7.2. Индустрии культуры: современные подходы

Критическая теория оказала и оказывает огромное влияние на социологические исследования культуры. Однако не остались в стороне и ее недостатки: неучет экономической роли культурных индустрий, явный элитизм и нежелание признать свои (пусть и не элитные) вкусы аудитории массовой культуры; неучет влияния активной, критической, думающей аудитории; недооценка развития качественного уровня культурной продукции и ее творческих/инновационных возможностей.

Современные исследования все больше внимания уделяют экономическим вопросам развития культурных индустрий и многообразию способов их влияния на общество. Здесь нам необходимо обратиться к цифрам и проследить на динамику некоторых рыночных показателей. Например, рыночная доля голливудских фильмов на экранах Западной Европы возросла с 41% в 1975 г. до 75% в 1995 г. (по продажам билетов). В 1998 г. соотношение проката фильмов местного производства к прокату голливудских картин составило: в Германии - 10 и 80% соответственно, Великобритании - 12 и 80%, Канаде - 2 и 90%, Франции - 26 и 55%, Италии - 25 и 64%. В 2000 г. США экспортировали столько же телешоу, сколько производилось во всем остальном мире [15]. Голливуд - очень важный элемент экономической мощи США. Экономический успех американской киноиндустрии очевиден, поэтому сегодня культурные индустрии рассматриваются как важнейшая часть современной экономики.

Так, в Великобритании используется понятие "креативные индустрии" (или "творческие индустрии", англ. creative industries), т.е. индустрии, "основанные на индивидуальном творческом выражении, умениях и таланте и имеют потенциал для создания богатства и рабочих мест за счет генерирования и использования интеллектуальной собственности. В их число вошли музыка, визуальные и исполнительские искусства, дизайн, программное обеспечение, реклама, издательское дело, мода, кино и телевидение, ремесла, рынок искусств и антиквариат" [16].

Говоря о культурных индустриях как об одном из секторов экономики, мы должны иметь в виду, что в этом контексте также важно понимать разделение между частным и общественным секторами. В частном секторе, куда безусловно относится все многообразие коммерческой культуры, господствует чисто экономический порядок: частная собственность; суверенный, обладающий правом выбора потребитель; законы и правила рынка; культурная продукция рассматривается как товар, а творчество - как разновидность производства товаров. В общественном секторе дело обстоит иначе. Здесь вместо потребителя - гражданин со своим правом на доступ к культуре как общественному благу и обязанностью платить на эти цели налог; вместо частной собственности - доступное, публичное искусство, размещенное в специальных публичных местах; вместо рынка - государство, которое призвано защищать права граждан, поддерживать и сохранять мир культуры как общественную некоммерческую сферу (культурное достояние), законодательно регулировать правовые отношения в этой сфере и развивать культурные контакты с другими странами; вместо культурных товаров - культурное наследие и культурное достояние нации. Таким образом, наше социологическое видение культуры еще более усложняется и одновременно все более приближается к эмпирическим и практическим проблемам развития культуры и искусства в современных обществах.