Морфология искусства Конспекты лекций тема: искусство в системе культуры. Специфика искусства.

Понятие художественной культуры (структура, специфика)

Художественная культура имеет трёхмерное строение.

1. Информационный (духовно-содержательный) уровень.

Это – специфический для искусства тип (строй) художественного сознания. Художественная культура «начинается» с выработки определённой образной картины мира и места человека в мире.

В отличие от философии (которая имеет цель – быть теоретическим мировоззрением общества), художественная информация вырабатывает не воззрение на мир, а образ мира. Она воплощает в системе образов целостное представление о мире и о человеке в их взаимосвязи.

2. Институциональный (организационно-функциональный) уровень.

Художественное сознание – идеальное образование. Оно становится реальным феноменом культуры благодаря его опредмечиванию в процессах производства художественных ценностей и их потребления.

Организация этих процессов осуществляется в различных институциональных формах (институт – от лат. – установление – совокупность норм права, регулирующих несколько отношений, связанных друг с другом, например, институт семьи, институт брака и др.).

Процесс производства художественных ценностей включает в себя следующие процессы:

• художественная деятельность начинается с процесса созидания произведений искусства. Деятельность писателей, композиторов, художников – это «первичное» производство. Деятельность исполнительская, режиссёрская и т.п. – это «вторичное» производство.

• чрезвычайно показательны и важны процессы воспроизводства самих творцов (например, средневековая мастерская или современный художественный институт).

• организация хранения художественного наследия (кунсткамеры, библиотеки, архивы, музеи т.п.).

• художественное потребление, т.е. система восприятия художественных творений. У процесса художественного потребления есть две стороны: 1)акт общения человека с искусством;

2)формирование публики.

Есть два типа художественного потребления: индивидуальный и коллективный.

На уровне художественного потребления встаёт проблема тиражирования художественных произведений (книгопечатание, грамзаписи и пр.).

• функционирование эстетической и художественной критики, искусствознания.

3.Морфологический (видовой) уровень.

Художественная культура – это совокупное функционирование и развитие всех областей искусства – литературы, музыки, живописи, театра и др. Важно учитывать их динамику, место и роль в культуре. В разные эпохи разные виды искусства выходят на первый план, и это – существенная характеристика времени (например, греческая культура представлена, прежде всего, скульптурными произведениями; для средневековой культуры характерен синтез искусств; в культуре Возрождении наиболее востребована живопись, в культуре Романтизма (рубеж 18-19 вв.) - музыка, в 19 в. – литература и т.п.).

Эстетическое и художественное

Эстетическое (от греч. чувствующий, чувственный, чувственно воспринимаемый) – «замкнутая и самодовлеющая» (М.С. Каган), бинарная (двойная) коммуникативная система, представленная «отправителем» эстетической информации и её «получателем» (объектом и субъектом).

Художественное – «открытая, несамодовлеющая» (М.С. Каган), сложная коммуникативная система, предполагающая наличие четырёх компонентов:

1) воспринимаемого (объекта),

2) воспринимающего (субъекта),

3) произведения искусства (нового объекта),

4) второго воспринимающего (второго субъекта) – зрителя, слушателя, читателя.

Эстетическое восприятие не заключает в себе внутренней необходимости реализационного импульса.

А в художественном сознании реализационный импульс – внутренний.

Эстетическое сознание активизируется прежде всего вследствие недостаточности красоты объекта. Это и провоцирует вспышку эстетического чувства и создание эстетической установки. Эстетическая «достаточность» «паралитична» (М.С. Каган), это условие эстетической недееспособности.

Художественное в этом смысле – перевёрнутое эстетическое. Красота заразительна, степень эстетического совершенства прямо пропорциональна творческой энергии. В этом – диффузная зона контакта создающих и воспринимающих художественные произведения людей, единое лоно творческого, центр креативности, «рассеивающийся» не только среди творцов художественных произведений, но и в среде «вторичного» творчества (критиков, исполнителей), в среде художественно одарённых слушателей, читателей, зрителей.

Эстетическое и художественное – взаимосвязаны, и связь эта исторически изменчива.

Искусство в системе культуры

Духовной доминантой общественной жизни мыслится культура. Именно по состоянию культуры, как полагает выдающийся русский мыслитель Н.А.Бердяев (1874-1948), можно судить о состоянии общества. Подчёркивая особое место, которое занимает в культуре искусство, М.С.Каган определяет пять функциональных ориентаций искусства:

1. по отношению к природе – эстетическое преображение в реальности и в художественном воображении;

2. по отношению к социуму – эстетическое объединение людей, их художественно-эстетическое родство;

3. по отношению к человеку – развитие его духовности, его творческого потенциала, «очеловечивание» и самоопределение индивидуальности;

4. по отношению к культуре в целом – её самосознание, зеркальное отражение, способ символического кодирования;

5. по отношению к самому себе – регулирование художественного развития, сцепление традиций и современности, удовлетворение потребности в эстетическом и художественном совершенствовании.

