bilety_gosy_t

В – 1 Искусство в системе культуры. Классификация видов в системе искусства.

Культура – это творческая деятельность человека во всех сферах бытия и сознания, направленная на преобразование мира и человека (это то, что сотворено человеком).

Структура культуры:

Материальная культура – это культура производства, средств производства, труда, быта, физическая культура.

Под материальной культурой понимается не только создание предметного мира людей, но и деятельность по формированию «условий человеческого существования».

Духовная культура – содержит в себе все области духовного производства (философия, религия, традиции, язык) и показывает социальнополитические процессы, происходящие в обществе (политика). Наука находится на грани между материальной и духовной культурой.

Художественная культура – ее ядром является искусство.

Искусство – это способ познания и отражения действительности в художественных образах. Художественный образ – это отражение субъективного мира. Художник отражает общее через частное. Искусство – зеркало культуры, т.е. отражение мировоззрений и ценностей эпохи.

Основные функции искусства:

-эстетическая (украшает)

-коммуникативная (осуществляет связь между эпохами, культурами, людьми)

-ценностная (имеет эстетическую и материальную цену, вес)

-дидактическая (выполняет поучительные функции)

-информативная

-познавательная

-преобразовательная.

Искусство делится на три группы:

-пространственные виды искусства;

-пространственно-временные виды искусства;

-временные виды искусства.

1. Пространственные

Виды искусства, в которых художественный пространственный образ бытует в определенном пространстве, в реальном трехмерном, в заданном двухмерном. (Пластические виды искусства: архитектура, декоративно-прикладное искусство, живопись, графика и т.д.)

2. Пространственно-временные

Сценические виды искусства, в которых главный элемент – игра актера (содержание раскрывается во времени)

3. Временные

Музыка, литература.

Вначале XX века молодые художники стремились найти средства выражения своего миропонимания. Они отказались от фигуративного и пришли к абстрактному (нефигуративному) искусству.

Кизобразительным искусствам относятся: - графика; - живопись;

- скульптура; - драматический и оперный театр; - кино; - литература.

Кнеизобразительным искусствам относятся: - архитектура; - дизайн; - хореография; - музыка;

ДПИ относится к изобразительным и к неизобразительным видам искусства.

Изобразительное и прикладное искусства, взаимодействуя между собой, образуют стили.

Стиль – совокупность взаимосвязанных признаков, которые являются общими для целого ряда художественных произведений, объединяют их между собой и в то же время отличают от произведений других стилей.

Искусство, также, делится на монументальное и станковое.

Монументальное искусство – род изобразительных искусств, произведения которого создаются, как правило, для конкретной архитектурной среды, отличаются значительностью идейного содержания, обобщенностью форм, крупным масштабом. К монументальному искусству относятся памятники и монументы, скульптурные, живописные и прочие композиции для зданий, витражи, фонтаны и т.д.

Станковое искусство – род изобразительных искусств, произведения которых носят самостоятельный характер и не связаны с архитектурой.

Архитектура (лат. architectura, от греч. architέktσn – строитель), зодчество – здания или их комплексы, образующие материальную художественно организованную среду жизнедеятельности человека; архитектура означает также искусство проектирования и строительства зданий и сооружений в соответствии с их практическим назначением, современными техническими возможностями и эстетическими представлениями данного общества.

Особенности художественного я зыка архитектуры:

-большие размеры

-объем и трехмерность

-условность языка

Архитектура синтезирует в себе различные пространственные искусства, например, скульптура, графика, живопись, витражи и т.д.

Скульптура – ваяние. Вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную форму (статуя, бюст, рельеф). Материалы

– глина, мрамор, дерево, бронза и т.д. Имеет две разновидности – круглая скульптура и рельеф.

Рельеф – скульптурное изображение на плоскости, служащей ему фоном. Рельеф занимает промежуточное положение между живописью и скульптурой, представляя собой изображение, выполненное на плоскости, как живопись, но скульптурными средствами. (Виды рельефа: барельеф – фигуры слегка выступают над поверхностью фона; горельеф – фигуры значительно выступают над поверхностью фона, приближен к скульптуре).

Скульптура:

1.Монументальная – связана с архитектурой, призвана украсить архитектуру и архитектурный комплекс. Декоративно-монументальные, мемориальные памятники, садово-парковые скульптуры. Она находится как правило на открытом воздухе, поэтому важен выбор материала (гранит, бронза, нержавеющая сталь, реже мрамор). Она рассматривается с большого расстояния. Для нее характерны обобщенные формы без детализаций. Она должна вписаться в ансамбль.

2.Станковая – характерная особенность: небольшие размеры, детализация. Находится в помещении, поэтому широк выбор материалов.

