Тема: графика

Плоскостный характер изображения. Графика не обладает такой полнотой возможностей в создании пространственных иллюзий, как живопись. Но графика достаточно свободно варьирует степень пространственности и плоскостности.

Способность к тщательному объёмно-пространственному построению, к повествовательности, выявлению структуры предмета, штудированию натуры.

Незаконченность и лаконизм изображений. Графика склонна к свободному и широкому использованию беглых, условных обозначений; она может дать знак предмета, намёк на него. Отсюда – в графике самостоятельную художественную ценность имеют натурные наброски, эскизы (например, рисунки Микеланджело, Бернини, Рембрандта, Родена и др.).

Способность к резкому заострению образа, сатире, гротеску (Гойя, Домье, Калло, Кукрыниксы и др.).

Метафоричность графического языка, т.е. способностью работать на широких и свободных ассоциациях. Метафоричность достигается экономией, концентрацией художественных средств, обращённостью к воображению зрителя. В связи с этим графику часто сравнивают с поэзией.

Особая роль фактуры используемых материалов: бумаги, дерева, металла, линолеума и пр.

«Оперативность» графики, т.е. способность быстро откликаться на события, быть актуальной: 1)удобно тиражируется; 2)может выходить серийно (Хогарт, Фаворский, Калло).

Существуют различные графические техники, т.е. технические средства, которыми исполняются графические оригиналы.

По технике исполнения графика делится на 2 основных вида:

1. рисунок;

2. печатная графика.

В 20 в. появились новые техники:

• коллаж (франц. collage – приклеивание, наклейка) – наклеивание на какую-либо поверхность (основу) различных плоских материалов или объёмных кусков (обои, газеты, ткань, дерево, металл и др.). Коллаж введён в искусство П.Пикассо. В дальнейшем получил широчайшее распространение;

• граттаж (от франц. gratter – скрести, царапать, скоблить) – способ выполнения рисунка путём процарапывания пером (или острым инструментом) бумаги или картона, залитых тушью. Для произведений, выполненных в технике граттажа, характерен контраст белых линий рисунка и чёрного фона, что делает их похожими на ксилографию или линогравюру. В России впервые использовал граттаж М.В.Добужинский в работах 20-х гг;

• шёлкография – просачивание краски через ткань и др.

РИСУНОК

Рисунок – древнейший вид искусства. Первобытный человек процарапывал изображения на камне, кости, рисовал минеральными красками. Это был контурный линейный рисунок. В нём не было штриха и моделировки светотенью.

В античном искусстве рисунок представлен прежде всего богатейшей вазописью.

В Средние века почти не было разницы между графикой и живописью. Наиболее развитые виды искусства – витражи, миниатюры – это практически расцвеченные рисунки.

В Возрождении уже вырабатывается строгая линейная манера рисунка. Появляется пятно и штрих, который обобщает тональное изображение и смягчает контрасты.

Рисунок – искусство линейное, строгое, основано на сочетании белого и чёрного. Белое – бумага, чёрное – любой «сухой» красящий материал (карандаш, уголь и др.).

Графические материалы – средства, которыми исполняются графические оригиналы. Они бывают различными:

1. Карандаш обыкновенный – даёт серебристо-серый фон; используется примерно с 16 в. (Энгр, Кипренский, Брюллов, Федотов, Репин).

2. Карандаш итальянский (чёрный мел) – оставляет тёмный бархатный след; особо распространяется к 15 в.

3. Сангина (франц. sanguine, от лат. sanguineus – кроваво-красный) – карандаш без оправы красно-кирпичных тонов – красный мел; позволяет работать более густой фактурой – не штрихом, а пятном; даёт ощущение теплоты. Рисунки сангиной очень живописны; техника известна с Возрождения; считается, что её ввёл Леонардо да Винчи.

4. Уголь – даёт мягкую вибрирующую фактуру.

5. Грифель (штифт) – металлический, самый древний, инструмент. В средние века появился свинцовый штифт, он оставляет мягкие стирающиеся линии. В 15 в. распространяется серебряный штифт, линии которого почти не стираются и поэтому работа им требует большой точности (Леонардо, Рафаэль, Дюрер, Гольбейн Младший).

