пляшут, чтобы согреться. Появляется Дед-Мороз (бас). Он зовёт Снегурочку (сопрано). По просьбе Снегурочки Весна и Мороз соглашаются отпустить дочку пожить в берендеевой слободе: ей так хочется послушать песни, которые умеет петь пастух Лель (контральто). На поляну прибегает толпа весёлых крестьян. Они водят хороводы вокруг соломенного чучела Масленицы (бас), празднуют приход весны, торопят, гонят зиму. Из леса выходит Снегурочка и просит Бобыля Бакулу (тенор) и Бобылиху (меццо-сопрано) взять её в дочки.

1.д. Тёплым весенним вечером в берендеевой слободе пастух Лель поёт Снегурочке песни. Но скоро он покидает Снегурочку, и бежит водить хороводы с более весёлыми девушками. Снегурочка опечалена. Вбегает подружка Снегурочки Купава (сопрано). Она счастлива: пригожий богатый купец Мизгирь (баритон) обещал посвататься к ней. Появляется Мизгирь со слугами, по обычаю выкупает невесту у подруг, но замечает среди них Снегурочку, и бросает свою невесту. Купава в отчаянии хочет утопиться. Народ советует ей обратиться за защитой к царю Берендею.

2 д. В царском дворце слепые гусляры поют славу царю Берендею (тенор). К царю приходит Купава, рассказывает ему о своём горе, и Берендей объявляет суд над Мизгирём. Среди подданных он видит Снегурочку, поражён её красотой, но ещё больше, тем, что Снегурочка не знает любви. Он поручает Мизгирю и Лелю разбудить её холодное сердце (и тем умилостивить гневающегося на людей бога Ярилу).

3 д. В заповедном лесу, вечером, накануне Ярилина дня (начала лета) молодёжь водит хороводы. Наблюдающий за весельем царь, просит Леля спеть песню, и награждает за неё пастуха правом поцеловать самую красивую девушку. Лель выбирает Купаву. Снегурочка в слезах убегает в лес. Её преследует влюблённый Мизгирь. Леший приходит на помощь Снегурочке. Поздним вечером Снегурочка встречает влюблённую пару: Леля и Купаву. Страдая от ревности, она решает просить чувство любви у матери-Весны.

4 д. Ранним утром Снегурочка приходит к озеру в Ярилиной долине. На её просьбы из озера появляется Весна-Красна, дарит ей волшебный венок, одаряющий чувством любви, и исчезает. Из леса выбегает измученный погоней Мизгирь. Но теперь Снегурочка сама признаётся в любви к нему, и они вместе идут за благословением к царю. Первый летний луч Ярилы-солнца (вокальной партии нет, он охарактеризован только сердитым оркестровым лейтмотивом) падает на Снегурочку, и она тает. Мизгирь в отчаянии бросается в озеро. Народ напуган, но мудрый царь Берендей объясняет случившееся. Народ славит бога Ярилу, возвращающего людям своё благоволение.

Вместо увертюры в начале оперы небольшое оркестровое вступление. Словно крадущиеся по снегу шаги, звучит лейтмотив Деда-Мороза, издали доносятся крики петухов (гобой и английский рожок), мотив весенних птиц (трелеобразные фигуры у флейты), фантастический лейтмотив Лешего (на фоне увеличенного трезвучия ворчливый мотив из уменьшенных интервалов). Из мотива птиц образуется лейтмотив Весны-Красны, характеризующий её как явление природы и как прекрасную женщину (в оркестре звучит валторна и альты с виолончелями). Сцена Весны с птицами состоит из арии Весны (воспоминание о далёких южных странах) и Песни и пляски птиц. Музыка Песни птиц легкая, в высоком регистре, шутливые слова (птицы «распределяют» среди себя человеческие роли и должности). Основная тема («Сбирались птицы, сбирались певчи стадами. Садились птицы, садились певчи рядами») в 1 куплете звучит в оркестре (на фоне хора птиц, поющего в терцию на одной ноте), а во 2-м - в вокальной партии Весны. Песня Деда-Мороза – портретная ария сказочно-богатырского характера, основанная на интонациях лейтмотива. Мороз показан как грозный и разудалый (возгласы: «Любо мне!»), как любитель весёлых проказ и как ценитель сказочных зимних красот. В его вокальной партии преобладают широкие, размашистые ходы на фоне преимущественно плясового аккомпанемента. Ария и Ариетта Снегурочки – лирический центр Пролога и яркая, разносторонняя характеристика главной героини. В Арии она показана как совсем юная весёлая девушка («С подружками по ягоду ходить, на отклик их весёлый отзываться. «Ау!»). Ария трёхчастна. Крайние разделы подвижны. В среднем разделе звучит лиричная песенная кантиленная мелодия (В сумеречки тебя утешу»). Ариетта («Слыхала я, слыхала») – утончённая, возвышенная, раскрывает восхищение Снегурочки людскими песнями (и передаёт главную идею всей оперы: восхищение могучей силой музыки).

Проводы Масленицы – сквозная сцена обрядового характера, эпизоды которой скрепляет многократно повторяющийся хоровой напев-величание «Ой, честная Масленица, ой!». Тема первого хора («Раным-рано куры запели, про весну обвестили») – весёлая, плясовая (использована пасхальная обрядовая песня «Далалынь, далалынь по яиченьку»). Второй хор «Веселенько тебя встречать, привечать» - минорный - притворная грусть по уходящему празднику масленицы (тоже на основе народной песни). В конце сцены звучит монолог Масленицы-соломенного чучела, поющего басом на одной ноте: «Минует лето красное…», где масленица перечисляет основные приметы земледельческого календарного года. В конце пролога короткая сцена встречи Снегурочки с Бобылём и Бобылихой. Звучит комическая песенка: «У Бакулы Бобыля ни кола, ни двора», контрастирующая с фантастической характеристикой Снегурочки.

