Тема: живопись

Живопись – вид изобразительного искусства, в котором образы действительности воплощаются при помощи красок, наносимых на какую-то твёрдую поверхность.

Основные пластические средства живописи:

• рисунок;

• цвет;

• композиция;

• перспектива;

• сюжет.

Цвет – главное выразительное средство живописи.

Цвета спектра – красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый. Самые короткие волны – у фиолетового цвета. Самые длинные – у красного.

Холодные – голубые, синие, фиолетовые.

Тёплые – красные, оранжевые, жёлтые.

Художник должен учитывать цвет основного источника света, цвет соседних предметов, влияние воздушной среды, особенности зрения.

Окраска теряет свою интенсивность по мере удаления (например, лес вдали может выглядеть тёмно-синим).

Сильно освещённые предметы кажутся больше, поэтому холодные цвета как бы удаляются, а тёплые – как бы приближаются.

Пейзажи старых мастеров делятся на 3 плана: передний – коричневый, средний – зелёный, дальний – синий. Зелёные выглядят теплее рядом с голубыми, голубые – теплее рядом с синими.

К каждому цвету можно подобрать другой, чтобы получилось оптическое смешение цветов. Такие цвета называются дополнительными (лимонно-жёлтый). Это – последовательный контраст цветов.

Если два дополнительных цвета граничат друг с другом, они становятся ярче. Это – одновременный контраст цветов.

Колорит – система соотношения цветовых тонов и их оттенков, образующих единство.

Колорит может различаться:

1) по характеру цветовых сочетаний: спокойный, напряжённый, тёплый, холодный, тёмный, светлый и т.д.;

2) по степени насыщенности и силы цвета: яркий, блёклый, приглушённый, сдержанный и т.п.

Валёр – оттенок тона, который во взаимосвязи с другими оттенками выражает определённое соотношение света и тени.

Композиция – расположение линий, деталей, пятен цвета и света.

В композиции важно всё:

- массы предметов,

- их силуэты,

- их зрительный «вес»,

- ритм,

- воображаемая линия горизонта,

- точка зрения на изображаемое: прямо на уровне глаз; сверху (с высоты птичьего полёта); снизу («лягушачья перспектива»),

- цвет и колорит,

- группировка персонажей,

- направление их взгляда,

- направление линий перспективного сокращения предметов,

- распределение светотени,

- позы, жесты

и т.п.

Сюжет – тема, предмет изображения.

По технике исполнения в живописи выделяются:

• темпера (от лат. смешивать). Яичная темпера – основная техника на Руси до 15-17 веков. Имеет матовую поверхность, не желтеет, не боится воды, используется в монументальной живописи.

• акварель – водорастворимые краски, в их состав входят клеи растительного происхождения гуммиарабик, мёд, глицерин, сахар и др.). Одна из самых поэтичных техник. Акварельные произведения – прозрачные, светлые, ясные. Они не выносят затёртости. Прозрачность и блеск придаёт бумага. Она должна быть белой и чистой. Кисти используются беличьи, колонковые, собольи.

• Фреска (от итал. свежий, сырой) – живопись по сырой штукатурке. Потом стали разделять а фреско – «по-сырому» и а секко – «по-сухому». Фреска – очень трудоёмкий вид. Надо писать легко и свободно (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Ф.Грек, А.Рублёв).

По роду живопись делится:

• станковая (картина, выполненная на «станке», мольберте);

• монументальная (полиптих, триптих, диптих);

• декоративно-прикладная (росписи на различных видах керамики, лаковых миниатюрах, фаянсе, фарфоре, стекле, дереве, металле, тканях).

Жанры живописи:

• анималистический – изображение животных. Зародился в глубокой древности. Выделился в отдельный жанр и широко распространился в живописи Голландии 17 в. (например, А.Кейп, П.Поппер писали животных на фоне ферм);

• батальный – изображение битв, сцен сражений, военных походов, военного быта. Стал самостоятельным жанром в 15-16 вв. (Калло, Веласкес, Рубенс, Гро, Гойя, Верещагин, Суриков, Греков, Дейнека).

• Бытовой – изображение быта: семейные сцены, труд, отдых, школа и т.п. Очень развит в искусстве Голландии 17 в., в 19 в. (Я.Вермер Делфтский, П.Брейгель Старший, Рубенс, Венецианов, Федотов, Перов, Репин). Часто сближается с историческим жанром.

• Исторический (Давид, Веласкес, Суриков, Ге, Греков,). Сближается с батальным жанром.

• Натюрморт – (букв. с франц. – «мёртвая природа», в Англии, Голландии – «тихая жизнь») – изображение вещей. Как самостоятельный жанр возник в Голландии 17 в. Два основных типа: 1) голландский – вещь рассказывает о хозяине; 2) испанский – вещь самоценна.

• Пейзаж – изображение природы. Самые первые образцы – в Китае 6 в. Потом – в Японии. В Европе начинает формироваться в период Возрождения. До 16-17 вв., как правило, был только фоном. Особая разновидность – марина (изображение моря). Изображение фигур в пейзаже – стаффаж.

• Портрет (от старофранц. – воспроизводить черта в черту) – изображение человека, одного или группы. Есть много разновидностей: парадный, камерный, интимный, портрет-тип и др.