6. Перо (тростниковое, гусиное, металлическое), требующее красящих материалов (чернила, сепия, тушь и др.); способно скрупулёзно предавать натуру, но тоже требует большой точности. Пером обычно рисуют с натуры обнажённых (например, Микеланджело для Сикстинской капеллы).

7. Кисть – передаёт пространство, глубину, воздушную среду, свет. Особо распространена в искусстве барокко и рококо.

8. Пастель (франц. pastele, от итал. pastello – тесто) – цветные карандаши без оправы; представляет собой красочный порошок, смешанный с клеем. Пастельными карандашами рисуют на шероховатой бумаге, картоне, замше и т.п. Иногда рисунок втирают пальцем. Художественный эффект пастели основан на особой силе, чистоте и мягкости красок, которые сохраняют первоначальную свежесть. Поверхность пастели нежная, бархатистая, матовая, её необходимо оберегать от прикосновений. Происхождение пастели относят ко 2-ой половине 15 в., расцвет – 18 в., искусство рококо. Термин впервые появился в трактате теоретика маньеризма Дж.П.Ломаццо (16 в.). Значительные произведения в этой технике создали Л.Карраччи, Г.Рени (Италия); Ж.Б.Шарден, Э.Делакруа, Э.Мане, О.Ренуар, Э.Дега (Франция); А.Венецианов, И.Левитан, В.Серов (Россия).

Карандаши, сангина и уголь относятся к так называемым мягким графическим материалам. Они дают широкие, свободные мазки, но их недостаток – они осыпаются, в результате чего изменяется их фактура, т.е. они непрочные, недолговечные.

Произведения, выполненные пастелью, относят и к графике, и к живописи.

Художественный образ произведений, выполненных пером и кистью, во многом зависит от используемых красящих веществ. Сепия (греч. sepia – каракатица) – светло-коричневое красящее вещество. Натуральная сепия приготовлялась из чернильного мешка морского моллюска (сепии). Искусственная сепия может быть разных цветов. Гуашь (фр. водяная краска) – краска на воде, подобна акварели. Известна уже в средние века. Обычно вместе с акварельными красками использовалась в книжных миниатюрах. В Возрождении гуашь применяли в портретных миниатюрах, картонах, эскизах. В России особо распространена на рубеже 19-20 вв. («Мир искусства», А.Бенуа).

Графические материалы и графические техники постоянно обновляются (фломастер и др.). Стали распространёнными граффити – надписи или рисунки, вырезанные, нарисованные или нацарапанные на стенах общественных зданий, оградах, общественном транспорте. Термин произошёл от обозначения традиционной техники в итальянском искусстве – процарапывание линий по тонкому слою белой штукатурки. В настоящее время – особый вид искусства, широко распространённый среди молодёжи способ самореализации.

Рисунок является основой всех видов изобразительного искусства.

Он выполняет разнообразные функции:

• Подготовительная. В технике рисунка делаются наброски, зарисовки. Эти графические произведения фиксируют общее впечатление, но не ставят своей целью прорабатывать подробности. Их характерная особенность – простота, обобщённость. Они делаются по воображению, быстро, чтобы не упустить образ, не потерять впечатление. Такое графическое произведение называется – эскиз (франц. esquisse). Эскиз фиксирует замысел будущего произведения, композицию, основные цветовые соотношения. Многие эскизы обладают большой исторической и художественной ценностью.

• Учебно-познавательная. Такие наброски имеют самостоятельную художественную ценность. Это – этюд (франц. étude – изучение, упражнение). Он выполняется с натуры, для тщательного её изучения. Как правило, этюды бывают небольшого размера, иногда они делаются в цвете, композиции, т.е. как полноценная картина. Этюд – законченное станковое произведение, существующее в единственном экземпляре.

ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА

Печатная графика – совокупность видов графики, которые дают возможность распространения графических произведений: гравюра, литография, эстамп, плакат, лубок, иллюстрация и др.

Гравюра (от лат. gravure – вырезать) – основной вид печатной графики, печатное воспроизведение рисунка, вид графического искусства, в котором изображение получается в результате оттиска на бумаге с печатной формы (доски).

Гравюра использует присущие графическим искусствам художественные выразительные средства: контурная линия, штрих, пятно, иногда цвет, а специфические особенности гравюры заключаются в её тиражности.

В зависимости от того, какие части доски покрываются краской при печати, различаются выпуклая и углубленная гравюры.

