bilety_gosy_t

Ярким примером могут служить скульптуры Бернини «Давид», «Экстаз Терезы» и «Аполлон и Дафна», где эмоции доведены до предела, а фактура мраморной поверхности граничит с живописью.

Стилистические особенности живописи стиля барокко:

-перегруженность и динамика композиции

-сложность ракурсов и поз

-яркие насыщенные цвета

-эмоциональная напряженность образов

-основные жанры: мифологический, библейский, портрет

Монументальная живопись:

-выразилась в большей степени в плафонной живописи (роспись потолка)

-прорыв пространства

-основные темы: Божественное правосудие и прославление Христа и Богоматери на небесах

-получила распространение в росписях храмов и дворцов Рима

Яркими представителями монументальной плафонной живописи были братья Карраччи и Пьетро да Картона.

Одним из ярких представителей барочной живописи Италии является М. Караваджо (1571 - 1610). Сюжеты на его картинах предстают в сложных динамичных композициях. Композиция и трагичность часто подчеркиваются красным цветом и контрастом света и тени. Образы динамичны и напряжены «Обращение Савла», «Распятие апостола Петра» , «Успение Богоматери». В картине «Призвание апостола Матфея» фигура будущего апостола выхвачена лучом света, тогда как все остальные находятся в полумраке.

Фландрия

Во второй половине 16 в. Нидерланды были разделены на два государства: Фландрия и Голландия. Это произошло вследствие Реформации и последующих военных зачисток испанского короля. Фландрия отошла под власть Испании и в искусстве отразились все основные тенденции католической Европы, а Голландия осталась независимой. В Голландии основной религией был протестантизм, что позволило голландскому искусству развиваться собственным, независимым путем.

В искусстве Фландрии от прошлых лет остались реалистические тенденции, однако теперь тщательная тонкая проработка всех деталей делала картины мастеров очень декоративными.

Самым ярким представителем фламандского барокко стал П.П. Рубенс (1577 - 1640). Мастер творил в различных жанрах и за свою жизнь написал множество картин. Классический тип барочного алтарного образа воплотился в его работах "Воздвижение креста"

и "Снятие с креста".

Картины написаны в темных тонах. Светлым пятном выступает композиционный центр – Христос. В обеих присутствует диагональная динамичная композиция. Мифологический жанр можно представить, например, картиной "Персей и Андромеда".

Мастер работал и в монументальной живописи. Примером может служить серия полотен "Жизнь Марии Медичи" для Люксембургского дворца, где изображены знаменательные моменты из жизни Марии Медичи. Рубенса сразу отличает сочный колорит своеобразная динамическая композиция. Его портреты выглядят живыми. Рубенс как бы выхватывает момент из жизни человека.

Традиции Рубенса продолжили его ученики.

Мастером портрета можно считать А. Ван Дейка (1590 - 1641). Мастер был придворным портретистом английского короля Карла I и написал множество портретов знати и членов королевской семьи «Портрет Карла I», «Конный портрет Карла I».

Я. Йорданс (1593 - 1678) был протестант и проникся голландской живописью. Поэтому в его картинах повседневный быт смешивается с мифологией. Его искусство проникнуто простотой и естественностью «Портрет семейства Йорданс», «Сатир в гостях у крестьянина».

Ф. Снайдерс (1579 - 1657) прославился как мастер натюрмортов. Столы на картинах художника ломятся от всяческой снеди «Рыбная лавка», «Натюрморт с лебедем».

Франция

Во время правления Людовика XIV в искусстве Франции второй половины XVII - начала XVIII вв. зарождается так называемый «Большой стиль», который сочетает в себе основы классицизма и барокко.

Во второй половине 17 в. во Франции зарождается классицизм В основе классицизма лежит идея (рацио) разума – стиль рационален, ясен, прост и логичен.

Во Франции ведется крупное дворцовое и городское строительство, чтобы продемонстрировать значение и силу французского государства, т.к. Франция освободилась из под власти папы римского. При этом Франция осталась католической страной.

Основные особенности:

-ясность формы

-упорядоченность

-логичность

-простота и лаконизм

«Большой стиль» нашел яркое воплощение в Версальском дворцово-парковом ансамбле (Л. Лево, Ж. А. Мансар, Ш. Лебрен, А. Ленотр).

Парк и внешний вид дворца выполнен с стиле классицизма, а интерьеры имеют барочную роскошь.

Благодаря тесным контактам Италии с Германией, Австрии, странами Центральной и Восточной Европы в 18 в. барокко получает широкое распространение.

Самым знаменитым произведением архитектуры барокко 18 в. считается ансамбль «Цвингер» в Дрездене (М. Пеппельман, первая половина XVIII в.)

Сооружение похоже на корону, так богато оно украшено скульптурой и декором.

Живопись барокко 18 в. можно увидеть в творчестве монументалиста Дж. Б. Тьеполо (1696-1770) – одного из последних мастеров классического барокко. Его творчество нашло применение в дворцовых росписях. Он настолько реалистично пишет свои произведения и настолько правдоподобно прорывает пространство, что трудно различить, где скульптура соприкасается с живописью «Пир Клеопатры», «Олимп и четыре части света».

В – 16 Творчество П.П. Рубенса как отражение идеалов эпохи

Барокко от итал. barocco — «странный», «причудливый»; «жемчужина неправильной формы».

17 в. центр барокко – Италия, позже распространяется на Фландрию, Испанию и Францию Первая половина 18 в. – Германия, Австрия, страны Центральной и Восточной Европы.

Барокко выражает величие католической церкви и абсолютной монархии. Искусство связано с храмовыми и дворцовыми ансамблями.

