bilety_gosy_t

Архитектура

Особенности архитектуры:

-распространение пасадских храмов

-простота и скромность декора, а то и его отсутствие

-изживание киевских традиций

-монументальность и монолитность, суровость

Подобную суровость можно увидеть в соборе св. Софии в Новгороде. Он был построен в противопоставление Софии Киевской. Те же монументальность и основательность видны Георгиевском соборе Юрьева монастыря, храме Спаса на Нередице и др.

Живопись

Особенности живописи:

-изживание киевских традиций

-суровые черты и четкий жирный контур

-локальный яркий цвет

-повсеместное использование образа Св. Георгия

Суровый стиль живописи можно увидеть в росписи Страшного Суда в церкви Спаса на Нередице. Значение сцен Страшного Суда носят нравоучительный характер и призваны предупредить людей об опасности греховной и разгульной жизни. Суровость и четкость живописи Новгорода усиливает это значение.

На создание утвари повлияли местные новгородские традиции. Так как новгородские мастера не хотели принимать византийского наследия, то в прикладном искусстве Новгорода сказались традиции деревянной резьбы и орнаментики.

В– 37 Русское иконописное искусство: особенности творчества Ф.Грека, А.Рублева, Дионисия.

В14-16 вв. Русское искусство переживает подъем, обусловленный:

-Свержением монгольского ига

-завершение объединения земель вокруг Московского княжества

Особенности культуры:

-формирование национальной школы иконописи (А. Рублев)

-интерес к проблеме человека

-отход от церковного канона

Этот период назван Предвозрождением. Он характеризуется проявлением интереса к проблемам человека в общественной мысли, искусстве. А также подъемом национального искусства.

Феофан Грек

Особенности живописи Ф.Грека:

-экспрессивность письма

-философичность образов

-погруженность во внутреннюю молитву

Он приехал по приглашению из Византии. Ему принадлежат росписи собора Спаса-Преображения на Ильине улице в Новгороде. Его же кисти принадлежит деисусный ряд иконостаса в Благовещенском соборе Кремля. Этот иконостас расписывался вместе с Андреем Рублевым. Этот иконостас отличается от всех, созданных ранее тем, что целиком стал отгораживать алтарную часть от мирской. В этом иконостасе сложились традиции классического иконостаса, которые используются по сей день.

Андрей Рублев

Особенности живописи А. Рублева:

-тонкие переходы светотени

-икона приобретает человеческие черты и одухотворенность

Андрей Рублев становится родоначальником национальной русской иконописной живописи. например, если сравнивать росписи Страшного суда храма Спаса на Нередице новгородской школы и сцены Страшного суда Рублева, то у Рублева уже пропадает угроза и настороженность, ангелы и святые находятся в духовной беседе, они более приближены к человеку и поэтому становятся более понятными и не отчужденными, как это чувствуется в новгородской росписи. Самым значительным произведением Рублева становится "Троица". Три ангела Рублева связаны в единство, потому что связаны общим ритмом, круговым движением. Оно образуется позами и движениями ангелов. С именем Андрея Рублева связан самый высокий взлет в истории древнерусского изобразительного искусства. Стиль Рублева, линейный и колористический строй его икон, воплощавший гармонию и красоту, сложившийся в его творчестве новый эстетический идеал, определил лицо московской живописной школы.

Дионисий

Особенности живописи Дионисия:

-декортивность

-неподвижность образов

-яркие цвета

-удлиненные пропрции

Для Дионисия, в отличие от Феофана Грека и А. Рублева, характерны неподвижные, застывшие позы «Распятие». В его искусстве получил распространение тип иконы «Житие», где в центре изображался святой, а по краю, в виде оклада, тянулись сцены из жизни этого святого "Митрополит Алексий с житием". Он стал продолжателем рублевских традиций, хотя и со своей трактовкой, и сделал немалый вклад в развитие живописи последующих веков.

В– 38 Ансамбль Московского Кремля как символ становления Российской государственности

В14 в. завершается процесс объединения русских земель вокруг Москвы. Образуется единое многонациональное государство. Растет

международное значение Российского государства. Происходят контакты, торговля, союзы с Европой. Происходит формирование общерусской культуры и дальнейший подъём национального самосознания. Москва становится столицей Российского государства.

Перед зодчеством встает задача воплощения государственности. Ведется активное градостроительство. А так как вера играет огромную роль в объединении России, то большое внимание уделяется строительству ансамбля Московского Кремля – политического и духовного центра страны. Архитектурный стиль Кремля объединил в себе все стили Руси.