1 д. начинается небольшим оркестровым вступлением пейзажно-пасторального характера: переклички пастушьих наигрышей. В начале действия звучат подряд две песни Леля (олицетворяющего в опере силу искусства музыки и любви – двух даров солнечного божества Ярилы), создавая контраст печали и веселья. Первая песня Леля протяжная, заунывная: «Земляничка-ягодка под кусточком выросла». Сиротинка девушка на горе родилася». Вторая песня Леля, по контрасту – задорная, быстрая «Как по лесу лес шумит. За лесом пастух поёт». Далее следуют тоже контрастные между собой – Ариетты Снегурочки и Купавы. Снегурочка показана как хрупкая и нежная, трогательно-беззащитная («Как больно здесь, Как сердцу тяжко стало»). Мелодия Ариетты Снегурочки широко распевная, пластичная. Купава напротив – страстная, темпераментная («Снегурочка, я счастлива!). У Купавы мелодия прерывистая, состоящая из коротких фраз, словно задыхаясь от переполняющего её счастья. В сцене Свадебного обряда воспроизведён обычай выкупа невесты. В партии оркестра звучат мелодии двух народных свадебных песен: «Как за речкою, да за быстрою» и «Как не пава-свет по двору ходит». К сольным причитаниям Купавы присоединяется хор подружек и реплики жениха-Мизгиря. Музыка сцены имеет черты двухтемных вариаций. Кульминацией действия является финальная драматическая сцена, где Купава в отчаянии обращается к пчёлкам, к хмелю, речке. Один из эпизодов возникающей рондообразной формы – лейтмотив любви Мизгиря к Снегурочке, внутренне напряженная, страстная мелодия в партии оркестра.

2 д. открывается Хором слепых гусляров, поющих в духе старинных эпико-героических песнопений. Арфа и фортепиано в оркестре (как в «Руслане» Глинки) изображают гусли. Далее следует короткая, с мягким юмором, сцена Берендея и боярина Бермяты, советующего царю решать все вопросы страны с помощью указов. Дуэт царя Берендея и Купавы построен в близкой к рондо свободной форме, где выделяется своей красотой музыка рассказа Купавы о встрече с Мизгирём: «Время весеннее, праздники частые». Сцена суда открывается оркестровым номером «Шествие царя Берендея», отчасти напоминающего «Марш Черномора» Глинки. Здесь тоже противопоставляются тема грозная, маршеобразная (показывающая Берендея как царя) и тема стаккатная, отрывистая (показывающая его как немощного старца). В Каватине царя Берендея, поражённый необыкновенной красотой Снегурочки, он показан как тонкий ценитель красоты («Полна, полна чудес могучая природа»). Музыка застыло-мечтательная, по-восточному томная. Этому характеру способствует повторяющийся в сопровождении нисходящий мотив у виолончели соло в сопровождении и «парящая» на одной высоте мелодия в вокальной партии.

3 д. открывается сценой народного праздника в заповедном лесу. Звучит хор «Ай, во поле липенька», с включением в него комической плясовой песенки Бобыля Бакулы «Купался бобёр, купался черной на речке быстрой». Третья песня Леля «Туча со громом сговаривалась» написана в куплетно-вариационной форме, в духе хороводных песен, задорная, с плясовым инструментальным отыгрышем. Во второй половине действия звучит печальное Ариозо Снегурочки, страдающей от ревности и уязвлённой гордости «Пригожий Лель, ужель тебе не жалко Снегурочку». В сцене Снегурочки и Мизгиря звучит Ариозо «На тёплом синем море»: Мизгирь пытается привлечь внимание Снегурочки подарком, привезённым из дальних стран. Музыка вкрадчива и лирична. Снегурочка убегает. Леший, защищая её от преследования Мизгиря, оживляет заповедный лес сказочными огнями: звучит красочная оркестровая картина, построенная на темах Лешего, Мизгиря, Снегурочки.

4 д. начинается сценой Снегурочки и Весны. Печально и надломлено звучат призывы Снегурочки к матери-Весне «Родимая, в слезах тоски и горя зовёт тебя покинутая дочь!» Короткое ариозо Весны («Изволь, дитя. Готова я») и последующий хор цветов с солирующий партией Весны построены на развитии валторнового и виолончельного элементов лейтмотива Весны. Музыка создаёт образ роскошного цветения весенней природы и могущества жизненных и любовных сил. В Финале оперы показана обрядовая сцена встречи первого летнего дня. За оркестровым эпизодом шествия народа и царя Берендея идёт хоровой номер – хороводная песня-игра «А мы просо сеяли», и обряд благословения царём новобрачных пар. В ответ на вопрос царя, Снегурочка говорит о своей любви к Мизгирю. Первый летний солнечный луч падает на Снегурочку (грозный, мощный лейтмотив Ярилы звучит в оркестре), и она тает. Сцена таяния – кульминация развития образа Снегурочки - ариозо свободного строения («Но что со мной? Блаженство или смерть? Какой восторг! Какая чувств истома!»). Музыка (развивающая тему ариетты Снегурочки из Пролога) передаёт томительное чувство сладкого блаженства. В конце действия царь просит Леля спеть Яриле песнь хвалебную. Лель запевает Гимн Яриле-солнцу («Свет и сила бог Ярила, красное солнце наше, нет тебя в мире краше!»). Необычный размер 11\4 придаёт музыке эпический характер. В основе темы – изменённый лейтмотив Ярилы. Ансамбль солистов и хор присутствующих подхватывают, завершая оперу могучим, радостным звучанием.