В выпуклой гравюре рисунок возвышается над фоном. К выпуклой гравюре относятся гравюра на дереве (ксилография) и на линолеуме (линогравюра), а также применявшаяся до 15 в. рельефная гравюра на металле.

В углубленной гравюре рисунок механическими или химическими средствами углубляется в металлической пластине. Виды углубленной гравюры очень многообразны: резцовая гравюра, офорт, гравюра «сухой иглой», акватинта, лавис, меццо-тинто и др.

Выпуклая и углубленная гравюры могут быть цветными.

История гравюры чрезвычайно богата, в ней существует множество национальных школ, техник, манер и т.д.

В зависимости от материала и способа изготовления гравюры подразделяются на различные виды:

• Ксилография (греч. xylon – срубленное дерево и grapho – пишу, рисую) – гравюра на дереве. Самый ранний способ гравирования: в Китае – 6-7 вв., в Западной Европе – 15 в., в России – 16 в. Различают обрезную и торцовую ксилографии. Обрезная (продольная) гравюра: дерево, как правило, – груша; доска продольного распила; рисуют карандашом или тушью; стамеской выбирают (углубляют) линии и пятна, которые должны остаться белыми; в результате получается выпуклый рисунок; доску красят валиком, прижимают к бумаге и получают оттиск. Обрезная гравюра отличается некоторой грубоватостью, прямолинейностью, сухостью, в ней нет оттенков. В этой технике выполнены заставки к первопечатным книгам А.Дюрера, И.Фёдорова. Торцовая (тональная) гравюра: изобретена в 18 в. английским гравёром Т.Бьюиком; дерево твёрдых пород; доска поперечного распила; применяются инструменты, которые используется для металла – штихели, которыми можно сделать очень тонкие штрихи и этим обогатить чёрно-белую гамму. Эта техника оказалась очень удобной для фотомеханических процессов. Чаще всего она используется для иллюстраций (Г.Доре, Агин – «Мёртвые души», Фаворский). Мастера ксилографии: А.Дюрер (Германия), Р.Кент (США), В.А.Фаворский (Россия). Особым техническим мастерством отличаются японские ксилографии.

• Линогравюра – выпуклая гравюра на линолеуме, близка ксилографии; возникла в 20 в. Её особенности: резкие контрасты чёрного и белого, сочный штрих, возможность использовать большой размер листа, высокая тиражность. Обычно не используется для передачи тонких деталей. В этой технике работали А.Матисс, П.Пикассо (Франция), С.Красаускас (Литва), О.Фаворский (Россия).

• Литография (греч. lithos – камень и grapho – пишу) – вид плоской гравюры, гравюра на камне. Используется камень или известняк особой породы, серого, голубоватого или желтоватого цвета; на отполированном камне рисуют жирной тушью пером или кистью; поверхность протравливают азотной кислотой или гуммиарабиком (сок, вытекающий из стволов африканских и аравийских акаций). Для литографии характерны глубокий чёрный тон и широкие, бархатистые линии. Появилась в к. 18 в. Мастера литографии – О.Домье, Э.Делакруа, П.Пикассо (Франция), Ф.Гойя (Испания), М.Добужинский, В.Ватагин (Россия) и др.

• Гравюра на металле – гравюра высокой печати: на металлических поверхностях процарапывают или вытравливают линии и штрихи; в них набивают краску; затем надавливают на бумагу.

Разновидности гравюры на металле:

-офорт (фр. eau-forte – крепкая водка, так называлась раньше азотная кислота):

на медную или цинковую доску наносят лак; тонкой иглой процарапывают его до доски; опускают доску в азотную кислоту, которая разъедает металл и углубляет рисунок. Офорт изобретён в Германии в нач. 16 в. Д.Хопфером. Технику офорта использовали Дюрер, Рембрандт, Гойя;

- акватинта (acquatinta) – перед травлением кислотой металлическая пластинк припудривается асфальтовым порошком; это даёт возможность передавать полутона оригинала;

- лавис (франц. lavis) – рисунок наносится на металлическую платину кистью, смоченной кислотой; напоминает рисунок кистью с размывкой; изобретён в 18 в. французским художником Ж.Б.Лепренсом;

-меццо-тинто (от итал. mezzo – средний и tinto – окрашенный, тонированный) – вид гравюры на металле, относящийся к глубокой печати, т. наз. «чёрная манера»; гравюры меццо-тинто отличаются глубиной и бархатистостью тона, богатством и тонкостью светотеневых эффектов. Техника изобретена немецким мастером Л.Зигеном (сер. 17 в.), широко распространена в 18 в. в различных странах Европы.