Так как после монгольского нашествия былое мастерство было утрачено, то мастеровых для строительства политического и духовного центра столицы приглашали из Италии.

А. Фиораванти пленился Владимирскими церквями и поэтому, Успенский собор (1475 -1479) сочетал в себе владимирские и итальянские традиции.

Благовещенский собор Кремля (1484 - 1 489) был построен в традициях псковской и московской архитектурных школ, а в Архангельский собор (1505 - 1509) были привнесены элементы ордерной архитектуры. Еще Архангельский собор украшали ажурные ниши, расположенные под крышей.

В 16 в. в храмовой архитектуре происходят нововведения. Вместо привычного барабана с главкой, появляется шатер, который придает церкви еще более возвышенный и нарядный характер. Церковь Вознесения в селе Коломенском – была первой шатровой церковью. Она украшена, галереями и закомарами. Позже запретят использовать шатер и на место вернутся главки, но мастера будут ухитряться главки ставить на маленькие шатры, чтобы приукрасить внешний облик церкви.

Одним из самых знаменитых храмов в Москве является собор Василия Блаженного (1554 - 1560) архитекторов Брамы и постника. Он выглядит нарядно и празднично, в нем использованы элементы народного зодчества. В течение всего времени его украшали, пристраивали то один, то другой придел, раскрашивали, пока он не приобрел нынешний вид. Его украшают шатры и главки. Создается впечатление, что он вобрал в себя все накопленное в русском храмовом искусстве.

В – 39 Традиции и новаторство в искусстве Московского государства XVII века

17 в. – это период перехода от традиций к буржуазной и светской культуре. Происходит укрепление государственной власти при Михаиле и Алексее Романовых.

Причины перехода к светской культуре:

-зарождение капиталистических отношений

-интерес к светскому знанию и развитие науки

-участились культурные контакты с Западной Европой (опосредованный характер, через рассказы путешественников, книги, гравюры)

-главным содержанием стал процесс обмирщения (процесс отхода освобождения от культурных традиций)

Архитектура

Ведется активное светское строительство, Теремной дворец Московского Кремля. Спасская и другие башни Кремля. М.И. Чоглоков. Сухарева башня в Москве.

В храмовом зодчестве уделяется основное внимание внешнему оформлению. Появляется т.н. «Дивное узорочье», Троицы на Никитниках.

Также архитектура, в том числе и храмовая, украшается всевозможным скульптурным декором и изразцами, Купеческие храмы Ярославля: церковь Ильи Пророка, боярские палаты и трапезные.

Проявляется интерес к использованию элементов западноевропейского зодчества, вследствие чего развивается стиль "нарышкинское" барокко Церковь Покрова в Филях. В деревянных постройках, Дворец в Коломенском, чувствуется влияние традиций.

Живопись

Особенности живописи:

-отход от канона

-попытки реалистического отображения действительности

-использование в иконописи линейной и воздушной перспективы, светотени

-реального пейзажа

-украшение иконы (оклады)

-внимание к деталям, орнаменту

Икона превращается в произведение искусства. В иконе проявляется интерес не к духовному, а к мирскому.

Появляются форсуны – изображение реального человека по традиционным канонам.

Самым знаменитым художником того времени был Симон Ушаков (1626 - 1686). Он считается реформатором русской живописи 17 в. Он работал не только в живописи, но и в гравюре. Его творчеству принадлежат такие иконы, как "Спас нерукотворный", "Троица", «Архангел Михаил».

Благодаря экономическому подъему происходит развитие ДПИ. Развивается производство эмали, литье, ювелирное искусство и т.д.

С 17 в. – период формирования светского мировоззрения, светского искусства. С этого времени древнерусская иконопись перестала существовать как господствующая система. А Россия вступила на новый период жизненного пути.

В – 40 Градостроительство и архитектура России первой половины XVIII века

На рубеже 17 и 18 в. в России закончилось средневековье и началось новое время. Если в Западной Европе этот исторически промежуток растягивался на целые столетия, то в России он произошел в течении жизни одного поколения. Начинается модернизация и европеизации России.

Реформы, проведенные Петром I, затронули не только экономику и политику, но и искусство. Целью молодого царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским, просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, скульпторами и живописцами.

Архитектура Петербурга

Архитектура Основание Санкт-Петербурга в 1703 г.

Происходит введение регулярной схемы города. Город разделен на жилые кварталы, улицы прямые, пересекающиеся под прямым углом.

Петербург сразу рассматривался как морская столица (поэтому предусмотрен порт и верфи). Ведется каменное строительство.

