9.2. Музей как посредник

Посредническая деятельность в искусстве относительно (но в существенной мере) автономна от деятельности творцов. Иначе посредники не могли бы быть столь влиятельными и создавать тенденции, моду и стандарты в мире культуры. Мир посреднических организаций формирует сложную социальную систему, в которой произведение искусства получает свою "жизнь" и лишается ее.

Особую посредническую функцию осуществляют художественные музеи и их коллекции произведений искусства. Музей, пожалуй, в еще большей степени, чем критика, выполняет функцию формирования ценности продуктов творчества и ее просветительского донесения до публики. Во-первых, музейные коллекции создаются на основе жесткого отбора того, что достойно представлять бессмертную культуру новым поколениям. Поэтому здесь должны быть четко определены критерии отбора. Это означает, что, во-вторых, отобранные произведения попадают в жесткую структуру категорий, задающих ценность работ: период, стиль, школа, направление, техника и т.п. - эти признаки служат не только для отделения достойных от недостойных, но и для создания целостного контекста и связи между произведениями искусства. Отобранные произведения обретают особую функцию - быть общим знаменателем эпохи, традиции, стиля, жанра - быть эталоном искусства вообще. В результате при посещении в Лувра или Эрмитажа у нас создается ощущение единства искусства, видение истории школ и жанров, чувство единства мировой культуры и радость от приобщения к ее величию. Увы, это всего лишь иллюзия, результат музейного обмана, пусть и настолько искусного, что нам кажется абсолютно естественным соседство под одной крышей древнеегипетских саркофагов и европейского авангардизма начала XX в.

Кстати, именно авангардисты начала XX в. в лице футуристов провозгласили музеи кладбищами искусства, поскольку коллекции и категории "умерщвляют" произведения, изгоняют их индивидуальный дух, отрывая их от реальной жизни, изымая их из мира ради искусственного аквариумного существования, превращая их в абстрактную категорию "искусства". Действительно, музей как посредник в определенном смысле представляет мавзолей, куда мы приходим поклониться "телу" искусства, "душа" которого покинула свою обитель и поиск которой мы ведем в созерцании и интерпретациях.

9.3. Рынок произведений искусства

Поскольку культурное производство включено в более широкую систему социальных институтов, посредничество напрямую зависит от характера последних. Торговля произведениями искусства является частью рыночной экономики. Она может приобретать самые разнообразные формы: аукционы, ярмарки, "черный рынок" и т.д. В любом случае торговля активно вмешивается в отношения художника и публики, а также определяет сам статус творения, превращая его в товар, типовой продукт обмена, в вещь. Здесь происходит очень важный переход от художественной ценности произведения искусства к рыночной (или экономической), всегда предполагающей денежное выражение и детерминирующей социальное значение искусства в целом. Кроме того, экономическая ситуация в целом, а также конъюнктура рынков становятся основным фактором, определяющим ценность произведения.

Торговля искусством начинает активно развиваться в эпоху эллинизма вместе с другими серьезными формами посредничества - музеями, библиотеками, исследовательскими учреждениями. В Средневековье, однако, ее развитие практически сходит на нет и только раннее Возрождение дает толчок развитию полноценного рынка искусства в Италии, Голландии, Франции. В XVI-XVII вв. на этом рынке появляются профессиональные торговцы (арт-диллеры). И далее XVIII в.становится периодом развития масштабного свободного рынка произведений искусства (в частности, за счет частных коллекций), который приобретает все большее экономическое и культурное значение в последующие столетия.

Как и любой рынок, рынок произведений искусства спекулятивен, т.е. функционирует как механизм извлечения прибыли через серию продаж (или перепродаж). Грубо говоря, если вы купили полотно Гогена за $Х млн., то вы можете рассчитывать его продать за $Х+Y млн. через несколько лет. Работы старых мастеров постоянно дорожают, и их приобретение является хорошим способом вложения денег (инвестиций). Так что наслаждение искусством в какой-то степени уступает место бизнесу. Эту динамику на рынке искусства создают его основные агенты - коллекционеры (исторически они пришли на смену аристократическому патронажу).

Кроме того, рынок стимулирует жанровую специализацию в самом культурном производстве. Возникают более продаваемые и менее продаваемые жанры, стили, форматы. Рынок вынуждает, например, художника писать пейзажи или портреты, поскольку они могут лучше продаваться. А это напрямую влияет на доходы, репутацию, признание, успех, известность художника. Аналогичная ситуация в литературе и других видах искусства. Однако остается вопрос: а действительно ли культурная ценность произведений искусства определяется их рыночной ценой?

Как видим, значение посредников между творцом (его творением) и публикой велико и порой противоречиво. Однако мы должны исходить из социологического факта: искусство становится искусством только тогда, когда социальный процесс искусства интенсивно осуществляется всеми его участниками: художниками, посредниками и публикой.