Особенности художественного языка скульптуры:

-объем и трехмерность

-менее богата цветом, по сравнению с живописью

Основные жанры скульптуры:

-портрет

-бытовая скульптура

-мифологический жанр

-героика

-тематическая композиция (двух- и многофигурная композиция)

-анималистический жанр

-парковая скульптура

Ансамбль (фр. ensemble, буквально – вместе) – совокупность, гармоничное единство художественных компонентов. Ансамбль может составляться из произведений одного вида искусств или объединять различные виды.

Живопись – один из основных видов изобразительного искусства; художественное изображение мира на плоскости посредством цветных материалов. Важными выразительными средствами живописи являются: композиция, рисунок, цвет (колорит). Основные технические разновидности живописи: масляная, темпера, акварель, гуашь, фреска.

Живопись можно разделить на два подвида:

1.Монументальная – связана с архитектурой, призвана украсить архитектуру. При создании учитывается форма стены и то, что рассматривать ее будут с достаточно большого расстояния. Формы как правило упрощены и цвета близки к чистым. (фрески).

2.Станковая – выполняется как правило на холстах, дереве, картоне, большая свобода в выполнении и композиции, меньше условностей, можно предать тончайшую ткань и т.д.

Основные жанры живописи:

-портрет

-бытовой жанр

-исторический жанр

-мифологический жанр

-героика

-натюрморт

-пейзаж

-анималистический жанр

Графика (греч. graphikέ, от grάphσ – пишу, рисую) – вид изобразительных пространственных (пластических) искусств. Как и живопись, графика связана с изображением на плоскости: рисунок или отпечаток наносится, как правило, на лист бумаги. Произведение графики меньше по формату, чем картина, и не закрепляется навечно на какой-либо архитектуре.

В основе графики всегда находится рисунок. Графика может существовать в единичном экземпляре, а может в нескольких (печатная)

Пространство в графике выражается посредством линейной, обратной, воздушной перспективами. Однако пространство в графике может умышленно отсутствовать.

Рисунок – изображение на плоскости, выполненное с помощью контурных линий, штрихов, светлых пятен в одном или нескольких цветах (выполняется, как правило, карандашом, пером, кистью, углем и т.д.)

Виды печатной графики:

-офорт (вид гравюры: на металлической пластине, покрытой лаком, гравировальной иглой процарапывают рисунок и протравливают его кислотой; полученное углублённое изображение заливают краской и делают оттиск).

-литография (печатание с плоской поверхности камня, на которой сделан рисунок; оттиск, сделанный таким методом, и называется литографией)

-ксилография (гравюра, выполненная на дереве и оттиск на бумаге, выполненный с деревянной гравюры).

Первая живопись носила ритуальный характер и пещеры, в которых выполнялись росписи, как правило, были святилищами. В святилищах совершались обряды, связанные с охотой и жизнью первобытных общин. Первобытный охотник верил, что изображение животного может повлиять на удачный исход охоты. После изображения животных на стене, перед ними проводились всевозможные магические обряды.

Все эти обряды помимо магических опосредованно носили и другие функции: благодаря им развивалось мышление человека, закреплялись и передавались новым поколениям знания, умения и навыки, в том числе и навыки общения, происходили эмоциональная разрядка и тренировка.

Самыми древними скульптурами считаются «палеолитические Винеры» – обобщенный образ женщины-матери, символ плодородия и хранительницы очага (нет лица, условная голова, нет стоп и кистей, прослеживается незаконченность). Мужские изображения крайне редки. Также часто изображаются животные: лошади, козы, северные олени.

Первая живопись выглядела как черный контур рисунка, закрашенный внутри черной или красной краской.

Основные особенности живописи

-зооморфные образы (размеры от нескольких см до нескольких метров)

-косые и параллельные штрихи, передающие шерсть;

-основные цвета: черный, красный, различные оттенки желтого;

-линия контура стала ярче;

-передавался объем (теневые части тела, складки кожи, густая шерсть)

-изображения человека схематичны и условны.

В12 тыс. до н.э. пещерное искусство достигло расцвета. Живопись передавала объем, цвет и пропорции фигур, движение. Орудия труда, оружие, утварь украшались всевозможными изображениями и орнаментом, причем характер изображения гармонично сочетался с формой.

Вдальнейшем пещерные изображения утратили объем, усилилась стилизация. В последний период реалистические изображения совсем отсутствуют, на стенах появляются переплетения линий, ряды точек, схематические знаки.

Важное место в жизни первобытного человека занимали украшения: головные обручи, ожерелья, богато орнаментированные браслеты, подвески. Для украшений использовали кости и зубы животных, морские раковины.

Мезолит – средне-каменный век (12 - 8 тыс. до н.э.)