Так как все основные сооружения должны быть приближены к воде, то главные фасады украшались в едином стиле, так чтобы они образовывали единую набережную.

Соблюдалась красная линия улицы. Дома для дворян должны были быть не ниже 3-4 этажей.

Строилось обилие мостов, каналов и набережных.

Первыми архитекторами были сам Петр I и Д. Трезини (ок. 1670 - 1734). Творчество Трезини также проявилось в создании Петропавловского собора.

В середине 18 в. происходит расцвет барокко. Крупнейшим архитектором Петербурга становится Ф.Б. Растрелли (1700 - 1771). Происходит синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Его архитектура отличается пышностью убранства фасадов, обилием скульптурного украшения, как внутреннего, так и внешнего, цветовая яркость. Создается единый ансамбль парка дворца. Зимний дворец, Екатерининский дворец в Царском Селе.

Архитектура Москвы

18 в. архитектура Москвы соединяла в себе российские и западноевропейские традиции.

Одними из ведущих архитекторов Москвы были Д.Чоглоков, Д.Ухтомский. Они являются фактическими основателями московской школы 18 в. К памятникам московской архитектуры 18 в. относятся Лефортовский дворец, Красные ворота (ныне не сохранились)

В – 41 Изобразительное искусство России первой половины XVIII века:

живопись, скульптура.

Искусство первой половины 18 в. делится на следующие этапы:

-первая четверть 18 в. – период петровских преобразований

-30-50 гг. – период дворцовых переворотов

1 период

Отдается приоритет гравюре. Главными темами становятся виды строящегося Петербурга и победы Петра I.

Начинает развиваться жанр портрета. Первые художники приглашались из-за границы. В Петербурге создается Академия искусств, и самые талантливые ученики отправляются за границу повышать свое творчество.

Так как в Европе в 18 в. в развиваются реалистические тенденции в стилях барокко, классицизме, рококо, то, соответственно, и в России наблюдаются те же тенденции.

Первыми русскими профессиональными художниками становятся Никитин и Матвеев. И.Н. Никитина (ок. 1690 - 1741): портреты канцлера Г. Головкина, Петра I, Напольного гетмана; А. Матвеева (1701 - 1739): "Автопортрет с женой".

2 период

В середине 18 в. происходит застой в искусстве, обусловленный дворцовыми переворотами. В это же время происходит возрождение традиций национального живописного портрета. Появляется два вида портретов: парадный, И.Я. Вишняков (1699 - 1761): "Портрет Сарры Фермор", и камерный портрет.

Также происходит слияние парсунных традиций русского искусства и рокайльных традиций Европы "Портрет Сарры Фермор".

В творчестве А.П. Антропова (1716 - 1795) и И.П. Аргунова (1727 - 1802) видно влияние реалистических тенденций. Антропов – "Портрет А. Измайловой". У Аргунова поэтические образы, например, портрет Неизвестной крестьянки в русском костюме.

Конечно, живопись много достигла за короткое время, однако образы все равно оставались спокойные и погруженные в свой собственный мир. Это сказалось иконографическое искусство.

Скульптура Первая скульптура также развивается в России сначала иностранцами, преимущественно итальянцами. К началу 18 в. относится творчество

К.Б. Растрелли (1675 - 1744): бюсты Петра I, статуя Анны Иоанновны с арапчонком, памятник Петру I.

Первым русским скульптором становится Федот Шубин. Он прославился своими портретами.

В – 42 Эволюция классицизма в русской архитектуре второй половины XVIII века

Русское искусство во 2-ой пол. 18 в. развивалось уже параллельно европейскому, где к тому времени утвердился неоклассицизм. Но т.к. Россия обратилась к наследию античности и эпохи Возрождения впервые, то русский неоклассицизм 18 в. принято называть просто классицизмом.

Это время относится к правлению Екатерины II (1762 - 1796). Происходит расцвет отечественной культуры. В это время происходит распространение идей просвещения, развитие науки, техники и литературы (Д.Н. Фонвизин, Г.Д. Державин).

Классицизм в России делился на два этапа:

1.ранний классицизм, где используется сочетание барокко и классицизма строгий

2.классицизм

Особенности архитектуры:

-в основе лежит античный ордер

-центрально-осевые композиции планов

-преобладание дворцовых построек

-применение криволинейных объемов

-скульптурное украшение фасадов

ВПетербурге до сих пор приглашают итальянских мастеров Д. Кваренги (здание Биржи и др.). Однако на их фона наши мастера весьма преуспели в своем творчестве А. Кокоринов (здание Академии Художеств), И.Старов (здание Таврического дворца).

