Тема 2. Классификация искусств

(по книге М.С.Кагана «Морфология искусства: Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств». Л., 1972)

Появление теоретически осознанного, развитого и последовательного морфологического анализа искусств можно датировать только 2-ой половиной 18 в. Однако подходы к такому анализу появились уже на первых этапах истории эстетической мысли, начиная с античности.

В отечественном искусствоведении впервые с точки зрения морфологии была рассмотрена античная мифология в работах С.Шевырёва и Н.Я.Марра.¹

Изначально человеческое сознание не придавало серьёзного значения различиям между видами, родами и жанрами искусства. Более того, не виделись принципиальные отличия между искусством, ремеслом и знанием. «Древние вообще очень слабо расчленяли искусство и ремесло, а также искусство или, как говорили греки, – мудрость». ²

Всё же уже на стадии мифологического сознания первоначальное нерасчленённое представление о человеческой деятельности начинает уступать место новому её пониманию. Об этом свидетельствует прежде всего простой факт – увеличение числа муз: сначала их было три, потом стало девять. Именно тогда Аполлон стал Мусагетом, т.е. предводителем муз. Более того, его основная функция определилась как эстетическая. Аполлон – «бог мировой гармонии и художественного оформления мира и жизни».³Аполлон оказался преимущественно покровителемпоэзии, музыки и танца, т. е. так называемых мусических искусств.

А.Ф.Лосев относит эту стадию истолкования образа Аполлона «к позднему патриархату, к периоду развала общинно-родового формации, когда уже образовалась весьма зажиточная прослойка, имевшая полную возможность отдаваться эстетическим переживаниям и культивировать художественные способы и вкусы».⁴Именно в этот период люди сталиразмышлять об искусстве, в частности – о причинах многообразия способов художественного творчества. Только размышления могли привести к тому, что музы получили (по Гесиоду) чёткую специализацию, символизируя особенности некоторых родов, видов и жанров искусства (см.: Музы).

Именно специализация муз – первая в истории эстетической мысли попытка осуществить морфологический анализ искусства. Это – огромный скачок в развитии аналитического сознания древних греков.

Тем не менее, ясно, что это аналитическое сознание было ещё несовершенным:

• группа мусических искусств охватила далеко не все виды искусства: в ней не нашлось места для живописи, скульптуры, архитектуры; но в эту группу вошли история и астрономия, которые даже в ту эпоху были формами научного знания. Таким образом, не было чёткого принципа отбора;

• классификация имела однолинейный характер: видовые (танец), родовые (эпос, лирика) и жанровые (трагедия, комедия и др.) формы творчества рассматривались как однопорядковые. «Античные музы и есть эта тройная область, понимаемая как нечто единое и нераздельное, как нечто не тронутое никакой рефлексией и никакой профессиональной изоляцией».⁵

Сфера мусических искусств, вобрав в себя науки астрономию и историю, не включала ни ремесла, ни пластических искусств. Это очень примечательно и напоминает средневековое деление искусств на свободные и механические. В таких делениях отражается традиция противопоставления двух форм художественной деятельности:

1. словесно-музыкальные формы как возвышенно-духовные;

2. ремёсла и искусства, связанные с ремеслом, физическим трудом, с материальным миром.

А.Н.Афанасьев на богатейшем материале фольклорных произведений показал, как в мифологическом сознании разных народов объединялись представления о божественном происхождении именно того комплекса искусств, который греческие эстетики называли мусическими: песни, игра на музыкальных инструментах, пляска и поэзия.⁶Эти мусические искусстваотделялись от области ремесленно-художественной деятельности, включая изобразительные искусства и архитектуру (аналогичное деление существует и в традиции восточного искусствознания). «Гомер не знает ни скульптуры, ни живописи как самостоятельных искусств, но очень обильно и любовно описывает разного рода художественные изделия: изобразительное искусство у Гомера вполне тождественно с ремеслом, и нет никакой возможности провести здесь определённую границу между тем и другим».⁷

В античности сложились формулы определения одного искусства через другое: живопись – немая поэзия, поэзия – говорящая живопись (приписывается Симониду Кеосскому).

Таким образом:

1. В мифологии отражён исторический процесс формирования первых морфологически-эстетических представлений.

2. Для античной философской эстетики характерны два типа размышлений:

• Всё более чётко осознавались целостность мира искусств, родство мусических и технических искусств;

• Всё более чётко определялись отличия мусических искусств от наук и технических искусств.

В эстетике Платона намечено ещё одно принципиально важное противопоставление:

1. искусства, основанные на подражании природе (мимезис – подражание природе);

2. искусства, имеющие немиметический (неподражательный) характер.

В основу этого деления у Платона положен принцип одержимости, безумия. Именно этот принцип противоположен мимесису и объясняет то, как мусические искусства могут стать неизобразительными.

Современная классификация искусств

Наука о формах искусства – морфология (от греч. morphē – форма и logos – учение).

Вид искусства – это устойчивая форма существования искусства, его форма. По Аристотелю – это различие в средствах подражания природе: музыка, танец, литература, живопись, скульптура и др.

Внутри видов искусства выделяются роды и жанры искусства.

Понятие рода – одно из самых обобщающих и исторически устойчивых. Но род не может существовать непосредственно: род проявляется только через жанр.

Род – это единство художественной структуры, повторяющееся во многих произведениях на протяжении истории искусства и обусловленное характером отношения автора к отображаемым явлениям.