Сизменением климата меняется человек. Он выходит из пещер, появляется рыболовство, изобретение лука, приручение собаки.

Учеловека остается больше свободного времени для искусства.

Характерные особенности:

-появляются изображения на открытых скалах.

-появляются петроглифы – изображения выгравированные в камне

-размеры фигурок уменьшились и редко достигали 75 см.

-в центре внимания живописи – человек в стремительном движении;

-многофигурность и связанности определенным сюжетом (охота) (в палеолите фигурки одиночны и не связаны между собой);

-появляются изображения рыб;

-человеческие фигурки условны и схематичны;

-превалируют изображения мужчин, женские – стали более схематичны и нединамичны;

-используются различные оттенки черного и красного, реже белого, связующее вещество – яичный белок, кровь, возможно мед;

-центральное место в живописи – сцены охоты и жизни общины.

Возможно, схематизм возник потому, что ослабла вера в изображение как «двойника» человека или животного и на первый план выдвинулась необходимость обозначения, сообщения рассказа о событии. В этом берет начало пиктография – рисуночное письмо.

Неолит – новый-каменный век (7 - 3 тыс. до н.э.)

Начинается таяние ледников, что приводит к переселению народов. Совершенствуются оружие и орудия труда, появляется оседлый образ жизни. Формируются государства, одно племя изгоняет другое, происходит захват земель. Появляется новая опасность – сам человек. В этот период поселения образуются на излучинах рек и холмах. Появляется керамика. При изготовлении каменных орудий человек стал использовать распиливание, сверление, шлифование.

Характерные особенности:

-наскальная живопись еще более схематична и условна;

-исчезает многофигурность сцен

-изображение живой природы отводится на второй план (появляются изображения геометрических фигур, оружия, средств передвижения (лодки);

-знаки на гальке, имеющие религиозное значение;

-возвращается интерес к женщине;

-расцвет орнамента

-зарождается пиктография – рисуночное письмо.

Эпоха бронзы (3 - 2 тыс. до н.э.)

Появляется монументальная пластика и культовая архитектура. Интенсивное развитие получает ДПИ. Литейное, кузнечное, гончарное и ткацкое дело выделяются в отдельные отрасли.

Первые металлы, которые научился обрабатывать человек – это медь, серебро и золото. Эпоха бронзы ознаменовалась изобретением бронзы (сплав меди с оловом).

Эпоха металла ознаменовала отделение ремесла от земледелия. Усиливаются военные столкновения. Зародилась частная собственность, усилилось имущественное неравенство. Завершился переход к патриархату.

Вождь стал пользоваться большой властью и приравнивался к божеству. Когда он умирал, над его могилой возводился курган и каменный идол «каменная баба».

Оружие стало более совершенным (секиры, топоры, кинжалы и наконечники копий и стрел).

Основные особенности искусства эпохи бронзы:

-развитие ДПИ (литье, чеканка на бронзе), орнамент украшал орудия труда и оружие, предметов быта (главный изобразительный мотив – животное);

-возведение погребальных курганов

-распространение загробного культа (множество вещей изготавливалось для загробной жизни)

-появление мегалитических построек культового характера

Менгиры – вертикально поставленные камни различной высоты. Они могут быть едва обработаны, могут быть украшены резьбой, могут венчаться головой человека (божества) или животного или быть выполненными в виде круглой скульптуры. Менгиры выполняли роль божества, которому поклонялись. Менгиры встречаются на территории Европы, Азии и Африки.

Дольмены – сооружения из крупных каменных плит, стоящих вертикально и перекрытых сверху другой каменной плитой. Имели многогранную или круглую форму. На внутреннюю поверхности иногда наносились символические знаки. Дольмены были местом захоронения членов рода. Дольмены получили распространение в отдельных районах Европы, Азии, северной Африки, на Кавказе и в Крыму.

Кромлехи – представляют собой расположенные по кругу или незамкнутой кривой каменные плиты или монолитные столбы. Концентрических кругов могло быть несколько. Иногда столбы перекрывались сверху каменными плитами. Кромлехи были первыми культовыми сооружениями и обсерваториями. Получили распространение в Европе, Азии и Америке. Самый известный кромлех – Стоунхендж в Англии

- появление монументальной скульптуры. Она устанавливалась над курганом умершего вождя.

Эпоха железа (1 тыс. до н.э.)

Данная эпоха ознаменовалась получением железа, которое вытеснило каменные орудия и частично бронзовые. Жестокие грабительские войны, усиление военной и племенной аристократии. Усиление расслоения общества, появление рабства.

Эпоха железа представлена:

-в Западной Европе – культурой кельтов

-в Восточной Европе и Средней Азии – культурой скифов

Культура кельтов.

