52. Культурное наследие эпохи «Просвещения». Общая характеристика периода и его значение для мировой культуры.

Искусство и литература XVII—XVIII вв. каждой из европейских стран отмечаются неповторимым своеобразием. Но именно в это время, благодаря расширению круга образованных людей, интеллигентов, между ними складываются определенные контакты, налаживаются культурные связи. Если в прошлые эпохи на возникновение и изменение художественных стилей шли века, то теперь это происходит намного быстрее: в первой половине XVII века господствует стиль барокко, во второй половине — классицизм, в первой половине XVIII века — рококо (генетически связанный с барокко), во второй половине — в несколько другой форме — возвращается классицизм.

Точное происхождение термина барокко неизвестно. Его начинают употреблять в XVIII веке с какой-то пренебрежительной интонацией (перевод с итальянского языка — «неправильный» или «причудливый»). Этот стиль прямо перекликался с образом жизни королевских дворов, особенно французским, который диктовал европейскую моду: сочетание бесконечных праздников, постоянных развлечений и сурового этикета, жесткой регламентации. В то же время в мироощущении исчезает стабильность, прочность, свойственная прошлым эпохам.

Архитектура барокко широко использует открытые Ренессансом технические приемы, но с другой целью. Это чрезвычайно парадный, пышный, декоративный стиль. Для него характерны пространственный размах, большое количество архитектурных деталей, преобладания согнутых линий, очень сложных композиций. Барокко отличает контрастность, господство ярких цветов, большое количество позолоты. Такие черты очень ярко оказались в очертаниях Зимнего дворца Б.Растрелли в Петербурге. Этот стиль активно использовал синтез искусств — сочетание в единственном идейно-художественном замысле разных видов искусства. Начинают проектироваться не только здания сами по себе, но и целые ансамбли. Один из наиболее прославленных ансамблей — ансамбль площади перед построенным раньше собором Святого Петра в Риме, который, по замыслу Л.Бернини, окружили масштабной колоннадой, а в центре поставили огромный древнеегипетский обелиск. В архитектурный замысел включается окружающая среда, особенное звучание приобретает парковое искусство. Возникает архитектура фонтанов — садовых, городских. Множество фонтанов в стиле барокко есть в Риме, из них наиболее знаменитый фонтан Треви. Во внегородской резиденции российских императоров — Петергофе — фонтаны являются стержнем всего дворцово-паркового ансамбля. Большую роль начинают играть интерьеры: светлый пол, хрустальные люстры, драпировки, лепные украшения. Живопись и скульптура теряют самостоятельную роль, становятся частью декора. Очень распространены, так называемые иллюзорные плафоны — по-особенному расписан потолок, — который изображают, как правило, небо в сочетании с многофигурной композицией. Подобный эффект иллюзии используют и в архитектуре. Самый известный итальянский архитектор и скульптор барокко Л.Бернини так спроектировал лестницу в Ватиканском дворце, которая снизу воспринимается намного длиннее, чем есть в действительности. Когда на верхней площадке появляется Папа римский, его фигура кажется неожиданно большой и величественной.

Внутренне сложным стилем был классицизм. Центральная идея классицизма — в русле философии рационализма — идея умности, упорядоченности, «правильности». С одной стороны, эта идея широко использовалась для обоснования необходимости абсолютизма: государство во главе с монархом трактовалось как воплощение ума, который ограничивает человеческие изъяны. Но, с другой стороны, тот же рационализм был философской основой развития передовой науки, фундаментом буржуазной идеологии. В XVII веке ведущей была первая тенденция. Во Франции классицизм становится официальным стилем, специальные указания даются кардиналом Ришелье, потом Людовиком XIV. Создаются специальные организации, призванные следить за развитием литературы, искусства. В 1634 г. это — Французская академия, преимущественно филологическая, позже — Академия живописи и скульптуры, Академия наук. Классический образец архитектуры классицизма — королевский дворцовый комплекс в Версале. В него входят дворец, парк, множество сооружений. Суровое планирование, геометрическая организованность и дворца, и парка, симметричность определяют его вид. Даже деревьям и кустам придана форма геометрических фигур. Такой тип получил название французского, регулярного парка.

В начале XVIII века ведущим становится стиль рококо (термин происходит от названия декоративного украшения в виде раковины). Этот стиль связан с барокко, но лишен его размаха. Стиль рококо декоративен, несет черты утонченности, чувственности. Рококо не допускает прямые линии, использует нежные цвета — розовый, голубой, серый. Он ассоциируется с определением «галантный век». Аристократия окончательно отходит от участия в практической жизни, запирающегося в своем искусственном мире. Особенно последовательно рококо проводится в оформлении интерьеров. Любимые материалы — перламутр и фарфор, который в Европе стал известен и вошел в моду только в XVIII веке. Произведением искусства становится даже внешность человека. В то же время все большей силы набирает другое течение в культуре, которое происходит от третьего состояния, — линия буржуазной оппозиции абсолютизма. Во второй половине XVIII века опять утверждается классицизм, но его внутреннее содержание меняется. На первый план теперь выдвигается демократическая составляющая. Основные идеи — единственной национальной государственности, патриотизма, общественного долга, — оказываются созвучные пафосу Просветительства. Утонченности рококо противопоставляется строгость и простота древних. Демократический уклад греческих полисов и республиканского Рима были провозглашены образцом «справедливого строя». Особенно усилилось увлечение античностью после раскопок древнеримских городов Помпеи и Геракуланума, которые погибли во время извержения Везувия.

Наибольший знаток и пропагандист античного искусства историк И.Винкельман писал: «Единственный путь для нас стать большими, а если возможно, и неповторимыми, — это подражать древним». В архитектуре широко используются идея античных портиков и колонны греческих ордеров. Новым в парковом искусстве было появление английских ландшафтных парков, которые имитируют естественный лес. К классицизму второй половины XVIII в. применяют термины просветительский классицизм, неоклассицизм.

В условиях изменения стилей и в зависимости от них, относительно автономно развивались другие виды художественного творчества.