Раздел 9. Между автором и публикой: роль посредников в распространении культурной продукции

С точки зрения социологии культуры между производителями и потребителями культуры существует широкий слойпосредников, которые играют не менее, а порой и более значимую роль в социальном процессе искусства, чем сами художники и их публика. И это особенно ярко проявилось в культуре XX в.

Обычно считается, что ценность искусства возникает в личном, приватном опыте эстетического переживания. Однако спонтанность, непредсказуемость творческого акта и индивидуальность эмоционального контакта с произведением искусства - это скорее мистификация, поскольку искусство всегда доходит до своего ценителя не напрямую, а через посреднические институты, специфичные для каждого вида искусства. Тот факт, что между творцом и публикой всегда существует социальная дистанция того или иного вида (обычно стратификационная), также означает, что плоды творчества ищут дорогу к публике через интерпретаторов, способных сделать произведение понятным и достойным признания (особенно в случае авангардных, радикальных, абсолютно новых творений).

Дорожку от автора к публике "протаптывают" популярная пресса, средства массовой информации, салоны, галереи, клубы, концерты и выставки, патроны и меценаты, коллекционеры, музеи, арт-диллеры, критики и ассоциации, издательские дома. Именно все они, вместе взятые, конструируют опыт искусства в повседневной жизни. Именно они производят ценность произведений искусства, создают вкус, открывают таланты, создают легенды, мифы, производят идолов и звезд. Именно они, и это особенно важно, сыграли ключевую роль в формировании публики различных жанров и видов искусства на протяжении всей его истории.

9.1. Художественная критика

Художественная критика - один из важнейших посредников. Это профессиональная работа, основанная на компетентности и знании, а не непосредственном опыте искусства. Главная задача критики - найти, не пропустить, открыть талант и быть солнцем, под теплыми лучами которого взрастет большое искусство. Критик - работник слова, он производит интерпретации того, что создано художником, с целью раскрыть ценность и качество произведения публике. Он дает нечто вроде перевода c языка искусства на язык, понятный людям. В мире литературной критики сама фигура профессионального критика служит как бы моделью "идеального читателя", который смог через игру значений произведения адекватно проникнуть в оригинальный авторский замысел (хотя это едва ли возможно полностью).

Такая критика уже в некотором роде со-творчество критика и автора (не случайно в литературе критика давно является самостоятельным жанром). Возможен шаг еще дальше, когда талантливый критик способен обнаружить то, чего сам автор не заметил, не понял или не осознал (знаменитый испанский критик Мигель де Унамуно считал, что Cервантес сам до конца не понимал своего героя). Стремление к подобному со-творчеству отличает художественную жизнь в поле ограниченного производства, где все подчинено принципу "искусство ради искусства", а публика и ее вкусы имеют второстепенное значение. Сам критик адресует свою интерпретацию автору, и никому другому (любая другая критика здесь никому не нужна).

В коммерческой культуре критика идет к публике впереди самого искусства. Последняя порой более внимательна и чувствительна в первую очередь к критике, чем к ее объекту, а сами критики нередко превращаются в рекламщиков, продавцов художественного товара, служащих золотому тельцу, а не культуре. Это особенно очевидно в поле массового культурного производства, где роль критика подчинена "раскрутке" культурного товара. В XX в. критическая мысль утвердилась в новом представлении о том, что критическая работа должна быть направлена не столько на конкретное произведение, сколько на осмысление отношений художника, произведения и критики в меняющемся мире.