Вмосковской архитектуре преуспели В.И. Баженов (1737 - 1790) и М.Ф. Казаков (1738 - 1812). Им принадлежит немаловажная роль в развитии классических тенденции в России. Они гармонично вписывают здания в окружающую городскую среду. К творчеству Баженова принадлежит Дом П.Е. Пашкова, а самыми известными строениями Казакова являются Здание Сената в Москве, Голицынская больница и др.

В– 43 Влияние идей Просвещения на формирование отечественного изобразительного искусства

второй половины XVIII века

В России весь 18 в. проходит под знаком просвещения. В России идеи просвещения насаждались сверху. Екатерина II – просвещенный монарх.

Живопись

В живописи появляются новые жанры – пейзажный, бытовой, исторический. Однако самые значительные полотна по-прежнему создаются в жанре портрета. Происходит становление «интимного портрета». В портретах уже проявляется внутренний мир и эмоции человека, он не выглядит отстраненным от мира, как это было вначале 18 в. Осваивается тонкая передача светотени, что позволяет передать естественность и живость портретируемому.

Родоначальником интимного портрета является Ф.С. Рокотов (ок. 1735 -1808). Его кисти принадлежат такие лирические портреты как портреты В. Майкова, Струйской, и др.

В творчестве Д.Г. Левицкий (1735 - 1822) происходит слияние парадного портрета с лирическим портрет Демидова, серии портретов для Смоленского института благородных девиц.

Творчество В.Л. Боровиковский (1757 - 1825) проникнуто идеями сентиментализма и романтизма. Его модели, как правило, стоят на фоне пейзажа. Все в картине продумано и все имеет особый смысл и подтекст. портреты М. Лопухиной, А.Б. Куракина.

Происходит становление исторического жанра. В этом жанре проявилось творчество .П. Лосенко (1737 - 1773) "Прощание Гектора с Андромахой".

А также, как и в просвещенной Европе, проявляется интерес к обыденной жизни простых людей. В бытовом жанре проявил себя М. Шибанов "Празднество свадебного договора".

Скульптура Академия художеств кроме живописцев начинает готовить и скульпторов.

Особенности скульптуры:

-переосмысление античных традиций

-идеализация и придание патриотического пафоса образам

-реализм и психологический характер в скульптурных портретах

М.И. Козловскому (1752 - 1802) принадлежат такие классицистические произведения как Памятник А.В. Суворову, где Суворов представлен в виде древнегреческого воина, скульптурная группа "Самсон, разрывающий пасть льва"

Прекрасным портретистом был один из первых русских скульпторов Ф.И. Шубин (1740 - 1805). В мраморе он прекрасно передавал характер модели, пластику волос и тканей. Примерами его работ могут служить портреты А. Голицына, М. Ломоносова, Павла I, Паниной.

Его скульптура ставит русское искусство на одну ступень с европейской, даже если учесть, что в нашей культуре скульптура появилась только в 17 в.

В– 44 Идейные и стилистические особенности ансамблевого зодчества Российской империи первой половины XIX века

Впервой половине 19 века происходит подъем отечественной культуры. Этот период еще называют «Золотой век». Поскольку

доминирующим видом искусства в этот период является литература. А творцы, творившие в начале 19 в. – Пушкин, Лермонтов, Гоголь – гиганты литературы.

Завершение процесса формирования дворянской культуры в первой трети XIX века. Происходит расцвет художественной культуры.

В архитектуре господствующим стилем остается Классицизм. Характерные особенности архитектуры:

-ориентация на римское наследие

-фасады зданий перегружены деталями

-появление нефункциональных памятников (триумфальные арки, колонны)

Происходит развитие ансамблевого зодчества. Синтез искусств, под главенством архитектуры, происходит еще сильнее (особенно это касается скульптуры и архитектуры). Выдающиеся архитекторы эпохи: А.Д. Захаров (здание Адмиралтейства в Петербурге), Тома де Томон (стрелка Васильевского о-ва и здание Биржи), А.Н. Воронихин (здание Казанского собора в Петербурге), О.Монферрана (здание Исаакиевского собора)

Прекрасные ансамбли, ансамблей Дворцовой площади и Александрийского театра в Петербурге, созданы итальянским мастером К.И. Росси. Скульптура в оформлении ансамблей служит прославлению величия Русского государства. Эти принципы и взгляды очень схожи с принципами ампира во Франции.

Искусство московской архитектурной школы связывается с именами О.Бове, Д.Жилярди. Происходит поиск новых средств выразительности, это вызывает кризис в архитектуре и приводит к эклектике.