Кельты – земледельческие племена, селившиеся по берегам рек. В развитии кельтской культуры выделяются два периода: гальштатский и латенский.

Характерные особенности гальштатского периода:

-керамика создавалась на гончарном круге

-керамика украшалась орнаментом, изображениями животных и людей

-главенствующая роль человека в изобразительном искусстве

-основные темы изображений: сцены пиров и празднеств с игрой на музыкальных инструментах, кулачных боев, битв, охоты, религиозных процессий, жертвоприношений

-развито литье и ювелирное искусство.

Культура скифов.

Скифы – кочевые и полукочевые племена, обитавшие в Причерноморье, на Кубани, в Средней Азии, на Алтае и в Южной Сибири. У скифов было развито кузнечное, литейное, ювелирное, косторезное ремесло. Большинство предметов искусства и культуры скифов дошло до нас в курганах и погребениях знати. Свои города скифы строили на возвышенностях по берегам рек и укрепляли города валами и рвами. Скифыкочевники жили в кибитках.

Характерные особенности скифского искусства:

-художественное творчество скифов проявилось в основном в ДПИ (украшение оружия, конской упряжи, ювелирные украшения

-преобладание животных, как реальных, так и мифологических, в различных изображениях (звериный стиль)

-декоративность, узорчатость и орнаментальность

-сочетание различных материалов: золота, самоцветов, меха, дерева, войлока, бирюзы, эмали и т.д.

В – 3 Искусство Древнего Египта

Сложение Древнего Египта началось более 10 тыс. лет назад. Само слово «Египет» от греческого означает «загадка, тайна». Египтяне называли свою страну Кемет – «Черная земля». В 3 в. до н.э. египетский жрец Манефон написал «Историю Египта» и выделил периоды:

-Древнего царства (28 в до н.э. – 23 в до н.э.);

-Среднего царства (21 в до н.э. –18 в до н.э.);

-Нового царства (16 в до н.э. –11 в до н.э.).

Позже были добавлены периоды Позднего царства, закончившегося нашествием Александра Македонского, и додинастийный период. Однако в эти последние периоды в искусстве Египта уже не осталось египетских традиций.

Географическое положение – узкая плодородная полоска земли вдоль Нила, с востока и запада окруженная пустыней. Поэтому их цивилизация тысячелетиями развивалась без вмешательства других стран. Во многом на искусство Египта повлияла окружающая природа.

Существование Египта зависело от разливов реки, приносивших плодородный ил и влагу. Поэтому египтяне следили за разливами. Эти наблюдения легли в основу астрономии. Египтяне впервые вычислили время года (365 дней), появился календарь. Для получения высоких урожаев нужно было орошать земли, что повлияло на развитие строительства и точных наук. Наибольшее развитие получила математика. Была создана иероглифическая письменность. Египтяне впервые научились выплавлять непрозрачное стекло. А также вырабатывали шерстяные ткани: от обычных до тончайших.

Фараон обладал неограниченной властью. Он был обожествлен при жизни и носил имя «Сын Солнца».

Религия играла главную роль в жизни египтян. Египтяне обожествляли силы природы, растения, животных покланялись множеству богов.

Хапи – олицетворение Нила Осирис – бог плодородия, умирающей и воскресающей природы Ра – олицетворение солнца Анубис – покровитель умерших Исида – богиня плодородия Сохмет – богиня войны Геб – бог земли

Нут – богиня неба Сет – бог зла Ка – духовное начало

Важнейшее место в религии Египта занимает заупокойный культ. Египтяне верили, что жизнь человека продолжается после физической смерти, при условии, что его тело останется нетленным. Возник обычай мумифицировать усопших. Также это было толчком к развитию медицины (медицинские инструменты изготавливались из меди) и архитектуры (пирамиды и комплексы храмов). Гробницы и храмы украшались фресками и скульптурой.

Искусство Древнего Египта было обращено не столько к миру живых, сколько к миру мертвых. Оно не предназначалось для осмотра, а обладало магической силой и помогало умершему в загробной жизни. У египтян понятие «художник» означало «творящий жизнь». Египетские зодчие скульпторы и живописцы занимали в Египте высокое положение.

Грандиозные комплексы олицетворяли незыблемость власти фараона и жречества, могущество государства. Все искусство Египта жестко канонизировано.

Главенствующую роль в искусстве занимала архитектура. Она объединила в себе скульптуру и живопись.

В искусстве Древнего Египта впервые появились такие классические элементы как: пирамида (монументальное сооружение, как правило, ступенчатое), обелиск (монумент в виде монолитного столба, как правило, квадратный в сечении), колонна (вертикальная, круглая в сечении опора в конструкции здания, состоящая из ствола, базы и капители).

