bilety_gosy_t

По Советскому Союзу было открыто множество филиалов ВНИИТЭ и множество конструкторских студий.

В середине 60-х в Советской России насчитывается более 10-тыс. дизайнеров.

Основная работа дизайнеров:

-разработка фирменных стилей

-автомобиль такси

-грузовые автомобили

-холодильники

-автобусы

-трамваи и др.

Появляются дизайн-программы, которые помимо проектирования включали управление проектной деятельностью. Ставились проблемы. Очень многое сделано для организации городской и уличной среды.

Сенежская студия

Пытались преодолеть разрыв между искусством и производством, но ничего не получилось.

Применяли макетный, бумажный способ проектирования.

Дизайнеры, работавшие в этой группе, изучали и создавали образ потребителя, и проекты ориентировались именно на определенный тип потребителя. Был сделан не типологизированный подход, а индивидуальный.

Синежскую студию возглавляли Кантер и Роземблюм.

Впоследствии, участники Сенежской группы стали создавать объекты, не предназначенные для потребления, а используемы только в качестве выставочных экземпляров. То есть, появляется дизайн ради искусства.

В70-80-е гг. Советский Союз участвует в международных концептуальных выставках, и занимает высокие места.

В80-90-е гг. в советском дизайне наблюдается кризис.

Создается Союз дизайнеров. Первым президентом становится Соловьев. В 87-м союз распадается. Сегодня союз возглавляет Назаров.

В– 19 Дизайн периода постмодерна. Эстетические идеалы 70-80-х гг. 20 в.

Впостиндустриальном обществе 80-х гг. была окончательно разрушена доктрина «Форма обуславливает функцию». На смену

функционализму приходят различные течения поп-арта и антидизайна, которые подготовили почву для нового стиля – постмодерна. В новом стиле наблюдается объединение стилистических течений и эстетических взглядов.

Постиндустриальное общество – это информационное общество, где основным продуктом и потреблением является информация. Сейчас информация охватывает все мировое пространство и объединяет мир (сначала это был телефон, радио, телевидение, а теперь – это Интернет).

Характерная черта современной культуры – это глобализация – смягчение границ между странами, народами, культурами, благодаря информационным технологиям.

Происходит повышение общего уровня образования и расширения, так называемого среднего слоя (интеллигенция и буржуазия).

Смягчаются грани между слоями. Доступ к образованию и получению работы одинаков.

В 50-е гг. формируется общество массового потребления. Это такое общество, где само потребление становится ценностью (особенно развито в США). Объектом массового потребления становится абсолютно все, включая информацию и искусство. Культурные ценности любой страны становятся предметом массового потребления, даже если эти культурные ценности чужды данной традиционной культуре данной страны. Происходит взаимопроникновение разных культурных традиций.

Искусство второй половины 20 в. не имеет определенного стиля, направления или тенденций – это бесконечное многообразие стилей и направлений.

Стираются грани между Понтием искусство и неискусство. Предметом искусства может стать любой предмет или действие. Определяющим становится понятие артефакт. Артефакт – любой предмет, объект или действие, помещенное в художественную среду, которое теряет свое первоначальное значение и приобретает значение предмета искусства.

Стираются границы видами и жанрами искусства. Традиционные классификации перестают действовать. Стирается специфика художественных средств.

Восприятие искусства становится массовым через средства массовой коммуникации.

Основная черта модернизма – элитарное искусство становится неактуальным.

Массовое искусство рассчитано на широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и не обладающие высокой художественной ценностью.

Элитарное искусство – искусство, ориентируемое на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью.

Стираются грани между творцом и зрителем. Зритель сам может стать автором, либо автором может оказаться общество в целом.

Модернизм утрачивает свои лидирующие позиции во второй половине 20 в., потому что философия с ярко выраженной авторской концепцией, не доступна массовому восприятию. Модернистское искусство сохранилось. Остались абстракционизм, сюрреализм, немодернистские течения, но лишь как одна из тенденций. Часто искусство модернизма утрачивает свою концептуальность и превращается в элемент дизайна.

Рядом с модернизмом формируется так называемый постмодернизм. Он с одной стороны базируется на идеях модернизма, а с другой – отрицает его.

