Ананьев История зарубежной музеологии

В. Г. Ананьев. История зарубежной музеологии

и интерпретацию, а также на службу тому сообществу, в рамках которого они существуют. Их целевая аудитория — не высокообразованная элита, а вся местная община. Из примерно 600 музеев, существовавших тогда в Америке, Дана был готов признать «живыми» или «новыми» не более 80. Подавляющее большинство — наводило уныние на посетителей, т. к. бездумно повторяло европейские образцы, имитируя принятые в Старом Свете образцы архитектуры и характер коллекций. В них могут храниться дорогие и представительные коллекции, но сами эти музеи не могут стать живыми, эффективными и активными институтами. Дана называет такие музеи «общинными чердаками», «храмами мертвых богов» и «копиями дворцов умершей знати».

Новым в «новом музее» Даны должно было быть все — от самого названия этого института, до места его расположения и характера коллекций. Он предлагал называть новое учреждение «институтом визуального инструктирования»: оно должно было развлекать и инструктировать пришедших туда посетителей, работать в тесной связи с другими образовательными учреждениями (школами и библиотеками). Предметы из собрания такого музея могли выдаваться на время для школьных занятий (с 1912 г. при ньюаркском музее существовал специальный отдел времен-

51

В. Г. Ананьев. История зарубежной музеологии

центре (желательно, рядом с главным вокзалом), там, где кипит жизнь сообщества и где музей может быть доступен как можно большему количеству посетителей. Важное место в работе музея занимала пропаганда его деятельности среди местного населения: он должен был постоянно сообщать общине о своей работе, размещать рекламную информацию в местной прессе, распространять листовки и т. д.

Музей должен чутко отвечать на запросы своей общины, а т. к. запросы эти постоянно меняются, музейная экспозиция также должна характеризоваться значительной гибкостью. В одной из статей Дана даже назвал свой музей «музеем повседневной жизни». Основной акцент в Музее Ньюарка делался на проведение временных выставок. Особыми были взгляды Даны и на то, какие именно предметы должны экспонироваться в музее. Он осуждал увлеченность музеев изящным искусством и всячески ратовал за обращение к прикладному искусству, в первую очередь, промышленному дизайну (масштабная выставка 1912 г. «Прикладное искусство современной Германии», выставки «Промышленный текстиль Нью-Джерси», «Игрушки, сделанные в Нью-Джерси», «Произведения ньюаркского Общества керамики» и др.). По его словам, именно предметы, которые окружают человека в повседневном обиходе, способны лучше сформировать его хороший вкус, нежели чем произведения высокого искусства. Например, в 1928 г. Дана отправил своих сотрудников в близлежащие магазины и велел им купить там выполненные художественно предметы, стоимость которых не превышала бы 10–25 центов. Покупки были выставлены в музейных витринах и сопровождались надписью: «Красота не связана с ценой, редкостью или возрастом». Отрицая особую ценность подлинников, он даже утверждал, что искусство, выполненное машинным путем, может быть более ценным и значимым, чем творение рук отдельного человека, т. к. оно является выражением творческого порыва не одного индивидуума, а целой группы. При этом, однако, Дана был одним из первых, кто стал приобретать для своего музея произведения современных американских художников и проводить их персональные выставки. Сама идея эстетического обучения не была чем-то принципиально новым, ее проповедовали еще ученые Викторианской эпохи (Дж. Рескин и др.). Новаторство заключалось в том, что новый музей должен был быть активно включен в жизнь конкретной общины и развиваться вместе с ее развитием.

Значительный вклад внес Дана и в дело подготовки музейных работников — с 1925 г. при музее существовала программа обучения музейному делу. Практические и теоретические занятия длились академиче-

52

В. Г. Ананьев. История зарубежной музеологии

ский год и включали обучение как библиотечному, так и музейному делу (подготовка школьных пособий, экспозиционная деятельность, составление этикетажа, художественная критика, лекции о рекламе и паблисити, занятия во всех отделах музея). Эта программа была закрыта в 1942 г. из-за условий военного времени. Обучение здесь прошли 108 молодых специалистов, работавших затем в музеях США и Канады.

Идеи Даны о полной перестройке музеев не нашли достаточной поддержки ни при его жизни, ни в первые десятилетия после его смерти. Лишь после окончания Второй мировой войны, в новых социально-поли- тических условиях, они стали одним из источников новой музейной концепции — концепции «общинного музея» (см. ниже).

3.6. Международное бюро музеев (1926–1946 гг.)