Специфическая черта архитектуры – устойчивость композиционных схем.

Древнее царство (28 в до н.э. – 23 в до н.э.)

Это эпоха создания письменности, религиозных и светских законов, основных принципов художественного творчества. Мемфис – главный религиозный и художественный центр страны.

Основное развитие получает архитектура, строительство пирамид.

Особенности архитектуры Древнего царства:

-основные сооружения – погребальные и заупокойные храмы

-погребальное сооружение Раннего царства: масштаба.

-сложился канон заупокойного комплекса: у берега Нила располагался маленький заупокойный храм, от него вела крытая галерея к большому заупокойному храму, который располагался у основания гробницы

-пирамиды имели гигантские размеры, в основании квадрат

-строительный элемент – камень

-облицовка пирамид – известняк

Самая древняя пирамида – пирамида Джоссера. Состоит из 6 ступеней, высота 60 м. Находится в Саккаре

В Гизе находятся еще три комплекса пирамид: Хеопса (146,60 м), Хефрена (ок 144 м) и Микерина (66 м). Рядом с пирамидой Хефрена возлежит Сфинкс. Его два раза заносило песком, полностью освободить его от песка удалось лишь в начале 20 в.

Колонны выполнялись в виде лотоса, папируса, тростника.

Пирамиды в Гизе и Саккаре представляют центр огромного погребального ансамбля, с поминальными храмами фараонов.

Скульптура Скульптуру объединял художественные каноны:

-спокойствие;

-симметрия и уравновешенность;

-однообразие жестов;

-бесстрастность лица;

-пытались передать портретное сходство;

-часто раскрашивалась;

-скульптура часто инкрустировалась

-материалы для скульптуры: камень, дерево, медь

-применялось три типа рельефа: слегка выпуклый, слегка углубленный и, где рельеф находится на одном уровне с фоном

-в рельефе человек изображался: ноги и лицо фигуры в профиль, а тело и плечи – в фас;

-фараон, вельможа или хозяин изображались намного крупнее окружения

-иероглифические письмена составляли с рельефом единую гармоничную композицию

-пространство на рельефе передавалось таким образом: что дальше, то выше

К станковым работам можно отнести:

-Царевич Рахотеп с женой Нофрет. Рахотеп по традициям окрашен в терракотовый цвет, а Нофрет – в светло-желтый.

-Писец Кайа – статуэтка из известняка, раскрашена и инкрустирована, изображает сидящего писца с развернутым свитком.

Примером рельефа может служить палетка Нармера, на которой изображена победа Нижнего Египта над Верхним и объединение Египта в единое царство.

Живопись Основные каноны живописи:

-симметрия и уравновешенность;

-человек изображался: ноги и лицо фигуры в профиль, а тело и плечи – в фас;

-фараон, вельможа или хозяин изображались намного крупнее окружения;

-мужчины выкрашивались в терракотовый цвет, а женщины – в желтый

-использовались основные цвета: желтый, коричневый, терракотовый, синий и зеленый

Основная тематика рельефов и живописи:

-сельские работы, труд ремесленников;

-охота и рыбная ловля;

-процессии носителей даров;

-погребальные шествия;

-загробные пиршества;

-строительство лодок, игры детей и др.

Среднее царство (21 в до н.э. –18 в до н.э.)

Мощное государство, ослабленное войнами и грандиозными строительствами, распалось. Политический и культурный центр переместился в Фивы.

Сильно развивается градостроительство. Возрастает самостоятельность номов (областей). Власть фараона пошатнулась. Окончательно складывается египетская письменность, появляется слоговое письмо. Развивается литература.

Архитектура

-пирамиды очень сильно уменьшились в размерах и стали быстро разрушаться, поэтому начинают возводить скальные гробницы.

-большое внимание уделяется храмовому зодчеству. Строительство Луксора (144 колонны) и Корнака.

-в Фивах создается определенный тип храмов, состоящий из площадок, окруженных колоннадой, вверх ведут пандусы (лестницы без ступеней)

Часть помещений храма Ментухотепа I в Дер-эль-Бахри, в том числе и главное святилище, было вырублено в скале, другие располагались на обширной террасе вокруг открытого двора. Весь ансамбль венчала небольшая пирамидка на плоской кровле.

Скульптура

-получает большое развитие монументальная скульптура

-в храмах начинают возводить статуи, предназначенные для всеобщего обозрения

-уделяется большое внимание портретному сходству:

-Аменхотеп III

-Синусерт III

Также развивается мелкая пластика, предназначенная в большей степени для гробниц и ритуальных целей. Часто для изготовления применяется дерево и глина

Живопись и рельеф

Роспись выделяется в отдельный вид искусства и начинает существовать отдельно от рельефа. Основная тематика:

-животные и природа;

-пленные;

-сражения.