Барокко является результатом разочарования в идеалах Возрождения. Выражает представление о безграничности и изменчивости мира. Человек представляется как сложная личность, переживающая драматические конфликты.

Характерные черты стиля барокко:

-парадность

-торжественность

-динамичность

-контрасты масштабов, цвета, света и тени

-синтез искусств

Стилистические особенности живописи стиля барокко:

-перегруженность и динамика композиции

-сложность ракурсов и поз

-яркие насыщенные цвета

-эмоциональная напряженность образов

-основные жанры: мифологический, библейский, портрет

Выдающимся художником барочной живописи является П.П. Рубенс (1577 - 1640).

Родился Рубенс в Германии, но основную творческую жизнь прожил во Фландрии.

Во второй половине 16 в. Нидерланды были разделены на два государства: Фландрия и Голландия. Это произошло вследствие Реформации и последующих военных зачисток испанского короля. Фландрия отошла под власть Испании и в искусстве отразились все основные тенденции католической Европы, а Голландия осталась независимой. В Голландии основной религией был протестантизм, что позволило голландскому искусству развиваться собственным, независимым путем.

В искусстве Фландрии от прошлых лет остались реалистические тенденции, однако теперь тщательная тонкая проработка всех деталей делала картины мастеров очень декоративными.

Рубенса отличают универсализм и творческая продуктивность. Он работал в различных жанрах: портрете, мифологическом и библейском, оставил след и в монументальной живописи.

В работах Рубенса сразу узнается противоречивая природа барокко.

Если взглянуть на его работы библейского характера "Воздвижение креста" и "Снятие с креста". Сразу бросается в глаза сложная динамическая диагональная композиция. Обе картины написаны в темных не выразительных тонах, а все внимание сосредотачивается на светлом пятне страдающего Христа, который является композиционным центром. На этих картинах показаны не просто страдания, а страдания на пределе возможности их вытерпеть. То, что в искусстве Возрождения только зарождалось, здесь получило глубокое развитие.

Тот же накал эмоций и закрученная динамическая композиция прослеживается и в его мифологических картинах «Персей и Андромеда», , «Похищение дочерей Левкипа» , «Битва греков с амазонками» .

Яркие цвета, трагическое напряжение (это касается двух последних произведений) делают эти картины ярчайшим проявлением своего времени.

В монументальной живописи уже нет такой динамики. Это можно проследить на примере серии полотен "Жизнь Марии Медичи" для Люксембургского дворца, где изображены знаменательные моменты из жизни Марии Медичи. Зато в этой серии отразилась вся пышность, помпезность и торжественность стиля барокко.

Хоть Рубенс и не был портретистом, однако его портреты дышат жизнью. В них отражены простота и естественность эмоций. Рубенс как бы выхватывает момент из жизни портретируемого человека «Портрет Изабеллы Брандт» , «Шубка».

В творчестве Рубенса все время сквозят фламандские традиции. Это делает его живопись близкой и понятной простому человеку. Он изучил итальянскую школу и через нее преобразил фламандские традиции, сделав их классически прекрасными, но при этом естественными и живыми.

В– 17 Своеобразие искусства Испании 17 в. Творчество Д. Веласкеса.

Вконце 15 в. Завершилось освобождение Испании от арабского владычества. Испания становится абсолютной монархией. В 16 в.

Происходит захват огромных земель в Ю.Америке, и Испания становится одной и самых богатейших стран. Однако в войнах с Англией Испания теряет выход в море и переживает экономический упадок. Но к 17 в. в культурном развитии Испания достигает расцвета.

Культурные особенности:

-глубокая католическая вера и католическая церковь играют определяющую роль в жизни испанцев

-господство стиля барокко

-приоритет храмовой архитектуры

-тесная связь живописи и скульптуры с религией

-приоритет библейского жанра

В испанской культуре переплетаются местные, общеевропейские средневековые и арабские традиции. Наследие арабской культуры проявляется, прежде всего, в сложности и метафоричности языка и образов, в декоративном орнаменте архитектуры. Поэтому испанское барокко отражает сложность и многогранность образов.

Архитектура

Основными особенностями испанской архитектуры 17 в. являются: приоритет строительства храмов и максимальный декоративизм.

На рубеже 17 и 18 в. в творчестве зодчих из семьи Чурригера испанское барокко проявилось наиболее ярко. Простые в плане здания сплошь покрывало скульптурное убранство. Многие архитекторы стали следовать этим традициям и вскоре испанское барокко стали называть чурригереск. Этот стиль наиболее ярко проявился в соборе Сантьяго де Кампостелла.

Простая двухбашенная базилика настолько обильно украшена скульптурой, что сама становится подобием огромной скульптуры.

Скульптура Скульптура украшала храмы, наподобие иконостаса. Очень распространены были скульптуры, которые выносили из храма и носили по

городу во время праздников. Скульптура выполнялась, как правило, из дерева, а потом раскрашивалась.

В скульптуре, как и в живописи ясно выражен декоративизм. Однако главной отличительной чертой скульптуры является натурализм образов. Это связано с большой ролью местных художественных центров и их близостью к народным традициям. Натурализм скульптуры часто соединялся с сильной эмоциональностью и драматическим характером барокко.

Живопись В живописи, как и в скульптуре, преобладали драматические и эмоциональные образы. Основными темами были библейские.

Например, драматические темы, напряженность и реализм образов можно увидеть в творчестве Х. Риберы (1591 - 1652). Картина "Мучение св. Варфорломея" написана в резких контрастах, чтобы показать драматизм ситуации, а работа "Св. Инесса", наоборот, решена мягкими мазками, как бы показывая внутреннюю гармонию и веру девушки.

