Техника видеосъемки

"Камера — это не черный ящик, записывающий изображение и звук.Это — устройство для рассказывания историй".

Джон Премак, главный оператор Бостонской телестудии

7.1. РАССКАЗЫВАНИЕ ИСТОРИЙ

Практически каждый может научиться пользоваться видеокамерой (черным ящиком) и записывать изображение и звук. Но использование видеокамеры для создания истории, которую можно рассказать другим, требует подготовки, овладения техническими приемами, старания и внимания.

В предыдущих разделах нашего Практического пособия мы знакомили вас с некоторыми тонкостями репортерской работы. Далее мы рассмотрим некоторые аспекты видеосъемки. функция видеокамеры — запись изображения и звука таким образом, чтобы зрители почувствовали себя находящимися на месте события.

Высококлассные операторы в состояние так запечатлеть событие, что даже его очевидцы смогут увидеть на экране важные эпизоды, которые они упустили на месте события.

7.2. Задача оператора

Оператор — это глаза и уши зрителя.

Оператор должен выявить в каждом событии ключевые моменты и затем запечатлеть их на пленку таким образом, чтобы на этой основе можно было сделать сюжет для телепоказа. Оператор должен всегда проявлять творческую инициативу.

Оператор должен проникнуться событиями, происходящими перед объективом его камеры, так, чтобы он был в состоянии предугадать их возможное развитие и быть готовым к самым неожиданным поворотам съемки.

В сотрудничестве с репортером оператор должен предпринять все усилия для того, чтобы осознать смысл происходящего и быть в состоянии запечатлеть ключевые эпизоды, необходимые для работы над сюжетом.

7.3. АКТИВНЫЙ ОПЕРАТОР

Пассивный оператор умеет обращаться с камерой и получать видеоматериал. Его отношение к работе: "Что мне надо делать?"

Активный оператор проявляет инициативу.

Но чтобы стать активным оператором, необходимо умение в процессе съемки осознать структуру происходящих событий и возможные пути их развития, а также представить себе возможные варианты монтажа полученного материала.

Материал, снятый активным оператором, лучше воспринимается аудиторией (а если говорить откровенно, то активный оператор всегда имеет шансы получить более интересную работу).

7.4. ЯЗЫК ВИДЕОИЗОБРАЖЕНИЙ

Видеоизображения — это один из видов языка. Сюжеты, плохо снятые и неудачно смонтированные, так же трудно смотреть, как и воспринимать комментарий человека, плохо владеющего языком и говорящего с сильным акцентом.

Когда зрители смотрят сюжет с неустойчивым изображением, неудачной композицией кадров, плохим монтажом, то им приходится прилагать усилия для того, чтобы разобраться в происходящем.

Однако большинство зрителей не будет предпринимать таких усилий (и, таким образом, не воспримет показанный сюжет) хотя бы потому, что они привыкли к высококлассным коммерческим сюжетам, снятым по строжайшим голливудским стандартам, где на протяжении 30 секунд экранного времени меняется 27 сцен.

Оператор программы новостей должен помнить, что он конкурирует с показываемыми на том же экране зрелищами типа "Звездных войн".. и поэтому он обязан изучить язык видеоизображений и работать по его законам.

7.5. ДЛЯ СЮЖЕТА НЕОБХОДИМЫ НАЧАЛО, СЕРЕДИНА И КОНЕЦ

Прежде всего, необходимо привлечь внимание зрителя.

В большинстве своем зрители смотрят телевизор (и особенно программу новостей) не в затемненной звукоизолированной комнате, а при освещении и в гомоне гостиной или кухни. Ваш сюжет должен иметь четкое, живое, яркое начало, чтобы привлечь их внимание.

Далее, сюжет должен быть построен на основе квалифицированно снятых и логически смонтированных кадров.

Классическая последовательность съемки — дальний план, средний план, крупный план, и ее соблюдение облегчает построение сюжета.

7.6. ОПЕРАТОР КАК ЖУРНАЛИСТ

Оператор во время съемок должен всегда помнить, что он член репортерской команды.