Уже первые музейные организации имели тенденцию к расширению своей деятельности до международного уровня — членами британской Музейной ассоциации становились американские музеи, а Ассоциация музеев Америки в сферу своего внимания включала и музеи Южной Америки. Однако первая международная музейная организация была создана лишь в 1926 г. под эгидой Лиги Наций, ей стало располагавшееся в Париже Международное бюро музеев. Многочисленные издания бюро, а также проводившиеся им конференции сыграли важную роль в развитии музеологии. При этом в них также находило отражение эмпирически-опи- сательное понимание музеологии: в центре внимания находились проблемы хранения, консервации и реставрации музейных предметов, усовершенствование принципов экспонирования и музейной архитектуры.

Еще в 1922 г. в составе Лиги Наций была создана Комиссия международного интеллектуального сотрудничества. В разные годы в ее состав входили такие видные деятели, как М. Склодовская-Кюри, А. Эйнштейн, Р. Тагор, Дж. Голсуорси, З. Фрейд, Т. Манн, П. Валери и др. По ее инициативе и при активной поддержке французского правительства в 1925 г. в Париже был создан Международный институт интеллектуального сотрудничества (Парижский институт). Институт очень скоро стал базой для работы целого ряда комитетов и бюро: в 1929 г. при нем был основан Институт исследований по международным отношениям, в 1931 г. — Постоянный международный комитет писателей и художников (куда входили Т. Манн, П. Валери, К. Чапек, Б. Барток). Одним из важнейших направлений в работе Комиссии и Института стала борьба за «моральное разоружение». Вера в то, что недостаточно бороться за сокращение вооружения, а нужно также вести борьбу по «разоружению умов», воспитанию будущих поколений в соот-

53

В. Г. Ананьев. История зарубежной музеологии

ветствии с идеалами пацифизма, занимала важное место в трудах европейских и американских интеллектуалов межвоенного двадцатилетия.

Музей характеризовался ими как «превосходный инструмент воспитания». В нем видели место возможного сближения наций после Первой мировой войны. В июле 1926 г. при Парижском институте было образовано Международное бюро музеев. Одним из инициаторов его создания стал известнейший искусствовед, специалист в области средневекового искусства Анри Фосийон (1881–1943 гг.).

Он был директором Музея изящных искусств в Лионе, преподавал в Сорбонне и Коллеж-де-Франс. С учетом таких интересов одного из основателей, неудивительно, что бюро сконцентрировало свою работу на художественных, археологических и этнографических музеях, оставив без внимания музеи

науки и техники, или естественнои- Рис. 43. Анри Фосийон сторические музеи. Уже в уставе бюро

было отмечено, что оно должно концентрировать свою деятельность на музеях, коллекциях и произведениях искусства, исторических постройках, археологических вопросах и произведениях народного искусства.

Руководил бюро международный комитет, состоявший главным образом из историков искусства, под председательством Жюля Дестре, бывшего бельгийского министра культуры, после его смерти в 1936 г. президентом комитета стал Сальвадор де Мадариага, испанский дипломат и философ, активный сотрудник Лиги Наций. Греческий искусствовед и фольклорист Эврипид Фундукидис исполнял обязанности генерального секретаря бюро и, фактически, руководил всей его работой. В состав руководящего комитета входили представители ведущих европейских держав (Англии, Италии, Германии, Франции), а также США и Японии.

Для того чтобы создать широкий форум и базу для дискуссий, бюро начало выпускать собственное периодическое издание. Журнал «Мусейон: Международное обозрение музеографии» выходил в свет с апреля 1927 по 1946 гг. В нем печатались статьи на французском языке, часть из которых сопровождалась английскими абстрактами. Первым проектом бюро по установлению контактов в международном плане стала выставка гравюр

54

В. Г. Ананьев. История зарубежной музеологии

на меди, состоявшаяся в июне 1927 г. в Париже, а затем показанная в Риме и Мадриде. В 1928 г. в Праге состоялись конгресс и выставка, посвященные народному искусству. По случаю конгресса один из номеров «Мусейона» полностью был посвящен «музеям народного искусства».

Первая сугубо музейная конференция Бюро прошла в 1930 г. в Риме и была посвящена изучению научных методов, применяемых к исследованию и консервации произведений искусства. Тематика ее была ограничена кругом вопросов, связанных с живописью и скульптурой. Многие видные специалисты в этой области признают, что конференция ознаменовала начало нового этапа в развитии консервации, этапа, связанного с превращением ее в научную, профессиональную область. На конференции собрались реставраторы-практики, кураторы и специалисты в области материальной культуры. Они обсуждали проблемы химического и микрохимического анализа пигментов и лаков, использования рентгеновских лучей, роль микроорганизмов и влажностно-температурного режима.