Те же световые контрасты и эмоциональная напряженность чувствуются в картинах Ф. Сурбарана (1593 – 1654) «Молитва Св. Бонавентуры» и «Св. Лаврентий».

Однако величайшим художником Испании считается Диего Веласкес (1599 - 1660). Впитав все богатство европейской художественной традиции, он сохранил национальную самобытность. Его картины полны жизни и естественности.

К раннему севильскому периоду творчества Веласкеса принадлежат картины, близкие к жанру бодегона, т.е. сцены в харчевне «Завтрак».

Центральное место в творчестве Веласкеса занимал все же портрет. Мастер был придворным художником и поэтому на его портретах чаще всего можно встретить придворных и членов королевской семьи. Его портреты пронизаны психологизмом, через них отчетливо сквозит внутренний мир портретируемого, особенности его личности «Филипп IV», «граф Оливарес», «пап Иннокентий X», «карлики и шуты».

Барочные черты в творчестве Веласкеса можно увидеть в сюжетных картинах "Менины", "Пряхи".

Смысл этих картин читается не сразу, а композиционный центр смещен на задний план.

Единственной картиной на историческую тему, написанной Веласкесом была «Сдача Бреды». На ней, вопреки традициям, победители не изображены надменными и торжествующими, а побежденные униженными и раболепными. На этой картине показаны достоинство и благородство.

Открытия Веласкеса в области цвета, света и композиции оказали большое влияние на искусство последующих веков.

В – 18 Влияние идеологии бюргерства на формирование искусства Голландии 17 в.

Во второй половине 16 в. Нидерланды были разделены на два государства: Фландрия и Голландия. Это произошло вследствие Реформации и последующих военных зачисток испанского короля. Фландрия отошла под власть Испании и в искусстве отразились все основные тенденции католической Европы, а Голландия осталась независимой. В Голландии основной религией был протестантизм, что позволило голландскому искусству развиваться собственным, независимым путем.

Голландия становится республикой. Определяющую роль в экономической и социальной структуре играет бюргерство (горожане, ремесленники, торговцы, финансисты).

Бюргеры диктуют свою систему ценностей и являются основными заказчиками произведений искусства.

Ядром мировоззрения является кальвинизм и протестантство.

Кальвинизм – идеология бюргерства. Поощряет достижения жизненного успеха, карьеры, богатства. Осуждает роскошь и праздную жизнь. Поощряет трудолюбие, семейные ценности, скромность. Это вероучение не признавало икон и церковного искусства.

Голландским художникам пришлось отказаться от религиозных тем и искать новые. Так как основными заказчиками были бюргеры, которые ценили искусство, которое бы отражало их окружающий мир, было бы реалистичным и радовало глаз. Формируется жанровая система. Основными жанрами для голландцев были: портрет, пейзаж, бытовой натюрморт, анималистический жанр.

Основные особенности:

-реализм

-интерес к передаче воздушной среды

Искусство Нидерландов 15-16 в. напрямую повлияло на голландское искусство 17 в. Осталась любовь к реализму, жанровым сценам, любовь к тщательной проработке мельчайших деталей.

За малые размеры произведений голландских мастеров, их прозвали «Малыми голландцами».

Портрет

Воплощение демократического духа голландской буржуазной культуры видно в портретном творчестве Франца Халса (около 1558 - 1666). Халс прославился своими групповыми портретами "Портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия" , "Портрет регентов харлемского приюта для престарелых"

Жанровая живопись

Бытовую и повседневную жизнь крестьян и бюргеров можно увидеть в творчестве многих голландских художников, например, А. ван Остаде (1610 - 1685), Я. Стена (1626 -1679), Г. Метсю (1629 - 1667), Г. Терборха (1617-1681) и многие другие.

Особую роль в художественной жизни Голландии второй половины 17 в. Играла Делфтская школа. Здесь сложилась самобытная школа живописи, традиционной темой которой было изображение интерьера. Особой поэтичностью, красотой и цельностью образов отличается Ян Вермеер Делфтский (1632 - 1675). За свою жизнь он написал мало картин. Он часто использовал свет, льющийся из окна "Девушка с жемчужной сережкой" , "Девушка с письмом ", "Служанка с кувшином молока " и др. Питер де Хох (1629 - 1683) изображал скромный уют бюргерского дома.

Пейзаж

Из художников-пейзажистов можно отметить Я. ван Рейсдала (1623/29 - 1682). Его пейзажи необычны сочетанием реализма и фантазии. В последний период своей жизни его картины напоминали скорее аллегории, чем реалистические полотна "Еврейское кладбище ", "Болото ".

Натюрморт

Натюрморт изображал вещи, окружающие повседневную жизнь бюргера. Из мастеров натюрморта можно отметить П. Класа (1597 - 1661), В. Хеда (1594 - 1680), В. Калфа (1620 - 1693). Если для фламандского натюрморта характерно невероятное обилие еды, то для голландского натюрморта характерной чертой является незаконченность процесса, невидимое присутствие человека в картине «Завтрак с ветчиной» , «Завтрак с крабом» , «Десерт ».

Центральной фигурой голландской школы XVII века и величайшим художником-реалистом в западноевропейском искусстве по праву считается Рембрандт ван Рейн (1606 - 1669). Его фигура является исключением из творчества «малых голландцев». В его искусстве присутствует философское размышление о жизни и человеке. Он обращается к высоким жанрам: библейский, мифологический, портрет.

