- •Морфология искусства Конспекты лекций тема: искусство в системе культуры. Специфика искусства.
- •Тема 2. Классификация искусств
- •Тема: архитектура
- •Тема: графика
- •Тема: живопись
- •Тема: скульптура
- •Тема: фотография
- •Тема: литература
- •Основные положения трактата г.Э. Лессинга «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии» (1766):
- •Тема: музыка
- •Тема: театр
- •Тема: кино
- •Тема: современные формы искусства
Тема: скульптура
Скульптура (от лат. вырезать, высекать). В древнеславянском – ваяние.
Скульптура – вид пространственного (пластического) изобразительного искусства, художественное воспроизведение действительности в объёмно-пространственных формах (статуи, бюсты, рельефы и др.).
Скульптура внутренне неоднородна. В ней можно выделить несколько разновидностей.
По роду:
станковая;
монументальная (памятники, монументы, стоящие на площади, улицах); связана с архитектурой; понятие монументальности предполагает масштабность, значительность, величественность; героический пафос;
скульптура малых форм (сходна с игрушками; обычно – из фарфора с применением раскраски).
По жанрам:
статуя (отдельная фигура, иногда – с элементами обстановки: памятник, портрет);
группа (несколько фигур, связанных общим сюжетом и общей пластикой);
бюст (погрудное или поплечное изображение человека; чаще всего – портрет; движение ограничено посадкой головы. Первые бюсты – гермы – символическое изображение бога путей сообщения, посланника богов Гермеса в виде стержня, который изготавливали из закруглённого ствола, столбовидной формы; с обязательным фаллическим символом; голова тщательно обрабатывалась, а всё остальное обрабатывалось очень грубо; руки едва намечались; сначала – обязательно с бородой, потом – безбородый; гермы устанавливались на дорогах из Афин с указанием расстояний или мудрыми изречениями – сентенциями. Гермы везде пользовались почитанием. Позже гермы стали поясными статуями и уже не изображали бога. Со времени Праксителя стали портретами. Особо распространились двойные гермы, изображающие поэтов, мыслителей. Их устанавливали в библиотеках, виллах);
портрет (изображение человека; возможно множество жанровых разновидностей: героический, парадный, интимный, психологический и др.);
анималистический (изображение животных);
исторический (сцены истории);
бытовой или жанр (в узком смысле слова).
По форме (отношение к пространству):
круглая (свободная) – трёхмерная (т.е. скульптуру можно обойти со всех сторон);
рельеф:
выступающий: 1) барельеф – низкий рельеф (медали, монеты);
2) горельеф – высокий рельеф;
вогнутый: контррельеф – врезанный, вдавленный рельеф (печати);
резьба – особая форма рельефа, в котором по сравнению с другими его формами ещё более сохраняется плоскость, а переходы объёмов более определённые, поэтому резьба более «графична».
По размеру:
большая форма (памятники, монументы, стоящие на площади, улицах; воплощение идеи величия, силы, могущества, власти и т.п.);
станковая (соразмерная человеку);
мелкая пластика (маленькие изделия, воплощающие грацию, изысканность, изящество, иронию и т.п.).
Система изобразительно-выразительных приёмов скульптуры, её «язык»:
Пластика – общее и основное качество скульптурных произведений; ритмическое сочетание объёмных форм и масс; органическая, естественная связанность, «перетекание» элементов фигуры, обеспечивающие выразительность поз, движений, жестов и создающие эффект особой жизненной полноты скульптурных произведений.
Различают
- пластику цельного куска (все формы стремятся сблизиться друг с другом);
- пластику разъединённой формы (образ строится на контрасте и противопоставлении объёмов масс и плоскостей).
Особое значение в создании скульптурного образа имеет материал и характер его обработки, во многом раскрывающие замысел скульптора (шероховатая, грубоватая поверхность может создать впечатление простоты, мощи, естественности; гладкая и «отполированная» создаёт впечатление драгоценности).
По цвету скульптура может быть
естественной окраски, т.е. это цвет материала, из которого скульптура сделана: цвет мрамора – белый, безмятежный, чистый; терракота (от итал. terra cotta – жжёная глина) – красный, декоративный; бронза – тёмный, исполненный достоинства; на скульптуре из меди, бронзы, латуни со временем появляется плёнка зеленоватого или голубоватого цвета – патина. Различают благородную (коринфскую, которая, якобы, образовалась при пожаре в Коринфе в 146 г.) патину, которую сохраняли или создавали искусственно, и «безобразную» патину, которую удаляют;
тонированная (материалу скульптуры, как правило, придаётся оттенок человеческого тела; широко распространена и в древности, и сейчас);
расписная.
В сочетании с цветом особую выразительность придаёт скульптуре свет, его блики, цветные рефлексы (у золота и фарфора их целая цветовая гамма). Свет помогает решить проблему психологического, образного пространства, создавая светотени.