Триединство великой империи «Православие, самодержавие, народность» воспевается в храме Христа Спасителя в Москве архитектора К. Тона. Происходит складывание «русского стиля» в архитектуре, соединяющее в себе европейские и местные традиции.

В – 45 Основные направления русского изобразительного искусства первой половины XIX века: романтизм, академизм, реализм

В первой половине 19 века происходит подъем отечественной культуры. Этот период еще называют «Золотой век». Поскольку доминирующим видом искусства в этот период является литература. А творцы, творившие в начале 19 в. – Пушкин, Лермонтов, Гоголь – гиганты литературы.

Завершение процесса формирования дворянской культуры в первой трети XIX века. Происходит расцвет художественной культуры.

Характерные особенности:

-становление национальной тематики

-противоречивость культурного процесса (с одной стороны, сохранение крепостного права, это не позволило раскрыться символизму и реализму, с другой стороны, патриотический подъем, вызванный победой над наполеоновской армией, поражение в декабрьской революции)

-отсутствие господствующего стиля

-романтизм (Кипренский, Тропинин, Айвазовский), проявил себя в основном в портретном жанре

-академизм (салонное официальное искусство)

Романтизм

Идеал романтизма – человек возвышенный, чувственный, живущий сердцем. Русский романтизм был навеян победой в войне 1812 г.

Основные темы романтического искусства:

-природа – пейзаж

-собственный внутренний мир

-портреты близких по духу

В творчестве романтизм проявился в портретах выдающихся людей своего времени портрет Е. Давыдова-КИПРЕНСКИЙ, А.С. Пушкина- В.Тропинин, а также в женских и детских портретах. Через поворот головы, позы, пластику движений, эмоции, окружающее пространство Тропинин

пытается выразить внутренне состояние модели.

А.Г. Венецианов (1780 - 1847) в своем творчестве обращается к жизни и быту крестьян. В его творчестве видны тенденции зарождения реализма в России. Правда в отличие от европейского реализма, где показан тяжелый труд, и нужда простого человека, у Венецианова его картины больше походят на иконы «На пашне», «На жатве».

В искусстве 19 в. начинают назревать тенденции преодоления принципов академизма, который заключает в себе не только точный рисунок, но и отсутствие возможности новаторства, это многих не устраивало.

Это касается и такого художника как К.П. Брюллов (1799 - 1852). Его творчество проявилось и в портретной живописи, и в исторической. Черты романтизации можно увидеть в таких картинах как «Последний день Помпеи», "Всадница", "Ю. Самойлова, удаляющаяся с бала".

А реалистические черты просматриваются в портретах И.А. Крылова, "Автопортрете".

Черты реализма проявились в творчестве еще одного русского художника – А. А. Иванова (1806 - 1858). Однако, в отличие от Венецианова и портретов Брюллова, Иванов в своей исторической картине ставит сложные философско-эстетические вопросы. "Явление Христа народу" – загадочная картина, в ней религиозно-мифологический сюжет обыгрывается, как реально происходивший. Его историческая картина заставила задуматься последующие поколения над философской проблемой искусства, роли художника в искусстве и др. В этой картине очень много символичных моментов, которые не все до конца определены.

Также реализм виден в искусстве П. А. Федотова (1815 - 1852). Только в отличие от Венецианова, его работы пронизаны сатирой и высмеиванием человеческой глупости «Кончина Фидельки», сватовство майора «Свежий кавалер».

Скульптура

Внеоклассицистической скульптуре И.П. Мартоса (1752 - 1835) «Памятник Минину и Пожарскому» – отражены патриотизм и возвышенность, он является отражением патриотических идеалов того времени.

В– 46 Реализм в изобразительном искусстве пореформенной России (1860-90-е гг.)

Александр II отменяет крепостное право. Все общество обсуждает будущие изменения. Н.Г. Чернышевский призывает художников отразить социальные проблемы в обществе. В стенах Академии искусств существовал жесткий порядок в отношении тем и жанров для картин студентов. Поэтому студенты-бунтовщики уходят из стен высшей школы, чтобы продолжить самостоятельный творческий путь. Их называют передвижниками. В их творчестве наиболее ярко проявился русский реализм.

Остро ставится проблема человеческих пороков и людской глухоты к чужому несчастью в жанровых полотнах "Сельский крёстный ход на пасхе", "Чаепитие в Мытищах". Ведется социально психологический анализ характеров в портретах Перова, например, например Ф.М. Достоевского.

В Петербурге основывается "Товарищества передвижных выставок" (1870). Их целью было также отражение социальных несправедливостей.