Рембрандт проявил себя как прекрасный портретист. В групповых портретах Рембрандта нет специального позирования портретируемых, все как будто застигнуты врасплох "Анатомия доктора Тулпа ", "Ночной дозор ", "Синдики "

Портреты же Рембрандт писал широкими мазками. Они чрезвычайно контрастны и располагаются, как правило, на темном, почти черном фоне. Это позволяет сосредоточить внимание на лице портретируемых, жестах, которые отчетливо показывают внутренний мир и состояние портретируемых "Портрет старика в красном ", автопортреты .

Библейские и мифологические сюжеты реалистичны и наполнены напряжением и эмоциональностью «Возвращение блудного сына », «Даная» .

Рембрандт открывает новые возможности светотени как средства образного выражения, она не только образует объем и форму, но и задает общий эмоциональный настрой картине. Шедевры мастера вывели искусство к новым рубежам, по-новому поставили проблемы бытия и человека.

В – 19 Философская сущность творчества Рембрандта Ван Рейна.

Определяющую роль в экономической и социальной структуре Голландии играет бюргерство (горожане, ремесленники, торговцы, финансисты).

Бюргеры диктуют свою систему ценностей и являются основными заказчиками произведений искусства.

Ядром мировоззрения является кальвинизм и протестантство.

Кальвинизм – идеология бюргерства. Поощряет достижения жизненного успеха, карьеры, богатства. Осуждает роскошь и праздную жизнь. Поощряет трудолюбие, семейные ценности, скромность. Это вероучение не признавало икон и церковного искусства.

Голландским художникам пришлось отказаться от религиозных тем и искать новые. Так как основными заказчиками были бюргеры, которые ценили искусство, которое бы отражало их окружающий мир, было бы реалистичным и радовало глаз. Формируется жанровая система. Основными жанрами для голландцев были: портрет, пейзаж, бытовой натюрморт, анималистический жанр.

Основные особенности:

-реализм

-интерес к передаче воздушной среды

Искусство Нидерландов 15-16 в. напрямую повлияло на голландское искусство 17 в. Осталась любовь к реализму, жанровым сценам, любовь к тщательной проработке мельчайших деталей.

За малые размеры произведений голландских мастеров, их прозвали «Малыми голландцами».

Однако исключением из голландского искусства 17 в. стал Рембрандт.

Центральной фигурой голландской школы XVII века и величайшим художником-реалистом в западноевропейском искусстве по праву считается Рембрандт ван Рейн (1606 - 1669). Его фигура является исключением из творчества «малых голландцев». В его искусстве присутствует философское размышление о жизни и человеке. Он обращается к высоким жанрам: библейский, мифологический, портрет.

Рембрандт проявил себя как прекрасный портретист. В групповых портретах Рембрандта нет специального позирования портретируемых, все как будто застигнуты врасплох "Анатомия доктора Тулпа", "Ночной дозор", "Синдики"

Портреты же Рембрандт писал широкими мазками. Они чрезвычайно контрастны и располагаются, как правило, на темном, почти черном фоне. Это позволяет сосредоточить внимание на лице портретируемых, жестах, которые отчетливо показывают внутренний мир и состояние портретируемых "Портрет старика в красном", автопортреты. Библейские и мифологические сюжеты реалистичны и наполнены напряжением и эмоциональностью «Возвращение блудного сына», «Даная». В них прослеживается глубокий смысл. Особенно это видно в последнем произведении художника «Возвращение блудного сына». Здесь те же широкие мазки, как в портретах, яркий контраст света и цвета. Луч света выхватывает лишь лицо старика-отца и спину блудного сына. В этой картине говорится о всепрощающей любви и силе раскаяния. Подобным психологизмом наполнены все картины художника в последний период его жизни «Автопортрет», «Еврейская невест а» и др.

Рембрандт не только открывает новые возможности светотени как средства образного выражения, она не только образует объем и форму, но и задает общий эмоциональный настрой картине. Шедевры мастера вывели искусство к новым рубежам, по-новому поставили проблемы бытия и человека.

В– 20 Эволюция Классицизма в искусстве Франции 17-начала 19 в.

В17 в. во Франции установился абсолютизм. Все, в том числе и религия подчинялись королю. Католическая церковь Франции стремилась к независимости от папы римского. В это же время формируется новое философское направление – рационализм, в основе которого лежит (рацио) разум.

На основе этих представлений формируется новый стиль в искусстве – классицизм. По указу короля во Франции создаются королевская академия живописи и скульптуры (1668) и королевская академия архитектуры (1671), которые являлись проводниками классицизма в искусстве.

Стилистические особенности классицизма:

-в основе классицизма лежит рационализм, который сообщает стилю ясность, простоту и логичность

-идеал – античное искусство

-утверждение высоких этических принципов и общественных идеалов

-классификация жанров

-обращение к темам истории, библии и мифологии

-абсолютная красота заключается в поиске гармонии и логической ясности

-появление регулярного парка, в котором царил жесткий порядок

17 век

Архитектура

Особенности архитектуры:

-в основе лежит античный ордер

-центрально-осевые композиции планов

-преобладание дворцовых построек

В архитектуре 17 в. одной из самых значительных сооружений считается восточный фасад Лувра (1667) архитектора К.Перро. Длинный фасад был разделен на два яруса. Верхний ярус украшен ордером. Центральная часть украшена выступающим портиком и фронтоном. Эта постройка отвечает всем традициям классицизма: строгость, торжественность, масштабность и предельная простота.

Живопись

Особенности живописи:

-идеал – античность

-жанры: мифологический, библейский, портрет

-центрально-осевая трехплановая композиция, главный герой в центре на первом плане

-равновесие композиции

-приоритет рисунка над живописью

-ясность поз, движений, жестов

Одним из выдающихся художников классицизма 17 в. считается Н. Пуссен (1594 - 1665). Самые выдающиеся произведения этого автора принадлежат к мифологическому жанру «Танкред и Эрминия» ,«Царство Флоры» , «Аркадские пастухи ».