Рис. 44. Открытие международной выставки копий произведений искусства, Кельн, 1929 г. Третий слева — Ж. Дестре, крайний справа — Э. Фундукидис.

55

В. Г. Ананьев. История зарубежной музеологии

зиции, планирование помещений, этикетаж и т. д. Обсуждались и вопросы, связанные с коллекционированием произведений искусства, скульптуры, живописи, предметов народного искусства, нумизматики и т. д.

Четвертая конференция состоялась в марте 1937 г. в Каире и была посвящена археологическим раскопкам. По ее итогам был подготовлен проект Международной конвенции о защите национальных художественных и исторических коллекций (1939 г.), а также опубликован учебник, посвященный практике археологических раскопок.

Одним из самых значительных достижений Бюро стала публикация двухтомного сборника статей «Музеография: архитектура и организация художественных музеев» (1935 г.). Первый том был посвящен музейной архитектуре, организации экспозиций, а второй — коллекциям. Основное содержание сборника составили статьи, присланные на Мадридскую конференцию 1934 г.

Авторы статей декларировали свою приверженность «новой технике» музейной работы. Точно она нигде на страницах этого издания не определялась, однако из содержания статей было ясно, что ее связывают с новыми приемами освещения, отопления и вентиляции музеев, музей-

56

В. Г. Ананьев. История зарубежной музеологии

ной архитектурой, проблемами этикетажа и т. п. Определения того, что же такое «музеография», в статьях также не содержалось. Не было его и в материалах, печатавшихся в «Мусейоне», хотя с самого начала в журнале была создана рубрика «Общая музеография». Как отмечают современные исследователи, единства в понимании термина «музеография» у авторов журнала не было. С одной стороны, его использовали при описании организации музеев, их социальной роли и истории. С другой, более конкретно — применительно к методам презентации музейных предметов, консервации, распределению предметов между различными музеями.

Вторая мировая война и оккупация Парижа самым непосредственным образом сказались на положении Бюро. Парижский институт не был эвакуирован и прекратил свою деятельность. Э. Фундукидис, фактически

возобновлено было издание журнала «Мусейон» (вышли №№ 49 и 50). Ко всем 50-ти номерам журнала были подготовлены указатели. Указатели были подготовлены и для 100 выпусков ежемесячного приложения к журналу «Мусейон», вышедших к июню 1940 г., а также для двухтомника «Музеография». Наконец, Бюро издало первый том в новой серии «Международные проблемы искусства и археологии».

Бюро откликнулось на одну из самых актуальных в то время проблем — проблему, связанную с реституцией и разрушением культурных ценностей. По этому вопросу сразу же после окончания Второй мировой войны предпринимался ряд консультаций с юристами, и даже была проведена специальная встреча, на которой обсуждалась данная проблема. Бюро разработало проект Комиссии по поиску, сохранению и репатриа-

57

В. Г. Ананьев. История зарубежной музеологии

ции произведений искусства и исторических документов, незаконно перемещенных с оккупированных врагом территорий.

Международное бюро музеев, существовавшее под эгидой Лиги Наций, ненадолго пережило эту первую международную организацию. 18 апреля 1946 г. Лига Наций была ликвидирована, а уже в ноябре 1946 г. в Париже прошла первая конференция ЮНЕСКО, новой международной организации, призванной координировать кооперацию различных государств в сфере культуры, науки и образования. В то же самое время, на встрече представителей музейного мира в Лувре было принято решение о создании новой музейной организации, получившей название Международного совета музеев (см. ниже). Совету были переданы библиотека и архив Международного бюро музеев, а сама эта организация прекратила свое существование.

3.7. «Музеи: Международное исследование по вопросу реформы публичных галерей» (1931 г.) — проект Жоржа Вильденштейна

Хорватский музеолог И. Мароевич считал выход в свет двухтомника «Музеография», подготовленного по итогам Мадридской конференции 1934 г., рубежным событием в истории мировой музеологии, отделяющим протонаучную фазу ее развития от эмпирически-описательной (см. выше). Другой хорватский ученый, основоположник хорватской теоретической музеологии Антун Бауэр выделял в качестве этапового иной сборник, также вышедший в Париже в 1930-е гг. По его мнению, «первая музейная революция» была связана с публикацией в 1931 г. книги «Музеи: Международное исследование по вопросу реформы публичных галерей», объединившей статьи ведущих музейных специалистов мира и предопределившей профессиональное развитие музейного сектора (и, в частности, проблематику Мадридской конференции) на ближайшее будущее.