«Кошка, готовящаяся к прыжку», «Хнумхотеп», «Певчие птицы», «Удод»

Получает расцвет ювелирное и декоративно-прикладное искусство.

Новое царство (16 в до н.э. –11 в до н.э.)

Изгнание азиатских племен гиксосов ознаменовало собой начало Нового царства. Столица Египта Фивы стали самым богатым и процветающим городом на берегах Нила.

Архитектура

-развивается строительство храмов и дворцов.

-складываются основные типы храмов: наземные, полускальные и скальные

-вход храма обрамлялся пилонами(мощные опоры поддерживающие своды арки, перекрытия…), у стен стояли статуи фараонов и обелиски, за входом располагался внутренний двор, обнесенный колоннадой, далее следовал один или несколько гипостильных залов и святилищ. К храму, как правило, вела аллея сфинсксов. Гипостильный зал (помещение, перекрытие которого поддерживается большим количеством колонн).

-помещения в храмах и дворцов располагались по одной оси

-священное озеро и обелиск – неотъемлемые части храма

Храм Хатшепсут, посвященный богине Хатор относится к полускальному типу храмов.

Хатшепсут была первой женщиной фараоном. Он располагался на 3 террасах, соединенных пандусами, и обрамленных колоннами и столбами. Капители колонн украшены изображениями лица Хатшепсут в облике богини Хатор. В храме множество статуй самой царицы Хатшепсут. Залы, вырубленные в скале, украшены живописью и множеством статуй. Пол выстлан золотыми и серебряными пластинами. После смерти женщины фараона ее пасынок, Тутмос III, постарался стереть ее имя и лицо со всех имеющихся фресок, статуй и рельефов.

Храмы в Луксоре и Корнаке подчеркнуто монументальны, входы обрамляли пилоны (буквально ворота; башнеобразное сооружение в форме усечённой пирамиды (в плане — вытянутый прямоугольник). Раньше два этих комплекса соединялись трехкилометровой аллеей сфинксов.

В храмовом комплексе Карнака наиболее хорошо сохранился храм Амона – самый большой в мире храм с колонами. Самая необычная часть храма – гипостильный зал:

. Он похож на лес из папируса: колоны представляют собой связки папируса, а капители – нераскрытые цветки папируса. Всего 134 колоны. Потолок внутренние и внешние стены храма были богато раскрашены. Каждый зал имел четкое функциональное значение, о чем рассказывалось в росписях стен. В святилище находилась статуя бога.

Луксорский комплекс состоял из дворцов фараонов и храмов. Перед его вратами находились два обелиска , четыре статуи из розового гранита и два колосса , изображающие сидящего фараона Рамсеса II.

Двор и храмы комплекса украшены колоннами и статуями разных фараонов. Особая достопримечательность – аллея сфинксов с бараньими головами.

Скульптура:

-идеализация образа

-колоссальные размеры (Колоссы Мемнона)

-обобщенные формы

-в мелкой пластике получил распространение супружеский групповой портрет

Живопись и рельефы Основные особенности:

-тематика также передает жизнь и быт людей в загробной и реальной жизни, живую природу;

-большое внимание уделяется деталям и мелкой проработке (охота в нильских зарослях);

-пытаются передать движения.

Ювелирные предметы и предметы женского туалета отличаются особым искусством и изяществом.

Амарнский период (14 в до н.э.)

После восшествия на престол Аменхотепа IV (Эхнатона), в истории Египта начинается короткий Амарнский период.

Столицей Египта становится Амарна. Проводится религиозная реформа, монотеизм.

Архитектура:

-отсутствие в храмах колонных залов и наличие больших открытых дворов с жертвенниками

-дворец фараона представляет собой дом-виллу, окруженную другими зданиями

-во дворце находились висячие сады

-дворец обрамляли правительственные здания, частный храм и школа.

Большой дворец и храм Атона (единого бога Солнца) отличается роскошью, полы и стены дворца расписаны (бассейны с рыбами на полах, заросли лотоса на стенах).

Скульптура:

-усиливается светский характер скульптуры

-отказ от идеализации и точная передача индивидуальных черт

-жесты и позы стали более естественные

-в статуях изображают возрастные изменения (статуи и бюсты Нефертити)

-в рельефах и росписях впервые появляется изображение фараона в кругу семьи

Вживописи и рельефах появляются изображения человеческих чувств и эмоций (танцовщицы, музыканты, плакальщицы) Появляется изображение со спины. После смерти Аменхотепа жрецы постарались стереть с лица земли Амарну и имя и изображения Аменхотепа IV из истории Египта.