На них видна античная красота персонажей и живость поз и эмоций, привнесенные з барокко. Однако композиция четкая, логичная и понятная, четко видно разделение на планы. Особенно это заметно в картине «Аккадские пастухи».

К. Лоррен (1600 - 1682) прославился как мастер классического пейзажа. Дали на его картинах, тонули в естественной дымке, и обязательно присутствовали строения с античным ордером «Утро в гавани» , «Проводы св. Урсулы» и др.

18 век

Классицизм 18 в. тесно связан с идеями просвещения. Главная идея – приоритет гражданского долга, общественного служения перед личными интересами и чувствами. Искусство имеет общественно-воспитательное значение.

Архитектура Получает развитие неоклассицизм.

Особенности архитектуры:

-в основе лежит античный ордер

-центрально-осевые композиции планов

-лаконизм языка

-приоритет отдается общественным зданиям, храмам, имеющим общественное назначение

-простая композиция с утонченной проработкой

Примером неоклассической архитектуры может служить Малый Трианон в Версале Ж. А. Габриеля (1698 - 1782).

В композиции этого здания сочетаются предельная простота и лаконичность.

Еще одно выдающееся здание в стиле неоклассицизма – Пантеон в Париже Ж. Ж. Суфло (1718 - 1780).

Оно построено по принципу римского Пантеона. Только Французский Пантеон выглядит стройней и изящней римского, за счет колоннады, находящейся под куполом.

Живопись

Особенности живописи

–жанры: героика, мифологический, исторический, портрет

–центрально-осевая трехплановая композиция, главный герой в центре на первом плане

–равновесие композиции

–приоритет рисунка над живописью

–ясность поз, движений, жестов

–идеал – античность

Одним из выдающихся художников неоклассицизма 18 в. считается Ж.Л. Давид. Давид обращается к античным темам и темам современников. Однако мифологический сюжет теперь трактуется с точки зрения современников «Клятва Горациев» (1784),

«Смерть Марата» (1793) Композиция становится еще более четкой и лаконичной, чем в классицизме 17 в. У него наиболее ярко проявился приоритет гражданского долга перед личными чувствами.

Скульптура

Особенности скульптуры:

-идеал – античность

-основные темы: мифологический, портрет

-равновесие композиции

-ясность поз, движений, жестов

Ж.А. Гудон (1741 - 1828) прославился скульптурными портретами выдающихся личностей. Мастер прекрасно выразил характеры неординарных людей: Вольтер (1781), Руссо (1778), Дидро (1771), Дж. Вашингтон (1792). Э.М. Фальконе (1716 - 1791) принадлежит конный памятник Петру I («Медный всадник») в Петербурге. Этот памятник стал отражением идеалов классицизма в России.

19 век

Классицизм 19 в. снова возвращается к античности, но теперь вершиной идеала считается римское искусство. Направление получает название ампир – имперский. Главная идея – прославление мощи и величия государства и императора.

Архитектура Получает развитие неоклассицизм.

Особенности архитектуры:

-в основе лежит античный ордер

-центрально-осевые композиции планов

-лаконизм языка

-пышность и торжественность

-простая композиция с утонченной проработкой

Как и в Римской империи, в стиле ампир также было принято строить триумфальные арки. Примером такой арки может служить Триумфальная арка на пл. Карусель (1807) архитекторов Ш. Персье, Ф.Фонтен. А также Триумфальная арка на пл. Звезды в Париже (1806 – 1836) архитектора Ж. Шальгрена. Эта триумфальная арка посвящена воинской доблести

французов. В честь доблестных воинов не ее поверхности высечены их имена, и пилоны украшает скульптурная композиция «Марсельеза» (Ф.Рюд).

Примером подражания Римской империи служит также Вандомская колонна в Париже (Ж. Гондуэн, А. Лепер).

Очень сильно ампир проявился в оформлении интерьеров дворцов Мальмезон , Фонтенбло и др., которыми занимались Ш. Персье и П. Фонтен. В интерьерах преобладает красная, белая и золотая цветовая гамма, обилие военной тематики, геометрические формы. Характерный орнамент: воинские знаки, лавровые венки и гирлянды, фигуры орлов и сфинксов, присутствует египетская тематика.

Живопись

Особенности живописи:

-идеал – античность, римская империя

-жанры: героика, мифологический, исторический, портрет, личность Наполеона

-центрально-осевая трехплановая композиция, главный герой в центре на первом плане

-равновесие композиции

-приоритет рисунка над живописью

-ясность поз, движений, жестов

-помпезность и пышность

Ж.Л. Давид становится первым живописцем империи. Это определило его основную направленность в живописи "Бонапарт на перевале Сен-Бернар ",

"Коронация Наполеона и Жозефины", «Наполеон в рабочем кабинете». В его работах прослеживается торжественность и некая неподвижность образов. Классическая неподвижность и красота сквозит через его женские портреты «Портрет мадам Рекамье» . После свержения Наполеона, Давид уезжает в Брюссель и продолжает творить, но его творчество становится академичным, сухим и холодным.

Жак Луи Давид был выдающимся педагогом, два его ученика стали выдающимися живописцам классицизма и продолжателями традиций Давида – это А. Гро, Ж.О.Д. Энгр.

Продолжателем темы прославления Наполеона стал ученик Давида А. Гро (1771 - 1835) "Бонапарт на Аркольском мосту", ,"Чумные в Яффе" "Битва при Эйлау".

Ж.О.Д. Энгр (1780 - 1867) был последним великим мастером классицизма. В исторической живописи он искал отвлеченный идеальный классицистический стиль "Апофеоз Гомера", "Обет Людовика XIII" . Энгр прославился также и как портретист. Его портреты отличаются реализмом «портреты семьи Ривьер».