И.Н. Крамской (1837 - 1887) в своей картине "Христос в пустыне" выражает идеи гражданского долга и самопожертвования во имя народа. А в своих портретах выражает идеальную личность портрет Л.Н. Толстого.

Передвижники обращаются к бытовому жанру, чтобы через него показать социальные конфликты или положительные начала в человеке. В их творчестве отображена несправедливость политики самодержавного правительства. Показана обычная жизнь, без прикрас, как в творчестве Венецианова, обычных людей В.М. Максимов "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу", В.Е. Маковского "На бульваре".

Н.Н. Ге (1831 - 1894) обращается к исторической живописи. И через библейские темы показывает социальную напряженность в обществе "Тайная вечеря", «Голгофа».

Один из великих русских художников-реалистов – И.Е. Репин (1844 - 1930). Его творчество многогранно. Он прекрасно проявил себя в различных жанрах. Как прекрасный портретист, тонко отражающий характер натуры, и через натуру просвечивает революционный характер самого художника «портрет Мусоргского». Затрагивает тему революции «Не ждали». Напряженное эмоциональное состояние наполняет его исторические полотна "Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года", "Запорожцы". А так же сцены из тяжелой жизни «свободных крепостных» «Бурлаки на Волге». Его живопись отличается пастозностью, смелым и широким письмом. Репина также отличают новаторские черты живописного мастерства художника: композиционное совершенство многофигурного построения, цельность живописного решения, психологизм и достоверность образов. Все это оказало огромное влияние развитие живописи.

В.И. Суриков (1848 - 1916) постоянно обращается к историческому жанру. И всегда его картины связаны с судьбами народа. В них часто отражен драматизм ситуации происходящего "Утро стрелецкой казни", "Боярыня Морозова". Композиционные приемы заставляют картины ожить. Характер картин неразрывно связан с ситуацией в современном ему обществе.

А вот творчество В.В. Васнецова (1848 - 1926) неразрывно связано со сказочно-былинными образами. Несмотря на это, в его картинах также отражается напряженная ситуация в образе, либо он показывает народные идеалы "Богатыри", «Аленушка»

В среде реалистов развивается не только жанровая или историческая живопись. Также развивается реалистический пейзаж. И в пейзаже художники показывают спокойствие и непритязательность русской природы, или в них чувствуется грусть, а то и напряжение и настороженность. Среди мастеров-пейзажистов русского реализма самые известные это А.К. Саврасов (1830 - 1897) «Грачи прилетели», ИИ. Шишкин (1832 - 1898) «Рожь», А.И. Куинджи (1842 - 1910) «Березовая роща», И.И. Левитан (1860 - 1900) «Март» «У омута».

Передвижники одни из первых художников в России подняли социальные вопросы. Последующие поколения во многом возьмут пример с них.

В – 47 Экспериментальные поиски изобразительного искусства России Серебряного века: направления и художественные объединения

Рубеж XIX-XX веков – переломная эпоха для России. Выиграна первая мировая война, вспышки революций, свержение монархии. Но, не смотря на это, искусство переживает огромный взлет. Открывается большое количество музеев. Эпоха называется «Серебряным веком» по аналогии с «Золотым веком».

Черты «Серебряного века»

-кризис реализма

-культ эксперимента

-разнообразие художественных течений (импрессионизм, символизм, модерн, авангардизм)

К.С. Малевич (1878 - 1935) является родоначальником супрематизма в отечественной живописи. Малевич начинал с импрессионизма. Потом он начал упрощать формы объектов в своих работах и постепенно лишать их объема, пока не пришел к отказу от какой-либо фигуративности. Так он пришел к геометрии. Он начинает упрощать геометрические композиции до придела, пытаясь найти оптимальный размер фигуры на листе, пока не дошел до идеала «Черного квадрата» и пустых холстов. Значение творчества К. Малевича в разработке принципов геометрического абстракционизма неоценимо, особенно для теории дизайна. Ведь дизайн есть ни что иное, как гармоничное сочетание цветовых пятен и форм. То есть композиция.

В – 49 Концептуальные и эстетические основы искусства Советской России в 1917-1934 годах

Революция в 1917 г. привела к становлению нового строя. Хозяевами страны объявили народ, а все недовольные новым правительством, эмигрировали за границу. Таким образом, из России ушли многие талантливые ученые, художники, архитекторы, большая часть интеллигентной прослойки.

Основной темой в искусстве становится тема революции Юон «Рождение Сверхновой», Петров-Водкин «Петроградская мадонна».