Характерные черты постмодернизма:

-принцип двойного кодирования (произведение искусства одновременно рассчитаны на людей с разным уровнем образования, культуры, потребностей, произведение имеет множество интеллектуальных слоев, которые каждый снимает в силу своих возможностей)

-эклектизм, цитатность, полистилистика (многоязычность). Постмодернизм стремится вобрать в себя все культурное наследие, он не отрицает и не отвергает прошлое, а активно его использует

-ирония

-«Смерть автора»; автором могут стать потребители, либо все культурное наследие прошлого

-произведение постмодернистского искусства – это всегда процесс, не имеющий завершения, так как есть возможность все время комбинировать элементы. Произведение не имеет строгой последовательности развития. На формирование современного искусства оказывает влияние компьютер и принцип компьютерных ссылок «Хазарский словарь»

-игра, случай

Группа Мемфис

В основе стиля – ориентация на будничность жизни. Использовался яркий цвет, смешение стилей, форм, фактур и материалов

Материалы:

-стекло

-сталь

-оцинковка

-алюминий

-ламинат

Использование коллажей.

Новый дизайн

В основу направления «Нового дизайна» легли концепции и приемы группы «Мемфис». Новый дизайн проявился в Германии, Франции, Англии, Испании. Общим было: независимость от индустрии и рациональности функционализма, использование СМИ для как подиума для своих работ.

Германия – характерные черты: использование ручного труда, совмещение контрастных материалов (бетон с деревом или плюшем и резиной, необработанный металл с полированным).

Англия – характерные черты: работа с грубыми материалами (бетон, необработанная сталь), простота форм.

Франция – характерные черты: элегантность, проявился в основном в моде, мебели и предметном дизайне, обтекаемые линии, сочетание несочетаемого (пластмасс и алюминий, плюш и хром, сталь и стекло).

Хай-тек

Отличительной чертой становится то, что технические атрибуты превращаются в искусство.

Архитектура Архитектура Хай-тека отличается тем, что ее несущие конструкции вынесены наружу на подобии лесов, а большая часть коммуникаций

проходит внутри этих несущих конструкций.

Прародителем Хай-тека можно назвать Хрустальный дворец, выстроенный на первой промышленной выставке в 1851 г. Характерными примерами могут служить: Гон-Конг-Шанхай банк – Н. Форстер, Лойдс оф Лондон – Р. Роджерс

Дизайн Отличительной чертой является использование промышленного оборудования (в виде заводских стеллажей, автобусных кресел, лабораторного стекла).

В – 20 Философия дизайна на рубеже тысячелетий. Дизайн в контексте современной проектной культуры.

Дизайн за почти столетнее существование превратился в самостоятельный вид проектно-художественной деятельности. У дизайна появились свои «иконы». Для предметов дизайна построены музеи. В сознании масс сегодня сформировались представления о дизайне, как равноправной части.

Основные тенденции сегодняшнего дизайна

Миниатюризация

Благодаря развитию науки в микроэлектронике электронные и бытовые приборы на электронной основе становятся универсальными, портативными (маленькими) и умными. Хорошим примером можно назвать компьютеры и ноутбуки, мобильные телефоны и др.

Бестелесный дизайн

К исчезновению формы предмета и внешней осязаемости, также привело развитие электроники. Примером можно назвать сд-диск или флешку, компьютер (дизайн создается с помощью электронного языка, но он не осязаем).

Дизайн, менеджмент и маркетинг

Планирование продукта наряду с формой охватывает и организационные вопросы: экономические, юридические и рыночно ориентационные. То есть другими словами, проектируя внешнюю форму предмету, дизайнер учитывает тип потребителя, для которого создается данный предмет, учитывает примерную стоимость, и следит за тем, чтобы не нарушить авторского права.

Дизайн и экология

Важным вопросом дизайна сегодня является экологичность, то есть учитывается материал и то, как будет изготовлен предмет. Не навредит ли это окружающей среде и обществу. Примерами становятся долговечные предметы, которые после использования можно легко утилизировать, съедобная упаковка, повторное использование. В архитектуре и градостроительстве это проявляется в виде включения природных компонентов в техногенную среду города.

Дизайн стал частью жизни каждого человека. Сегодня трудно представить себе какую-либо сферу человеческой деятельности, где не трудился бы дизайнер. Он делает нашу жизнь удобной и эстетичной.