В середине 19 в. классицизм приобретает академические тенденции, в которых отдается приоритет совершенству форм. В академическом искусстве нет горения чувств, оно отличается холодностью. Академизм связан с так называемым Салоном – официальные выставки французского искусства, куда принимались работы, прошедшие через академическое жюри.

Особенности салонно-академического искусства:

-основная цель – украшение интерьера аристократов и буржуазии

-декоративность и слащавость

-эклектизм

-поверхностность трактовок сюжетов

-идеализация образов

Классицизм возродил и продолжил традиции античности.

В – 21 Стиль Рококо как проявление вкусов двора французской аристократии 18 в.

Во Франции, которая в 17 в. стала родиной классицизма, пышный стиль барокко не прижился, однако барочные традиции переродились в лёгкое, изящное и изысканно-утончённое искусство рококо.

Название Рококо произошло от «рокайль» – декоративная раковина, которая стала характерным элементом декора стиля, эта форма богато украшалась растительным декором.

В основе стиля лежат идеи гедонизма – стремление получить чувственные удовольствия.

Центральная идея стиля – идея любви и галантности. Галантность имела целью добиться плотской взаимности от дамы.

Под властью Людовика 14 находился пышный и роскошный двор. После его смерти, 1715 г., престол переходит к Людовику 15 и двор получает свободу.

Характерная особенность рококо:

- проявился в оформлении интерьеров

Архитектура:

-основное сооружение – городской особняк

-принцип компактной группировки мелких комнат

-главное помещение – будуар

-растительные формы декора

-скругленная форма комнат

-обилие зеркал

-пастельные тона: кремовый, нежно-розовый, нежно-голубой

-мебель с гнутыми формами

-оформление интерьеров декоративной живописью, предметами ДПИ, декоративной лепниной, дополнялись предметами в восточном стиле

Примерами отелей в стиле рококо могут быть Ж. Куртон (Отель Мантиньон), Ж. Боффран (интерьеры отеля Субиз). Интерьеры кроме декоративной живописи, ДПИ, декоративной лепнины, предметов в восточном стиле украшались также шпалерами и гобеленами. Шпалера – безворсовые тканые ковры, тесненная кожа, постоянно укрепленные на стене. Гобелен – вытканный вручную по живописному рисунку-образцу (картону) ковер-картина из шерстяных, шелковых (иногда с включением серебряных и золотых) нитей. Их производством занимались к 18 в. мануфактуры, такие как мануфактура Гобеленов и мануфактура в Бове. Также получил широкое распространение фарфор. Его расписывали, создавали из него пасторальные скульптурки для украшения интерьеров. Его производством занимались мануфактуры в Сен-Клу, Венсенне и Севре. Увлечение экзотическими мотивами Востока.

Живопись:

Характерные особенности:

-основные темы: галантные сцены, пасторали, мифологические темы любовными сценами, театр

-декоративность

-светлый колорит

-легкость и изящество

В творчестве А. Ватто (1684 - 1721) нашли отображение "галантные празднества". Его картинам характерны мечтательность, поэтизация образов. Он часто выводит своих героев на природу «Отплытие на остров Киферу» (1717), «Общество в парке» (1718), «Затруднительное предложение».

Также ярким представителем рококо также является Франсуа Буше (1703 - 1770). Его живопись отличается декоративностью, изяществом и эротическими сценами, весь смысл живописных полотен сводится к декортивно-развлекательным задачам "Туалет Венеры", «лежащая девушка». Мастерами декоративной живописи были Н. Ланкре (1690 - 1743), Ж.. О. Фрагонар (1732 - 1806) и другие.

Этот стиль просуществовал недолго, до середины 18 в., однако его влияние ощущалось до конца столетия.

В – 22 Влияние идей просвещения на формирование бытового жанра в искусстве Франции и Англии 18 в.

Культуру 18 в. во многом объединяли идеи просвещения. Это и определило реалистические тенденции в живописи Франции и

Англии.

В конце 17в. в Англии появляется идея естественного человека (Джон Локк) – у человека существуют естественные права от рождения (право на жизнь, на свободу, на собственность). Человек рождается добродетельным. Задача общества – сохранить права и естественность человека.

Идея добродетели содержится в вере и труде, это естественно для третьего сословия (крестьяне, буржуа, ремесленники) Философия просвещения получила распространение во Франции в конце 17-начале 18в. (Дидро, Руссо, Вольтер) Просвещению присущ рационализм – человек должен руководствоваться в жизни разумом, а не чувством. Разум служит, как

преобразование общества и мира Зарождается идея просвещенной монархии. Просвещенный монарх будет просвещать государство. Идея общественного служения.

Живопись Франции С идеями просвещения во Францию попали и тенденции реалистической живописи. В большей степени эти тенденции

проявились в творчестве А. Ватто. Особенно в изображении актеров театра проявилась острая наблюдательность и мастерство передачи тончайших оттенков человеческих чувств и настроений "Актёры французского театра" , "Жиль"(пьеро), "Портрет Патера" и др.

Ж.-Б. С. Шардена (1699-1779) был известен в бытовом жанре и натюрморте «Молитва перед обедом » (1744), «Прачка » (1737) и др. В работах Ж.Б. Греза (1725-1805) читается назидательный характер и сентиментальные черты «Паралитик ».

Живопись Англии Однако наиболее ярко назидательный и воспитательный характер в живописи проявляется именно в Англии, родоначальнице

философии Просвещения. Одним из основоположников английской школы живописи является У. Хогарт (1697-1764). Его живопись не только нравоучительна, но и сатирична. Он любил создавать серии работ, объединенных одной темой

«Модный брак» (1745), «Выборы в парламент » (1754),

Серия «Карьера продажной женщины».