В девизе новой власти говорилось о том, чтоб старый мир разрушить, а на его руинам возвести новый прекрасный мир. Поэтому деятельность всей интеллигенции, которая осталась, была насыщена новой яркой работой.

Основной особенностью новой культуры является огромное количество различных направлений и объединений. Творческие группировки «левого искусства»: УНОВИС (утвердители нового искусства, лидер К.Малевич), МАИ (мастера аналитического искусства, лидер П.Филонов), ЛЕФ (левый фронт искусства, лидеры А.Родченко, В.Маяковский) и др.

Реалистические тенденции в искусстве после прихода новой власти, не смотря ни на что, не умирают, а просто происходит обновление тематики и обогащение пластических средств выражения. Объединения АХРР (ассоциация художников революционной России, лидер И.Бродский), ОСТ (общество станковистов, лидер А.Дейнека).

Скульптура В скульптуре развивается монументализм. Происходит прославление нового общества, героизм трудовых людей. Образование ОРС

(общество русских скульпторов). В скульптуре зарождается конструктивизм. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Самым известным скульптором того времени можно считать В.Мухину.

Архитектура в становлении советской архитектуры очень ярко проявился функционализм, как воплощение революционности в противовес всему

традиционному. АСНОВА (ассоциация новой архитектуры, Н.Ладовский), ОСА (объединение современной архитектуры, братья Веснины, братья Голосовы )

Особенностью архитектуры 20-х гг. стало бумажное проектирование. Очень часто проекты оставались на бумаге. Ярким примером служит Башня Татлина.

В – 50. Советское искусство: эволюция тем и образов

С 30-х гг. происходит формирование тоталитарного общества в СССР. В культурной жизни происходит смена художественных принципов. Вместо полной свободы творчества появляется единственный творческий метод – социалистический реализм.

Основные особенности культуры:

-культ вождя

-мифологизация исторических событий и др.

-однообразие и унификация художественной жизни

-разгон и ликвидация объединений

-создание унифицированных творческих Союзов

-главный заказчик – государство

-создание механизма поощрений и привилегий творческой молодежи

Архитектура В архитектуре основным стилем становится неоклассицизм. Те же тенденции можно наблюдать и в фашистской Германии.

Особенности архитектуры:

-воплощение мощи и величия социализма

-отдается предпочтение строительству административных зданий

-строительство метро

-создание Союза архитекторов

-после войны ведется градостроительство, высотное строительство

Скульптура Скульптура развивается в двух направлениях: монументальная скульптура и садово-парковая скульптура. В монументальной скульптуре

развивалось творчество В. Мухиной. Основными темами были портреты вождей.

В военные и послевоенные годы получают развитие образы народных героев и Мемориальные ансамбли.

Живопись

Утверждается иерархия жанров:

1.Парадный портрет вождей

2.Портреты вождей других стран

3.исторический жанр (темы Октябрьской революции «Взятие Зимнего»)

4.батальная живопись (темы гражданской и отечественной войны)

5.бытовой жанр (быт обычного советского человека, стройка, заводы)

6.пейзаж, натюрморт, ню (невостребованные жанры)

Авангард привнес в соцреализм плакатность, четкость линий и формы, четкие композиции. Развивается плакатное искусство, которое получает огромное распространение в военный период. «Окна ТАСС». Кукрынисты. Все живописные объединения разгоняются, остается одно – Союз художников, которое работает по заказу государства, выполняя работы в стиле социального реализма.

Основные художники, творившие в стиле соцреализма: М.Б.Греков, А.Лактионов, Ю.П.Пименов «Даешь тяжелую индустрию», А.А.Дейнека «Оборона Петрограда» и др.

После смерти Сталина к власти приходит Хрущев. Происходит разоблачение культа личности, реабилитация репрессированных и т.д. Это не могло не отразиться на культурной жизни общества. Появляется движение авторской песни, поэтические встречи, происходит развитие СМИ, литературы. В архитектуре происходит отход от строгих принципов неоклассицизма, архитектура вновь возвращается к конструктивизму. Основные представители этого времени Л.Баталов, Д.Чечулин и др.

Вскульптуре происходит пересмотр идейно-художественных позиций. Наряду с реалистической тенденцией появляются скульптура абстрактного содержания, с заложенной определенной идеей Эрнст Неизвестный, З.Церетели.

Вживописи происходит раскол. Живописное искусство начинает развиваться в двух направлениях. Первое – суровый стиль, в котором продолжались традиции реализма. Второй – андеграунд, в котором продолжались традиции абстрактного искусства.

Всуровом стиле творили такие художники как Т.Салахов, Н.Андропов, Е.Моисеенко и др.

