12. Александр Сергеевич Даргомыжский(1813 – 1869)

Если Глинка – представитель пушкинской эпохи в русском искусстве, то Даргомыжский – гоголевской. В русском искусстве этой поры критический реализм. В центре внимания – маленький человек. Точное отображение противоречий действительности. Если искусство Глинки отражало типичное в жизни, то у Даргомыжского – индивидуальное. В живописи параллель Даргомыжскому – творчество художника Павла Андреевича Федотова. Акцент на раскрытие человеческой психологии, интерес к сатирическому показу ситуаций. Важнейшее в музыке Даргомыжского – стремление к правдивости, реалистичности, использование речевых интонаций. Модест Петрович Мусоргский называл его учителем музыкальной правды. Даргомыжский в опере - создатель жанра лирической драмы.

Александр Сергеевич родился 2 февраля 1813 г. в Тульской губернии. Отец – чиновник, мать поэтесса. В 1817 г. семья переехала в Петербург. Александр получил хорошее домашнее образование, учился игре на скрипке у крепостного музыканта, по ф-но – у четырёх приглашённых учителей, учился в Благородном пансионе. Служил чиновником, и вышел в отставку в чине титулярного советника. В светских музыкальных салонах прославился как сильный пианист. Как композитор он был, по существу, самоучкой, сочинял с юных лет, но считал это забавой.

Осенью 1834 г. встретился с М.И. Глинкой, и это изменило его жизнь. Он стал относиться к музыке не как светскому времяпровождению, а как к профессии. Глинка передал ему тетради с записями занятий с Зигфридом Дэном по контрапункту. Внимательно была изучена партитура оперы «Жизнь за царя». В 30е гг. Д. сочинял романсы (в т.ч. на стихи Пушкина: «Я вас любил», «Ночной зефир», «Юноша и дева», «В крови горит огонь желанья» и мн. др.), начал писать оперу «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» (с 1838 по 1842 гг.). В опере заметно подражание Мейерберу. Поставлена лишь в 1847 г. в Москве благодаря содействию инспектора Императорских театров Александра Николаевича Верстовского.

Годы творческой зрелости. В 1844-45 гг. первая заграничная поездка: Париж, Вена. Цель – познакомиться с западноевропейской музыкой. Вернувшись в Россию в 1845 г. он начал писать оперу «Русалка» В 1848 г. написана и успешно исполнена кантата «Торжество Вакха» для солистов, хора и оркестра на текст стихотворения Пушкина. Созданы романсы на стихи Лермонтова («И скучно и грустно», «Мне грустно» и др.). Д. обращался и к стихам Кольцова. Опера «Русалка была закончена в 1855 г., поставлена в 1856 г. Использование костюмов и декораций от другого спектакля, купюры, небрежно выученные партии – всё это определило плохой приём оперы. Критика разделилась на восторженную и холодно-презрительную.

В доме Даргомыжского произошло знакомство Мусоргского и Кюи, затем Балакирева, Бородина, Римского-Корсакова - будущих участников кружка «Могучая кучка». В 1859 г. благодаря мужу сестры художнику-карикатуристу Николаю Александровичу Степанову Д. сблизился с литераторами сатирического журнала «Искра» – Василием Степановичем Курочкиным (поэтом, переводчиком стихов французского поэта Беранже), Михаилом Ларионовичем Михайловым, Михаилом Евграфовичем Салтыковым (Салтыковым-Щедриным). Результатом сотрудничества стали сатирические песни «Титулярный советник», «Червяк», «Старый капрал». В 1864 г. Д. прекратил работу в «Искре», отправился во вторую заграничную поездку: Варшава, Лейпциг, Брюссель, Париж. С успехом выступал как дирижёр. По возвращении в 1865 г. в Россию вторично (успешно) поставил «Русалку».

Д. с конца 50-х гг. принимал участие в создании Русского музыкального Общества (РМО). В 1860 г. он избран почётным членом РМО, а в 1867 г. – директором Петербургского отделения РМО.

Последняя большая работа Д. – опера «Каменный гость» (начал в 1867 г., закончить не успел: оперу дописал Кюи, а оркестровал Римский-Корсаков. Поставлена в 1872 г. в Петербурге). Опера почти целиком основана на речитативном стиле. Развитие этого приёма в операх «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова, «Пир во время чумы» Кюи, «Скупой рыцарь» Рахманинова. Инструментальные произведения последних лет: «Украинский казачёк», «Баба-Яга», «Чухонская фантазия».