В – 23 Революционный классицизм в творчестве Ж.Л. Давида.

Ж.Л. Давид творил в конце 18 – начале 19 в. во Франции, когда в стране господствовал классицизм, а вначале 19 в. к власти приходит Наполеон и распространяется стиль ампир.

Католическая церковь Франции стремилась к независимости от папы римского. В это же время формируется новое философское направление – рационализм, в основе которого лежит (рацио) разум.

На основе этих представлений формируется новый стиль в искусстве – классицизм. По указу короля во Франции создаются королевская академия живописи и скульптуры (1668) и королевская академия архитектуры (1671), которые являлись проводниками классицизма в искусстве.

Стилистические особенности классицизма:

-в основе классицизма лежит рационализм, который сообщает стилю ясность, простоту и логичность

-идеал – античное искусство

-утверждение высоких этических принципов и общественных идеалов

-классификация жанров

-обращение к темам истории, библии и мифологии

-абсолютная красота заключается в поиске гармонии и логической ясности

-появление регулярного парка, в котором царил жесткий порядок

Особенности живописи ампира:

идеал – античность, римская империи жанры: героика, мифологический, исторический, портрет, личность Наполеона

–центрально-осевая трехплановая композиция, главный герой в центре на первом плане

–равновесие композиции

–приоритет рисунка над живописью

–ясность поз, движений, жестов

–помпезность и пышность

Творчество Ж.Л. Давида всецело принадлежит классицизму.

На раннем периоде творчества Давид обращается к античным темам и темам современников. Однако мифологический сюжет теперь трактуется с точки зрения современников «Клятва Горациев» (1784), «Смерть Марата» (1793). Композиция становится еще более четкой и лаконичной, чем в классицизме 17 в. У него наиболее ярко проявился приоритет гражданского долга перед личными чувствами.

После утверждения у власти Наполеона Ж.Л. Давид становится первым живописцем империи. Это определило его основную направленность в живописи "Бонапарт на перевале Сен-Бернар", "Коронация Наполеона и Жозефины", «Наполеон в рабочем

кабинете». В его работах прослеживается торжественность и некая неподвижность образов. Классическая неподвижность и красота сквозит через его женские портреты «Портрет мадам Рекамье». После свержения Наполеона, Давид уезжает в Брюссель и продолжает творить, но его творчество становится академичным, сухим и холодным.

Жак Луи Давид был выдающимся педагогом, два его ученика стали выдающимися живописцам классицизма и продолжателями традиций Давида – это А. Гро, Ж.О.Д. Энгр.

В – 24 Эстетика и искусство романтизма

Искусство романтизма существовало с конца 18 в. до 30-х гг. 19 в.

Зарождение романтических идей в философско-эстетической мысли происходит в Германии в конце XVIII в. («Йенская школа», А. и Ф. Шлегели, Ф. Шеллинг, и др.)

Романтизм возник в противовес эпохе Возрождения. На рубеже 18 и 19 вв. происходит разочарование в идеях просвещения, прежде всего в вере во всемогущего человеческого разума. Романтизм делает акцент на чувствах.

Романтизм основан на концепции двоемирия, т.е. на вере в существование мира реального и ирреального, духовного мира. Это мир мечты, тайны, счастья, в отличие от прошлого, антиэстетичного реального мира. Между мирами нет границы, все зависит от восприятия человека.

Романтик в конфликте с окружающей действительностью

Идеал романтизма – человек возвышенный, чувственный, живущий сердцем. Выделяют два условных типа романтического героя:

-герой-борец, сражающийся за справедливость и умирающий за справедливое дело

-меланхолик – замкнутый мечтатель (Гофман)

Основные темы романтического искусства:

-природа – пейзаж

-религия

-собственный внутренний мир

-портреты близких по духу

-ноктюрн (ночная песня)

-тема ночи

-экзотические путешествия и страны

-мир фантазий и грез – странный и тайный, мир души, в т.ч. и темный мир

-интерес к умалишенным

Стилистические особенности:

-драматизм

-эмоциональность

-борьба романтизма против норм и канонов классицизма

Франция

Первый крупный мастер романтизма во Франции был Т. Жерико (1791 - 1824). Первые работы Жерико посвящены военной тематике "Офицер императорских конных егерей во время атаки" , "Раненый кирасир " и др.

В них уже чувствуется напряженный момент и противостояние. Трагическая напряженность и трагизм достигают апогея в "Плоте Медузы ". На эмоции работает все: и композиция, и контраст света и тени.

Одной из центральных фигур романтической школы Франции был Э. Делакруа (1798 - 1863). Первые произведения "Ладья Данте ", "Резня на Хиосе "

уже полны трагической и тяжелой напряженности. Вообще работы Делакруа отличают взволнованный пафос, эмоциональность, поиски героических образов. Напряженные контрасты цвета и светотени усиливают эмоциональную выразительность «Свобода, ведущая народ ». В портретном творчестве представлен образ романтического героя «Портрет Ф. Шопена » (1838)

Германия

Виднейшим мастером немецкого романтизма считается К. Д. Фридрих (1774 - 1840). Он прославился в жанре пейзажа. Сквозь его работы сквозит философская содержательность и меланхоличность. Его работы спокойны, в них нет бури и драматизма борьбы, зато они рассчитаны на глубокое осмысление того, что происходит в работах мастера "Двое, созерцающие луну ", "Меловые скалы на о. Рюген" .