После смерти Эхнатона столицей Египта вновь становится Фивы, возвращается власть жречества и старые каноны.

Искусство приобретает торжественность, монументальность, утрачивает эмоциональность и духовность. Архитектура отличается колоссальными размерами, обилием колонн и статуй, богатством и пышностью убранства.

В архитектуре основные строения: гробницы и храмы скального типа.

Заупокойный храм Рамсеса II. По обе стороны входа в храм в скале высечены фигуры фараона, его жены и детей. Храм ориентирован на восток. Храм состоит из двух залов: первое украшено столбами в виде статуй Рамсеса II, а во втором, святилище, помещены статуи главных богов и статуя фараона. Освещение храма производится через неф первого зала.

В – 4 Искусство Двуречья

На территории древней Месопотамии, долина рек Тигр и Евфрат, известно несколько культур, со временем менявших друг друга. Народы, в древности, населявшие эту территорию, одними из первых в мире основали города и государства, изобрели колесо, монеты и письменность.

Месопотамия – это открытое пространство для различных миграций, поэтому на этой территории происходит сплав культур различных цивилизаций.

Искусство Месопотамии тесно связано с религией и отражает ценности цивилизации. Религия Междуречья представляла собой политеизм и антропоморфизм богов.

Особое значение, как и в Египте, придавалось монументальной архитектуре, которая также тесно связана с другими видами искусств (скульптура, росписи). Большое внимание уделялось круглой скульптуре, рельефу, мелкой пластике, настенной живописи и ювелирному искусству.

Особенности архитектуры:

-основной материал – сырцовый кирпич

-простые кубические формы

-отсутствие криволинейных форм

-вертикальное членение стен выступами и нишами

-яркие цветовые акценты (это способствовало развитию орнаментики, украшающей архитектуру)

Монументальная скульптура не получила в Двуречье большого развития как в Египте. Также народы Передней Азии достигли высочайшего мастерства в обработке драгоценных камней.

Письменность Междуречья представляла собой клинописные знаки, выдавленные на сырой глине, которая потом запекалась. Глиняные «листы» скреплялись кожаными ремешками, наподобие книги, и хранились в библиотеках.

Шумеро-аккадский период (4-3 тыс. до н.э.)

О происхождении шумеров нет точных сведений. Известно, что они появились в Южной Месопотамии в 4 тыс., проложив каналы от реки Тибр, они оросили бесплодную долину и построили первые города Ур, Урук, Ниппура, Лагаш и др. Шумеры создали письменность – клинопись на глиняных табличках. Шумер – был организованным государством со своим сводом законов, культурой, развитыми науками (инженерия, математика, медицина, астрономия), религией, мифологией и искусством. Было развито мореплавание.

Архитектура Архитектура Шумера сохранилась плохо из-за недолговечности материала. Основу архитектуры составляют дворцовые и

храмовые постройки.

Основные особенности:

-моументальность;

-здания возводились на платформах, насыпных или выложенных глиняными блоками;

-стены окрашивались, отделывались мозайкой, оформлялись нишами и прямоугольными выступами;

-храмы не имели окон;

-во внутреннем дворе находилась статуя божества и жертвенный стол;

-высокие входы в виде перекрытий, опирающихся на балки;

-использовался свод.

Скульптура шумерского периода:

Скульптура шумерского периода относится к типу адоранта (от греч. «поклоняться»)

Основные особенности:

-выполнялась в виде молящейся фигурки со сложенными на груди руками;

-глаза инкрустировались драгоценными камнями;

-не придавалось портретного сходства;

-условность изображения.

Особенности рельефа:

-тематика: исторические события в жизни города; повседневные дела;

-состоял из ярусов;

-все персонажи одинакового роста кроме царя, который был выше всех (Стела правителя города Лагаша Эаннатума (стела коршунов), ок. 2470 г. до н.э., посвящена победе над городом Уммой)

Особое место в шумерском искусстве занимала глиптика – резьба по драгоценным и полудрагоценным камням. Сохранилось множество резных печатей в форме цилиндра.

В24 в до н.э. территорию Шумера завоевывают аккадцы, обитающие в Центральной и Северной Месопотамии. Аккадцы бережно относились к культуре Шумера, переняли письменности, сохранили древние тексты и произведения искусств.

В22-21 в до н.э. появился новый вид постройки храма – зиккурат (ступенчатая пирамида).

-ступени зиккурата соединялись множеством пандусов и лестниц;

-святилище находилось на самой верхней ступени пирамиды;

-стены окрашивались: нижний ярус в черный цвет, средний – в красный, верхний – в белый.

Белый храм, Красное здание, зиккурат в Уре (21 в до н.э.)