Инициатором подготовки этого сборника был Жорж Вильденштейн (1892–1963 гг.), знаменитый галерист, коллекционер и искусствовед. Как писал о нем известный французский искусствовед и музейный деятель Жермен Базен: «Вильденштейн мало путешествовал, предпочитая всем радостям жизни бальзаковский мир каталожных карточек, фототеки, библиотеки и пинакотеки; покидал он свои владения лишь для того, чтобы отправиться куда-нибудь, где выставлялась живопись…». Обладая внушительным состоянием, Вильденштейн активно поддерживал научные исследования, так или иначе связанные с изящными искусствами. Уже в молодости он заявил о себе статьями, посвященными художникам XVIII в., а затем публиковал исторические документы, обнаруженные

58

В. Г. Ананьев. История зарубежной музеологии

в архивах. Он считал, что искусствоведческие исследования обязательно должны основываться на исторических материалах. На его средства неоднократно проводились коллективные исследования, созданные по образцу больших семинарских групп, существовавших при целом ряде американских университетов.

Занимался он и издательской деятельностью: был одним из редакторов старейшего в мире журнала по искусству «Газета изящных искусств», выходившего во Франции в 1859–2002 гг. (в период Второй мировой войны журнал продолжал выходить в США, где находился тогда и сам Ж. Вильденштейн). В 1920-е гг. в Париже по его инициативе выходил журнал «Изящные искусства: Журнал художественной информации», главным редактором которого был Поль Витри, хранитель одного из отделов Лувра, признанный знаток французского монументального искусства. Журнал был посвящен музеям, историческим памятникам, выставкам и, в целом, художественной жизни. В 1929–1931 гг. он финансировал издание журнала «Документы: Вопросы археологии, изящного искусства и этнографии», близкого по своей идеологии кругам сюрреалистов и посвященного изучению культурных феноменов. Возглавляли журнал философ и писатель Жорж Батай, художественный критик Карл Энштейн и сотрудник этнографического музея Трокадеро Жорж Анри Ривьер, ставший впоследствии одним из создателей «новой музеологии» (см. ниже). При его финансовой поддержке также был опубликован целый ряд монографий и каталогов.

Ж. Вильденштейн принимал активное участие в издании журнала «Тетради республики словесности, науки и искусства», выходившего в Париже в 1926–1931 гг.

Тематические номера этого издания были посвящены различным проблемам духовной жизни межвоенного двадцатилетия: противостоянию «чистого искусства» и искусства социально ориентиро-

ванного, моде, поло-

Рис. 47. Жорж Вильденштейн жению библиотек,

театру, спорту и т. д. Журнал обращался к экспертам в той или иной области с просьбой прокомментировать выбранную тему, а затем публиковал

59

В. Г. Ананьев. История зарубежной музеологии

полученные материалы в тематических номерах. Руководил изданием нумизмат и литературный деятель Пьер д’Эспезель. Номер, вышедший в свет в 1931 г., был посвящен проблеме музеев и включал материалы масштабного международного проекта, проведенного под руководством Ж. Вильден-

штейна.

Этот объемный сборник (ок. 400 страниц) включал статьи 39 экспертов (музейных работников, архитекторов, политиков) из Франции, Германии, Италии, Испании, Нидерландов, СССР, Великобритании, США. Среди его авторов были знаменитый археолог Соломон Рейнах, уже упоминавшийся выше Анри Фосийон, президент Королевской комиссии национальных музеев и галерей Великобритании виконт Эдгар Винсент

Рис. 48. Обложка первого номера д’Абернон, архитектор Огюст Перре, дирек- журнала «Документы», 1929 г. тор Пенсильванского художественного музея

Фиске Кимбелл и др. В центре внимания авторов находилась проблема художественных галерей и их роли в жизни современного общества. Наряду с функцией хранения, практически единогласно всеми авторами сборника в качестве не менее важной признавалась и функция просвещения. С одной стороны, авторы констатировали формирование особого «научного языка», связанного с музеографией. С другой же — стремились ограничить споры лишь «основными техническими проблемами» и избегать «абстрактных рассуждений». Это соответствовало уровню развития музеологии, находившейся на эмпи- рически-описательной стадии развития.

Авторы сборника исходили из представлений о необходимости организации любого художественного музея сообразно тому прин-

ципу, который на рубеже XIX–XX вв. начал

все больше проникать в музейную практику: Рис. 49. Обложка сборника разделению произведений искусства на две «Музеи», 1931 г.

части. При таком разделении для публики экспонировались лишь наиболее выдающиеся произведения, а второстепенные — определялись в

60