Явленность искусства в культуре не устраняет тайны его специфики. Определение искусства, перечень его атрибутивных характеристик – предмет непрекращающихся дискуссий.

Специфика искусства

Искусство – синтез материального и духовного, «третья реальность». Познавая жизнь, искусство подобно науке, но для науки характерны дифференцирующие тенденции, а для искусства – интегрирующие. «Наука познаёт всё, даже человека, применительно к мирозданию; искусство познаёт всё, даже мироздание, применительно к человеку» (Б.М. Рунин). Язык науки – референтивный (от лат. referre – сообщающий), язык искусства – эмотивный (от лат. еmovere – возбуждать, волновать). Искусство и наука – равноценные категории опыта, который может быть понят как «дорога», во время которой «экзистанс» вслушивается в «истинное бытие» (М. Хайдеггер).

Художественное знание уникально. Поэзия как особый опыт, особое знание, которое не может быть получено иным способом, переведено на иные языки – характерная установка многих современных литературоведческих направлений. «Причина, почему искусство может нас обогатить, заключается в его способности напоминать нам о гармониях, недосягаемых для систематического анализа» (Н. Бор). По И.Канту, эстетическая идея приводит познавательные силы в состояние «свободной игры», как бы тренируя их: «Образы поэзии не предназначены специально для уяснения предмета, но должны приводить в движение и оживлять воображение» (И.Кант).

Предмет и способ художественного познания – одна из традиционных проблем филологии. Претензию искусства на большую обобщённость, универсальность познания выразил уже Аристотель: «Задача поэта говорить не о действительно случившемся, но о том, что могло бы случиться, следовательно, о возможном по вероятности или по необходимости». От этого суждения берут начало многие высказывания о характерной для искусства типизации, о непростом соотношении правды и правдоподобия. Художественное бытие – особая эстетическая реальность, которая не требует признания её за действительность (Л. Фейербах). Искусство – «гигантская условность» (В. Турбин). Искусство – не жизнь, а образ жизни. Искусство – это средство, которое заполняет разрыв между духом и чувственно осязаемой материей, «эту рану, которую дух наносит себе в своём поступательном движении» (Г.В.Ф. Гегель).

Отличительная черта искусства – его бескорыстие. Искусство напоминает евангельское чудо «претворения воды в вино», это акт «преодоления чувства», его «разрешения, победы над ним», это «организация нашего поведения на будущее, установка вперёд, требование, которое, может быть, никогда не будет осуществлено, но которое заставляет нас стремиться поверх нашей жизни к тому, что лежит за ней» (Л.С. Выготский).

Традиционно искусство понимается как вид культурной деятельности, удовлетворяющий потребность человека в прекрасном; это результат выражения внутреннего облика человека, реализация мира его чувств в художественных образах, «использование мастерства и воображения для создания эстетических объектов» (Энциклопедия Британника).

Искусство – особый способ познания и отражения действительности. Таким образом, понимание искусства всегда сопровождается сопоставлением его с другими формами познания и отражения жизни, прежде всего – с наукой.

Познавая жизнь, искусство подобно науке, но для науки характерны дифференцирующие тенденции, а для искусства – интегрирующие. «Наука познаёт всё, даже человека, применительно к мирозданию; искусство познаёт всё, даже мироздание, применительно к человеку» (Б.М. Рунин).

Существенное отличие науки от искусства – разность их языка. Язык науки – референтивный (от лат. referre – сообщающий), язык искусства – эмотивный (от лат. еmovere – возбуждать, волновать).

Искусство и наука – равноценные категории опыта. Тем не менее, художественное знание уникально.

Проблема происхождения искусства.

Наиболее распространёнными являются четыре теории происхождения искусства:

• биологизаторская, восходящая к идее Ч.Дарвина и связывающая истоки художественной практики с потребностью привлечь внимание существа противоположного пола;

• игровая, рассматривающая любую деятельность человека прежде всего в аспекте универсальной «игровой природы» культуры;

• магическая, помещающая искусство в сферу религиозных действий человека,

• трудовая, полагающая, что объекты труда постепенно становятся объектами эстетического восприятия.

Интересной представляется мысль о появлении искусства из «излишка мастерства». Искусство рождается тогда, когда вещь готова, оно демонстративно не выполняет никаких утилитарных функций и практически бессмысленна. Конец

Искусство изначально самодостаточно, его отличительная черта – бескорыстие.

Отличие предмета искусства от предмета науки – в ином соотношении внешней по отношению к познающему субъекту действительности и внутреннего мира самого художника, в единстве субъективного и объективного.