Немецкий романтизм в портрете можно проследить по творчеству Ф.О. Рунге (1777 - 1810) «Автопортрет ».

Англия

Ярким представителем английского романтизма является Дж. У. Тернера (1775 - 1851). Его работы очень эмоциональны и грандиозны по масштабу происходящего действа в полотне. Мастера отличает передача необычных состояний природы и световоздушных эффектов. Сложные закрученные композиции, контраст света и цвета размытость, все работает на создание нужного эмоционального настроя "Последний рейс корабля "Отважный", "Дождь, пар и скорость ", «Снежная буря . Переход Ганнибала через Альпы».

Он преобразует композицию картины и реалистические объекты таким образом, что они начинают походить на фантастические действа.

Испания

В Испании романтические тенденции воплотились в творчестве Ф. Гойи (1746 - 1828). Одними из первых работ были картоны для шпалер, написанные на тему сцен из испанской жизни «Зонтик », «Продавец посуды».

Начавшаяся болезнь начинает новый этап в творчестве художника серия офортов «Капричос».

Вних реальность сплетается с фантазией, а гротеск переходит в карикатуру. Романтический характер достаточно ярко проявился в портретном жанре "Изабелла Кобос де Порсель ", "Посол Французской республики Гиймардэ ". В "Семейном портрете Карла IV" Гойя в жесткой реалистичной манере поиронизировал над королевской семьей. Одетые в прекрасные шелка и украшения, все люди, стоящие на портрете отличаются неподвижностью, заурядностью и несовершенством, будто куклы .

Всвязи с национально-освободительной революцией против Наполеона мастер создает графическую серию "Бедствия войны" и "Мадридский диптих" («Начало восстания 1808 » и «Расстрел восставших ») В этих работах чувствуется напряженный драматизм и героическое звучание образов. Последний период в жизни Гойи связан с мрачными фантастическими росписями в «Доме глухого» . После чего он долго скрывался от инквизиции и под предлогом болезни, уехав во Францию, умер всеми забытый и покинутый.

Романтизм подготовил приход импрессионистов с их интересом к цвету, личному переживанию, по-особому окрашивающему натуру и природу.

В – 25 Реализм в европейском искусстве 19 в.

Зарождение реализма происходит с первыми салонными выставками, куда работы отбирались специальным академическим жюри. Подобные Салоны проходили во Франции в 18 в. В связи с этим реализм постепенно преобразовываться в самостоятельное течение.

Как самостоятельное направление реализм состоялся в Англии. Потому что в Англии Королевская академия искусств диктовала свои академические принципы и играла доминирующую роль.

Основной особенностью реализма является стремление к реальному отображению мира, без прикрас и преувеличений. Реализм развился в противовес романтизму и символизму.

Основные темы реализма:

-жизнь общества

-пейзаж

Англия

Самым крупным художником в Англии, работающим в реализме был Дж. Констебль (1776 - 1837). Констебль стал основоположником реалистической пейзажной живописи. Он первым стал писать этюды на открытом воздухе, что позволяло по-новому прочувствовать природу. Это потом переймут импрессионисты. Он писал природу при разном освещении, в разное время суток. Он первый отказался от тщательного выписывания каждой детали, и первый стал работать открытыми цветами. Разработал пленер.

Франция

Во Франции же основными представителями реалистического пейзажа являются барбизонцы, участники Барбизонской группы Т. Руссо, Ж. Дюпре, Ш. Добиньи и др. Их живопись далека от возвышенной академической. На их картинах изображены обычные, ничем не примечательные уголки природы.

Еще одним крупных представителем французского реалистического пейзажа является К. Коро (1796 - 1875). На его картинах изображена природа из разных уголков Франции и Италии – дороги, леса,

реки, деревушки и т.д. Он разработал лирически-интимный реалистический пейзаж. Он с мастерством передавал свет и воздух, что делало его работы эмоционально возвышенными.

Творчество О. Домье (1809 - 1879) связано с направлением критического реализма. Основными темами критического реализма становится темы, осуждающие пороки общества. Направленность искусства критического реализма в чем-то схожа с искусством просвещения, однако критический реализм имеет не просто нравоучительный характер, и не просто осуждает, а жестко обличает общество в сатирических и карикатурных образах. Это фактически открытый вызов несправедливостям правительства, творившимся в то время во Франции "Законодательное чрево", "Улица Транснонэн".

Острота психологической характеристики образов проявилась в работах «Прачка», "Вагон третьего класса".

А творчество Ж. Ф. Милле (1814 - 1875) проявилось в социальном реализме, который обращается к жизни общества, в частности жизни и быту крестьян. Он показывает всю тяжесть и нелегкую жизнь крестьян "Сеятель", "Собирательницы колосьев".

Г. Курбе (1819 – 1877) также обращается к темам социального реализма. Он также изображает повседневную действительность общества. Но его темы касаются не только крестьян с их тяжелой жизнью, он показывает разные социальные слои и трактовку их действительности и повседневного быта "После обеда в Орнане", "Дробильщики камня" "Похороны в Орнане", «Мастерская художника».

Э. Мане (1832 - 1883) – непосредственный предшественник импрессионистической живописи. Он уже не касается тем тяжелого труда общества и не ставит сложных социальных вопросов несправедливости, как Домье. Он показывает современное общество, общество интеллигенции и его труд "Музыка в Тюильри", "Завтрак в мастерской", "Бар в Фоли-Бержер".

Мане отличают смелость и свобода колористических решений, обобщение формы. Это потом проявилось в импрессионистической живописи.

Реализм помимо изображения действительности окружающего мира, позволял художнику достигать этой задачи различными путями, применением различных техник. Поэтому реалистические тенденции позже были развиты в импрессионистической манере живописи.