Стиль Андеграунд считался неофициальным, поэтому он существовал на подпольных квартирах, где и проходили их выставки. Последователи этого стиля продолжали идеи астрактного искусства, кинетизма, соцарт (соединило понятия соцреализма и поп-арта). Происходило совмещение традиций русского авангарда и новых тенденций западного искусства в творческих исканиях советского андеграунда.

Авангардное искусство существовало в среде неофициальных группировок «Лианозовская», «Метафизический синтетизм», «Художники Сретенского бульвара», «Группа шести и др.

Андеграунд проявил себя и в музыке (русский рок), фотоискусства, кино (Асса).

В 1974 г. произошла скандальная «Бульдозерная выставка», которая была разогнана бульдозерами. Признание стиля андеграунда пришло только после 1991 г. С момента, когда рухнул социалистический строй.

Дизайн

В – 1 Исторические этапы воссоздания предметного до эпохи машинного производства.

Дизайн (от итал. – проект, рисунок) – проектная художественная деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими и эстетическими качествами, деятельность по организации комфортабельной для человека среды.

Дизайн зарождался на пересечении нескольких видов деятельности:

-художественное проектирование

-массовая промышленность

-инженерное проектирование

-наука

Центральной проблемой дизайна является создание культурного антропосообразного предметного мира.

Дизайн до машинного производства называется протидиайном. Путь дизайна – это путь изобретательства

Пути зарождения дизайна:

-изобретательство (колесо)

-ритуальная красота (орнамент), в Греции к этому присоединилась эргономичность и триединство: функциональность, эргономичность, красота

-прикомпновка (топор)

Сегодня триединство функциональность, эргономичность и красота понимаются как красота и польза – это является центральной проблемой дизайна.

Доисторический протодизайн

Первобытный протодизайн развивался по двум путям:

1.работа над формой

2.прикомпоновка отдельных предметов друг к другу.

Первые орудия труда изготавливались из камня, вулканического стекла, кости. Они имели постой вид в виде заостренного камня или осколка (рубило). Позднее появляются сложные орудия, такие как топор, копье.

Самым революционным изобретением того времени считается колесо. Возможно, прообразом колеса стали катки, подкладываемы под тяжелые бревна. На основе колеса, позже, было сделано множество изобретений: гончарные круги, повозки, мельницы и т.д.

Появляется керамика, которая украшалась орнаментом. Это служило развитием ДПИ. Одежда и различные ткани. Орудия труда оружие становится уже сложным. Стремление сделать оружие и орудия труда более прочными и долговечными, ведет к освоению новых материалов. Осваиваются сначала медь, бронза, потом появляется железо, а в конце осваивается сталь.

Огромное влияние на развитие техники оказало разделение труда. Появляются ремесла.

Средневековье

В период средневековья происходит второе разделение труда. Образуются классы. Ремесло отделяется от торговли.

Для обеспечения жизненных потребностей происходит развития строительства, водного и сухопутного транспорта, освоения и обработки материалов; использование приводных источников энергии-ветра, воды, устройство различного типа механизмов. Развитие военной техники.

Красота и польза на этой стадии остаются неразрывно связанными.

Феодальная раздробленность

Начинается новый этап изобретательства. Создаются многофункциональные механизмы, такие как книгопечатный станок. Появляются такие открытия и изобретения в средние века: порох, бумага, книгопечатание.

Создаются цеховые объединения ремесленников. Продолжается рост технического разделения труда и рост профессий.

Новое время

Происходит окончательное разделение труда, что приводит к созданию мануфактур. Появляется такое понятие как массовость (керамическая посуда, ткани).

В мануфактуре начинается применение машинного труда.

Возникает важная проблема: польза начинает отсоединяться от красоты. Изобразительное искусство окончательно выделяется деятельность, а эстетика создавалась только для наслаждения.

Человеческий разум уже не связан так тесно с религией, как это было в средние века, меняется мировоззрение. Это позволяет развиться науке: Леонардо да Винчи, Г. Галилей, Н. Коперник, Р. Декарт, Г. Лейбниц, И. Ньютон, М. Ломоносов и др.

18-19 вв.

В 18 в. происходит промышленная революция. Машинное производство повсеместно внедряется в производство. Это окончательно убивает гармонию единства полезности и красоты.

Машина двигается уже не посредством водяного колеса, а посредством пара (И. Ползунов, Д. Уатт). Происходит изобретение и развитие транспорта, паровоза (бр. Черепановы), парохода, радио (Попов), изобретение фотографии. Происходит развитие военная техники, разработка начал электротехники, развивается строительная техника.