Если научное знание повествует об отдельных феноменах мира, то искусство обнаруживает его «родство», целостность, органичность.

Если науки изучают человека и мир в отдельных их проявлениях, что и дифференцирует научное знание по предмету исследования, то в искусстве человек познаётся сразу весь, искусство схватывает человека «сплошь» (И. Павлов). Предметом искусства оказывается человек, взятый в аспекте соотношения различных начал его природы.

Своеобразие искусства связано не только с предметом, но и способом художественного познания.

Одной из первых работ, в которой рассматриваются эти вопросы, является знаменитый трактат великого древнегреческого философа IV в. до н.э. Аристотеля (384-322 гг. до н.э.) «Поэтика, или Об искусстве поэзии».

Сравнивая поэзию и историю, Аристотель пишет, что история описывает жизнь такой, какой она была или есть, а «задача поэта – говорить не о действительно случившемся, но о том, что могло бы случиться, следовательно, о возможном по вероятности или по необходимости…поэтому поэзия философичнее и серьёзнее истории».

Аристотель указывает на черту, которая позже будет названа типизацией – искусство не просто описывает жизнь, фиксирует отдельные факты, но систематизирует их, обобщает, обнаруживает закономерности.

Расхожая похвала искусству – сравнение его с жизнью (как в жизни!). Однако искусство – не жизнь, а образ жизни. Художественное бытие – особая эстетическая реальность, которая не требует признания её за действительность (Л. Фейербах).

Всё искусство, по словам одного исследователя, – «гигантская условность» (В. Турбин). Разрушение художественной условности разрушительно для искусства.

Художественный образ

Основная категория искусства, его «визитная карточка» – художественный образ. Художественный образ – универсальная эстетическая категория, специфические для искусства способ и форма познания и отражения жизни, «язык искусства и одновременно – его высказывание» (И. Роднянская).

В сфере гуманитарного знания целостность человека, органичность этой целостности с наибольшей очевидностью явлена в категории художественного образа. Художественный образ – коронованный Гегелем «абсолют» искусства, его синоним. Образ способен схватывать явление «сплошь», он богаче, больше суммы составляющих его элементов и поэтому точнее перечня.

Категория художественного образа родилась в связи с пониманием искусства как особой формы познания. Сам факт существования понятийного и образного сознания доказывает незаменимость и суверенность каждого из них.

Истоки теории художественного образа – в учении Аристотеля о мимесисе: поэзия должна «производить свойственное ей удовольствие, подобно единому и целостному живому существу».

Классическим стало определение образа, данное Г.В.Ф. Гегелем: «Мы можем обозначить поэтическое произведение как образное, поскольку оно ставит перед нашим взором вместо абстрактной сущности конкретную её реальность».

Художник «мыслит образами» (В.Г. Белинский), образ – это и «есть художественная мысль» (П.В. Палиевский). Образному мышлению учил актёров К.С. Станиславский: для художника понять – «значит почувствовать».

Понятие образа разномасштабно: это и целое произведение, и его мельчайшие единицы (слова, фразы, события, персонажи и пр.). Целое не «состоит», не «смонтировано» из более «мелких» образов, оно «живородящее» (А.А. Григорьев). Произведение не разложимо на любом своём уровне. Вырванная деталь перестаёт быть «образом», становится «мёртвой» деталью (И.Роднянская).

Основные положения статьи А.Ф. Лосева «О поэтическом образе»:

• Образ прежде всего – живой организм.

• Поэтический образ есть символ, т.е. он значит больше, чем он есть, он – бесконечность.

• Истинно поэтический образ всегда мифологичен. В поэтическом образе отдельные его моменты тоже объединяются не в порядке их естественного происхождения или логического соотношения, но в порядке их жизненно-человеческого общения, т.е. объединяются мифологически.

• Поэтический образ есть результат активных усилий творящего индивидуума и в то же время результат действия судьбы.

• Поэтический образ есть волшебство, он вырывает нас из бытовой обстановки и делает нас равнодушными к логической последовательности мысли; в поэтическом образе обязательно есть нечто донаучное, сверхнаучное, вненаучное, то, что хватает людей за душу, как некоего рода волшебное видение.

• Искусство всегда неожиданно, непредсказуемо (ср. шутливое высказывание Ю.Н. Тынянова об искусстве, которому «заказывают Индию, а оно открывает Америку»).

• Образ обладает эстетическим качеством. Он – предмет любования. Эстетическое качество образа не зависит ни от предмета изображения, ни от темы произведения. Часто говорили, что любование красотой размагничивает людей, ослабляет их волю к жизни. Это совершенно неправильно. Любуясь красотой, человек становится чище, здоровее. Он получает художественную «зарядку», ему есть с чем противостоять несовершенствам жизни.