Если репортаж ведется со скучного собрания, то вполне уместен кадр зевающего человека. Если, напротив, собрание бурное, то следует сделать несколько крупных планов возбужденных лиц или яростно жестикулирующих рук.

При этом нужны кадры, действительно отражающие событие. Так, вряд ли уместен кадр человека, возможно, случайно зевнувшего на бурном собрании.

Оператор должен быть захвачен происходящим. Он должен понимать, что происходит, и предвидеть, что может произойти — и быть готовым к этому.

Будьте избирательны. Не снимайте все подряд, крутясь вокруг своей оси на одном месте. Выберите несколько ключевых действующих лиц события и снимайте их, стараясь через их реакцию передать происходящее. Посоветуйтесь с репортером относительно своего выбора, чтобы быть уверенным, что команда снимает один и тот же сюжет.

Ваша задача — избежать набора бессмысленных кадров, которые могут только ввести зрителя в заблуждение. Снятые кадры должны передавать суть происходящего.

7.7. КОМПОЗИЦИЯ КАДРА

Оператор должен смотреть в видоискатель для того, чтобы строить кадр, а не просто направлять камеру в сторону происходящего. Постоянно следует помнить о правиле композиции, согласно которому основной объект съемки должен находиться в кадре на расстоянии одной трети кадра от верхней границы или одной трети от левой границы. Показывайте людей на фоне, характеризующем событие (особенно на месте происшествия).

7.8. РАБОТА С МИКРОФОНОМ

Репортер работает с ручным микрофоном, а интервьюируемому следует по возможности давать свой микрофон (вокруг шеи, на лацкан). Благодаря этому интервьюируемый может расслабиться и забыть о микрофоне, а репортер может стоять на некотором расстоянии от интервьюируемого, что дает оператору большую свободу действий при съемке.

7.9. НЕ ЗЛОУПОТРЕБЛЯЙТЕ ЗУМОМ И ПАНОРАМОЙ

Используйте наезд или отъезд при помощи трансфокатора (зум) только в тех случаях, когда это необходимо или оправдано сюжетом. Помните, что зум как технический прием сам по себе отвлекает внимание зрителя. Наиболее интересные кадры при зуме — первый и последний (крупный план). Рекомендуется при монтаже вырезать промежуточные кадры, если только промежуточная последовательность не обыгрывается в сюжете.

Избегайте также панорам. Если вы используете панораму, то обязательно начинайте и завершайте ее устойчивым, хорошо построенным кадром.

7.10. ОСТОРОЖНО — ЯРКИЙ СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ

Работая при ярком солнечном свете, помните, что лица должны быть в тени, и не снимайте против света — иначе резкие тени затемнят лицо.

Не забудьте попросить как репортера, так и интервьюируемого снять во время съемки солнечные очки — иначе не будут видны глаза, выражение которых всегда очень важно для сюжета.

7.11. НАПРАВЛЕНИЕ ДВИЖЕНИЯ НА ЭКРАНЕ

Снимая пресс-конференции, театральные спектакли, парады и прочие "постановочные" события, определите для себя направление движения на экране и придерживайтесь его.

Снимайте реакцию аудитории и прочие кадры для монтажных перебивок непосредственно во время таких событий, чтобы это была подлинная реакция на происходящее.

7.12. КРУПНЫЙ ПЛАН

Делайте несколько крупных планов для каждого сюжета. Выразительный крупный план придает сюжету неповторимость и делает его запоминающимся.

7.13. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ КАДРЫ

В заключение сделайте кадр, который мог бы завершить сюжет. Некоторые сюжеты не имеют однозначного толкования, и их лучше завершать общим планом. Но выразительный крупный план обычно производит более

сильное впечатление.

Классический (теперь уже ставший клише) заключительный кадр для сюжета о пожаре — закопченная, обгоревшая кукла на истоптанной земле. В принципе именно такого типа значащий заключительный кадр следует найти оператору.