Жанр (франц. – род, вид) – это содержательно-структурное единство, повторяющееся в произведениях; различие в предметах подражания природе (по Аристотелю): портрет, натюрморт, исторический и т.п.

Пространственные (пластические) искусства:

1. архитектура

2. изобразительные искусства:

• графика

• живопись

• скульптура

• декоративно-прикладное искусство

• фотография

Временные искусства:

1. литература

2. музыка

Пространственно-временные искусства:

1. хореография

2. театр

3. кино

4. телевидение

5. эстрада

6. цирк

В некоторых видах искусства художественный образ возникает на основе нехудожественного вида деятельности:

• в архитектуре – на основе строительства;

• в фотографии – на основе документальных снимков;

• в декоративно-прикладном искусстве – на основе создания полезных вещей.

В некоторых видах искусства сочетаются элементы искусства и спорта: эстрада, цирк.

Музы

(в греческой мифологии)

Музы – дочери Мнемосины и Зевса.

Мнемосина – дочь Урана и Геи, богиня памяти, мать девяти муз.

Зевс – главный бог в античной мифологии, бог всех небесных сил (грома, молний), отец многих богов, брат Посейдона (морского бога) и Аида (бога подземного царства).

Первоначально музы – это богини пения. Позже – богини поэзии, искусств и наук.

У Гомера в произведениях упоминается то одна муза, то несколько, но имена их не называются. Иногда муз отождествляли с харитами, которые сначала были богинями плодородия, а потом стали богинями красоты, радости, олицетворениями женской прелести.

У Гесиода упоминаются имена трёх харит: Эфросина (Благомыслящая), Аглая (Сияющая), Талия (Цветущая). Обычно в мифах хариты сопровождали Гермеса, Афродиту, Диониса. В Риме хариты называются грациями.

Если муз отождествляли с харитами, то муз тоже было три: Мелета (Раздумье), Мнема (Память) и Аэда (Песня).

Позже муз стало девять: Каллиопа, Клио, Мельпомена, Полигимния, Талия, Терпсихора, Эвтерпа, Эрато, Урания.

Впервые девять муз называет Гесиод, который считает их не только богинями пения, но и танцев. Как богини пения музы связаны с Аполлоном, которого поэтому называют Мусагетом (предводитель муз). Аполлон – бог солнца, бог-воитель, бог-предсказатель. В переносном смысле Аполлоном называют очень красивого человека.

Считалось, что музы тоже обладают даром предсказания.

Любимым местом пребывания муз были горы Геликон и Парнас. На Парнасе были два чудесных прохладных источника – Кастальский ключ и Гиппокрена. На склоне Парнаса находился храм, посвящённый Аполлону (Дельфийский храм).

Гиппокрена – ключ, который появился от удара копыта крылатого коня Пегаса. Ключ вдохновлял поэтов.

Кастальский ключ образовался из дочери речного царя нимфы Касталии, которая превратилась в него, спасаясь от преследования Аполлона. В Кастальском ключе очищались паломники, которые шли в Дельфы.

Храмы муз назывались мусейонами (отсюда – музей, музыка). В Риме музы назывались каменами (поющие, предсказывающие).

В искусстве муз изображают юными, красивыми, цветущими девушками с соответствующими атрибутами (признаками).

Каллиопа (имеющая прекрасный голос, красноречивая) – самая старшая из муз. Первоначально – муза песнопений, позже – муза эпической поэзии. Изображалась с навощенными табличками и палочкой для письма (стилем).

Клио (славящая, от клеос – слава) первоначально – муза героических песен. Потом – муза истории. Изображается со свитком папируса (пергамента) и с палочкой для письма.

Мельпомена (поющая, от мелодиа – мелодия, радующая слушателей) – первоначально муза песен, позже – только печальных песен. Потом – муза трагедии. Изображалась высокой женщиной с повязкой (строфием) на голове, в венке из виноградных листьев или плюща, в театральной мантии, стоящей на котурнах (специальной обуви на высокой подошве для сцены), в одной руке – трагическая маска, в другой руке – палица или меч (символ неотвратимости наказания человека, нарушающего волю богов).

Полигимния (богатая гимнами, многопоющая) – первоначально муза танцев, позже – муза пантомимы. Изображалась с головой, покрытой покрывалом.

Талия (цветущая) – муза комедии. Изображалась в лёгкой одежде, в левой руке – с комической маской, в правой – с бубном или пастушеским посохом.

Терпсихора (любящая танцы, усладительнотанцующая, от терпейн - наслаждение) – муза танца (иногда – и хорового пения). Изображалась молодой улыбающейся женщиной в позе танцовщицы, чаще – сидящей и играющей на лире иногда в позе танцовщицы, чаще сидящей и играющей на лире. Характерные атрибуты:

• венок на голове;

• в одной руке лира, а в другой плектр.

Считается матерью сирен (демонические существа, заманивающие моряков своим пением). Терпсихору связывают с Дионисом (бог виноделия, производительных сил природы, в римской мифологии ему соответствует Бахус) приписывают ей атрибут этого бога – плющ.

Урании (небесная) – муза астрономии. Изображалась с небесным глобусом и палочкой-указкой.

Эвтерпа (прекрасноуслаждающая, увеселяющая) – муза лирической поэзии. Изображается с двойной флейтой (авлосом).

Эрато (любезная, милая, приятная) – муза любовной, эротической поэзии. Изображалась с лирой в руках.