Кроме этих разновидностей гравюр на металле встречаются резцовая гравюра,

сухая игла, мягкий лак и др.

По назначению графика делится на четыре основных вида:

1. станковая;

2. книжная и газетно-журнальная;

3. прикладная;

4. плакат.

СТАНКОВАЯ графика.

Станковое искусство (название происходит от станка, на котором создаются произведения: мольберт, станок-треножник и т.п.) – произведения живописи, скульптуры и графики, которые имеют самостоятельный характер, свободны от утилитарных (бытовых) функций и не входят в архитектурно-живописный ансамбль. Формируется в эпоху Возрождения (15-16 вв.).

Станковые произведения печатной графики называются – эстамп (франц. Estampe, от итал. stampa – печать, оттиск) – станковое произведение печатной художественной графики (обычно подписной авторский оттиск с печатной формы).

Одна из разновидностей станковой печатной графики – народная резная гравюра лубок. Название происходит от материала, из которого она изготавливалась, – липового лубка (кора, лыко). Предполагают, что картинку могли назвать лубком, потому что её носили в лубяных коробах. Сначала делали на дереве, потом – на металле. Древнейшие лубки появились в Китае (8 в.), в Европе (Франции, Германии, Польше) – с 15 в. Становление европейского лубка связано с бумажными иконками, которые в Средние века продавались на ярмарках и в местах паломничества. Лубочные произведения создавали Ф.Гойя, О.Домье, Г.Курбе, А. Венецианов и др.

Лубок – картинка на религиозные, политические, сказочные темы, как правило, с текстом, иногда в стихах. Религиозные образы в лубках приобретали назидательный характер. На этой основе в 19 в. возникла лубочная литература – псевдонародные сочинения о различных чудесах, приключениях и путешествиях.

Лубочные картинки были ярко раскрашены, с затейливым рисунком. Они были украшением избы. Со временем эти картинки стали переводить на посуду.

Первоначально лубки давали раскрашивать детям. Отсюда берут своё начало характерные признаки лубочного стиля:

• цвет однотонный, без полутонов;

• цвет обозначает предмет, а не характеризует его положение в пространстве, объём, освещённость;

• цвет не совпадает с контуром рисунка;

• простота, грубоватость, наивность.

Отношение к цвету сближают лубок с другими произведениями народного искусства – хохломской, городецкой росписью. Традиции лубка прослеживаются в плакате.

ПЛАКАТ

Плакат (нем. Plakat, от франц. plaquer – налепить, приклеивать) – объявление, афиша; лаконичное, броское изображение с текстом, выполняющее задачи общественной информации, агитации и рекламы самый массовый и общедоступный вид печатной графики.

Истоки плакатного искусства – в политической жизни 16-18 вв. Плакатами называли агитационные гравюры крупного размера: «летучие листки» Крестьянской войны в Германии 16 в.; политические афиши во Франции 18 в.).

Как самостоятельный вид сложился и получил распространение в 19 в., прежде всего, как вид торговой и театральной рекламы (афиши А.Тулуз-Лотрека). Позже ограничивается функцией политической агитации.

Известны плакаты К.Кольвица (Германия), Д.Моора, А.Родченко (Россия).

Основные черты плакатного стиля:

• использование разнообразных возможностей: изображение, фотография, шрифт, цвет;

• эмблематичность (от греч. emblema – рельефное украшение) изображения: условность, иносказательность, схематичность.

• использование общепонятных символов;

• изобразительные эффекты (контрасты, разномасшабность изображение, коллаж ит.п.);

• крупные масштабы (плакат должен быть виден с большого расстояния, сразу «читаться», исключать полисемантику).

ПРИКЛАДНАЯ графика

К прикладной графике относятся марки, товарные знаки, этикетки, экслибрисы (см. «Искусство книги»).

КНИЖНАЯ и ГАЗЕТНО-ЖУРНАЛЬНАЯ графика

(См. «Искусство книги»).