Основные положения работы П.В. Палиевского «Внутренняя структура образа»:

• образ – это целостность, искусство захватывает действительность «сплошь», это сложная «система отражений»; образ является «носителем нерасчленённых, отрицающих друг друга противоречий»;

• вся художественная мысль есть одно сплошное иносказание, она сообщает нам свой смысл через иные, чем понятия и суждения, формы, поэтому искусство не может быть подменено никакими иными формами мысли;

• элементарная модель художественной мысли – сравнение, это первый инструмент художественной фантазии;

• фантазия, вымысел – обязательное качество художественной мысли; образ – это мышление с помощью индивидуальности, созданной воображением;

• образ воплощает жизнь как тенденцию, по аналогии;

• образ неисчерпаем, так как предмет не сводится к сумме перечисляемых понятий; внутри образа всегда протекает синтез;

• образ всегда содержит в себе то, что очеловечивает внешний мир и самого человека.

Художественный образ и символ

Всякий художественный образ в какой-то степени всегда является символом. «Если бы стихотворение о грусти не имело никакой другой задачи, как заразить нас авторской грустью, это было бы очень грустно для искусства…настоящая природа искусства всегда несёт в себе нечто претворяющее, преодолевающее обыкновенное чувство…Страх, боль, волнение, когда они вызываются искусством, заключают в себе ещё нечто сверх того, что в них содержится» (Л.С.Выготский).

Символ (от греч. знак, опознавательная примета) – и знак, и образ. В художественном произведении символ – «это эстетически оформленная и художественно-локализованная единица речи» (В.В. Виноградов).

Основные положения статьи С.С. Аверинцева «Символ»:

• Символ – образ, взятый в аспекте своей знаковости, и знак – наделённый всей органичностью и неисчерпаемостью, многозначностью образа.

• В символе два полюса: 1)предметный образ 2)глубинный смысл. Они немыслимы один без другого. Переходя в образ, символ становится «прозрачным», «просвечивает» сквозь него, существует как «смысловая глубина» образа, его «смысловая перспектива».

• Символ отличается от аллегории тем, что его нельзя расшифровать рассудочно, он не существует в качестве рациональной формулы, которую можно «вложить» в образ, а потом «извлечь» из него.

• Символ отличается от знака своей многозначностью: для знаковой системы многозначность, как правило, – помеха, а символ, чем многозначнее, тем содержательнее.

• Смысл символа не дан, а задан: он осуществляет себя не как «наличность», а как динамическая тенденция, это вектор, множественность инстанций, бесконечная символическая связь смыслов.

• Истолкование символа – диалогическая форма знаний: символ реально существует только внутри человеческого общения;

• В символе есть теплота сплачивающей тайны: по символическим осколкам узнавали себя люди, связанные наследственной дружбой.

Проблема художественности

Художественность – сложный комплекс внутренних структурных характеристик, определяющих принадлежность созданного предмета к сфере искусства, особое качество произведения, отличающее его от явлений жизни и культурного творчества, степень эстетического совершенства произведения, «способность писать хорошо» (Ф.М. Достоевский).

Выявление специфических черт художественности – одна из самых сложных в искусствознании. Тем не менее, существует длинный ряд произведений, которые традиционно определяются как художественные. В современном литературоведении определение художественный часто используется как элемент сравнительной конструкции, в связи с чем появилось понятие «как-художественного текста» (В.А. Лукин). Код художественного текста принципиально отличен от кода языкового: «в основе художественного текста лежит код естественного языка… поэтому всякий художественный текст закодирован как минимум дважды (принадлежит к так называемым вторичным моделирующим системам) и, следовательно, принципиально гетерогенен» (Ю.М. Лотман). Существенное отличие кода художественного текста от языкового кода состоит в его «гиперсемантизации» (У. Вейнрейх).

В художественном тексте «всё стремится стать мотивированным со стороны своего значения», поэтическая рефлексия «мотивирует немотивированное», в итоге – художественный «язык означает сам себя» (Г.О. Винокур).

В «хорошо» (художественно) написанном тексте приёмы перерождаются в художественный эффект, в силу чего, как правило, ускользает понимание того, как это сделано, что именно производит впечатление, т.е. «поражённый» читатель не всегда способен «раскрутить» образ в обратную сторону и обнаружить приёмы, которые привели к художественному эффекту. Важнейшие элементы художественности непредсказуемы. Художественность – всегда некая таинственность, загадочность, «невыразимость», «нереферентность» (Ц. Тодоров) по отношению к внешнему миру. Художественный текст отличается особой слитностью всех элементов (когерентностью), отчего он становится автотеличным, т.е. имеющим цель в самом себе. Поэтому художественное произведение не может быть описано извне, оно само себя описывает и иначе никак быть описано не может.