Скульптура аккадского периода:

Памятников аккадского периода сохранилось очень мало

Основные особенности:

-попытка придать портретное сходство (голова Саргона Великого из Ниневии)

-работа с металлом (медь)

-большое внимание уделяется деталям:

-в рельефах попытка передать пространство, движения, рельеф местности (стела царя Нарамсина)

В 2003 г до н.э. царство Шумера и Аккада было уничтожено соседним государством Эламом.

Старовавилонский период (20-17 в. до н.э.)

Город Вавилон становится важным политическим и культурным центром Междуречья. Царем Хаммурапи создано сильное централизованное государство – Вавилония. Была возведена Стела царя Хаммурапи – первый законодательный документ.

Старовавилонская эпоха – золотой век месопотамской литературы. Наиболее известен эпос о Гильгамеше, полулегендарном правителе Урука в Шумере.

Произведений изобразительного искусства и архитектуры сохранилось мало, вследствие постоянных разрушительных набегов кочевников после смерти Хаммурапи.

Тематика росписей и скульптуры:

-парадные композиции;

-бытовые сцены.

Основные особенности скульптуры:

В парадных композициях:

-фигуры статичны и условны;

-детали не проработаны.

Стела Хаммурапи, где изображена сцена вручения богом Солнца царю Хаммурапи, атрибутов власти (записан свод законов) 18 в. до н.э.

Бытовые сцены:

-естественные позы;

-проработка мелких деталей;

-в основном изображали танцоров и музыкантов.

Рельеф из Вавилона, изображающий двух музицирующих женщин.

Основные особенности настенной росписи:

В парадных композициях:

-композиции статичны и условны;

-цветовая палитра, черно-белая или красно-коричневая.

Бытовые сцены:

-естественные позы;

-проработка мелких деталей;

-попытка передать пространство;

-цветовая палитра разнообразна.

Росписи дворца Мари – 2 тыс. до н.э.

Искусство Ассирии (10-7 в. до н.э.)

Ассирия – мощное военное агрессивное государство жестоко расправлялось со своими врагами, разрушали и сжигали города, однако с большим уважением относились, изучали и перенимали культуру, художественное и военное наследие покоренных стран и городов. Столица Ассирии – город Ниневия.

Градостроительство:

-новый тип города – город-крепость;

-большую часть города занимал дворец.

Дур-Шаррукин, резиденция Саргона II (кон. 8 в. до н.э.)

Архитектура:

Применяются все известные типы построек: зиккураты, бит-хилани (здание с комплексом галерей параллельных главному

фасаду)

Особенности архитектуры:

-Новшество: центром дворцово-храмового комплекса становится не храм, а дворец правителя:

-дворец возводился на высокой платформе;

-в системе перекрытий использовались своды и арки;

-главные дворцовые ворота охраняли гигантские фигуры шеду – крылатые быки с человеческими лицами.

В Ассирии особое предпочтение отдавали рельефу и скульптуре. В этом виде искусства ассирийцы создали собственный стиль.

Особенности скульптуры:

-условное изображение людей;

-в рельефе человек изображался – голова, нижняя часть тела, ноги и одно плечо – в профиль, а другое плечо – в фас;

-тщательно прорабатывались мелкие детали: кудряшки, бахрома и отделка одежды, украшения (рельеф царя Саргона II – 8 в до н.э., статуя царя Ашшурнасирапала II – 9 в. до н.э.);

-важным элементом рельефа является текст, который иногда идет прямо по изображению;

-животные и живая природа отличались натуралистичностью (рельеф раненной львицы – 7 в. до н.э.);

-рельефы раскрашивались.

Тематика рельефов и росписей:

-военные походы,

-торжественные пиры,

-сцены пыток и казней (рельефы из дворца Синахериба в Ниневии, рельефы из дворца Ашшурбанипала в Ниневии);

-сцены охоты и изображения зверей ("Раненная львица")

-фантастические животные Шеду.

В конце 7 в до н.э. Ассирия была разрушена Мидией и Вавилоном. Искусство Ассирии оказало влияние на скульптуру Древнего Ирана.

Искусство Нововавилонского царства (6 в. до н.э.)

Вавилон снова становится политическим и культурным центром. Расцвет Вавилонии приходится на правление Навуходоносора II (605-562 г до н.э.)

Архитектура:

-монументальность;

-в отделки применялся глазурованный кирпич, как правило, синих оттенков;

-стены дворцов и храмов украшали изображениями животных.

Дворец Навуходоносора II с висячими садами Семирамиды, Ворота Иштар, зиккурат Этеменаки (высота 90 м.)

В 539 г. до н.э. персидский царь Кир II захватил страну, но не разрушил Вавилон, а торжественно вошел в город, как победитель.