bilety_gosy_t

Искусство империи Ахменидов (6-4 в. до н.э.)

В 550 г до н.э. персидский царь Кир II Велики (из династии Ахменидов) подчинил соседнее государство Мидию, в 539 г до н.э. захватил Вавилонию, в 525г до н.э. – Египет, затем распространил свое влияние на города Финикии, Сирии и Малой Азии. В Персии велась очень гибкая политика. Завоеванные города не разрушались, а становились сатрпиями (провинциями), которые должны были выплачивать дань. Персия также терпимо относилась к религии и культуре покоренных народов.

Искусство Персии было направлено на прославление власти царя. Особенности искусства:

-торжественности и масштабность;

-тщательная отделка деталей.

Архитектура:

-планировка дворцового ансамбля включала в себя три постройки: главный вход во дворец охраняли крылатые человекобыки, по подобию ассирийских, вторая дворцовая постройка – дворец для торжественных приемов, третья – дворцовое помещение для жилья;

-дворцы и храмы украшались рельефами и изразцами;

-применялись арки, своды, колонны.

Дворцовый ансамбль в Пасаргах – 6 в до н.э.; Царский дворец в Сузах – 5 в до н.э.

Скульптура и рельефы:

основные сюжеты:

-борьба с фантастическими существами;

-сцены царских приемов с процессиями покоренных народов;

-изображение царя.

Особенности:

-использовались приемы ассирийцев;

-статичность и торжественность.

Персия уничтожена Александром Македонским в 331 г до н.э.

Искусство Парфии (3-1 в. до н.э.)

Всередине 3 в до н.э. племя парфов разгромило наместника Александра Македонского и соединившись с местным населением создало независимое военное государство. В период расцвета включало в себя Иран, Месопотамию, юг Средней Азии, Сирию и современный Афганистан.

Искусство Парфии формировалось под воздействием ирано-месопотамских и эллинистических традиций. Многие памятники искусства погибли из-за археологических раскопок 19 в.

Вархитектуре преобладали квадратные и круглые (храмы, усыпальницы) формы. Круглый храм (2 в до н.э.)

Высокого развития достигло декоративно-прикладное искусство (металлические статуэтки, элементы мебели) Особым изяществом отличались ритоны (сосуд для питья, украшенный скульптурой). Горловина ритона украшалась рельефов, как правило на античный сюжет.

На скульптуру Парфии огромное влияние оказало греческое искусство. Парфянская царица – 1 в до н.э.

Парфия погибла в результате восстания персидских племен.

В – 5 Воплощение эстетического идеала эпохи в искусстве Древней Греции.

Греция окажет влияние на все области культуры, во всех сферах жизнедеятельности проявит свой творческий гений.

Климат в Греции приближен к континентальному, атмосферные осадки редки. Горы покрывали леса, и лишь небольшая полоска земли была пригодна для обработки.

Основные занятия греков: земледелие, мореплавание, торговля, рыболовство, позже ремесло. Греки добывали: медь, серебро, глину, известняк, мрамор. Греческий мрамор славился тем, что мог подвергаться тонкой обработке.

Эллада является родиной демократии (демос – народ, кратио – управляю)

Вгреческой культуре на первый план выходит личность. Человек рассматривается, как типизированный гражданин. Государство и гражданин едины.

Греция была объединена в 5 в до н.э. Большое значение для древнегреческой культуры имела колонизация территорий (Средиземноморье Эгейского и Черного морей)

В4 в до н.э. Александр Македонский расширяет границы, завоевав культурный мир (Египет, страны Востока, дошел до Индии). После его смерти империя распадается, начинается эпоха Эленизма.

Период Эленизма характеризуется появлением высшего двора, придворной знати с ее иерархией. Правители привлекают ко двору самых известных просвященых людей (архитекторов, медиков, философов и др.) Цари требуют себе почестей, равных богам.

Письменность Письменность появилась примерно в 8 в до н.э. Для этого греки заимствовали семитский алфавит, усовершенствовав его, путем добавления

гласных, и изменив звучание нескольких букв.

Философия В греческой культуре на первый план выходит личность. Осмыслив категорию личности, греки поставили перед человеком ряд

проблем (личность и общество, добро и зло, любовь и ненависть, человек как равный среди богов и др.) Философия также рассматривала вопросы сущности бытия, предназначение человека, отношение человека с миром и т.д.

Родоначальником философии становится Фалес. Его школа впервые дала понятие материи. Позже наиболее известными философами были Сократ, Платон, Аристотель.

Воснове эстетических представлений лежит понятие о гармонии, основанной на упорядоченности, уравновешенности

иматематических законах.

Литература

В9-8 в до н.э. в древнегреческой литературе доминировали гимны и эпос, в которых прославлялись греческие божества.

Впериод Архаики появляется лирика (поэтесса Сафо с острова Лесбос) Из лирики возникла песенная поэзия, постепенно лирика

имузыка слились воедино.

Театр и драматургия

Втеатре играли и посещали его только мужчины.

Вдраматургии присутствуют темы судьбы и рока.

Самые известные драматурги:

-Эсхил («Персы», «Прометей»)

-Софокл («Царь Эдип», «Электра» - божественное начало)

-Еврипид («Медея», «Электра» - человеческое начало)

Помимо драм ставили комедии (Аристофан – «Всадники»)

Мифология Мифы окажут огромное влияние на культуру и искусство Греции. Боги очеловечиваются, наделяются чувствами и эмоциями.

Наука

На первом месте ставятся точные науки: математика, астрономия и медицина. Научным центром становится Александрия. Там работал Архимед. Всеобщей популярностью пользовалась Александрийская библиотека (700 тыс. свитков по всем областям знаний). Почти точно высчитана окружность земли. Высказано предположение, что Земля вращается вокруг Солнца (Аристарх Самосский).

Игры

Игры проходили в разных частях страны. Самыми важными были игры, устроенные в честь Зевса Олимпийского, которые проходили раз в 4 года. В них могли участвовать аристократы и все свободные мужчины. Участники выступали нагими. Тело атлета стало самым распространенным мотивом греческого искусства.

Искусство в Греции выполняло эстетические, дидактические и идеологические функции. Доминирующую роль играла архитектура. Она существовала в тесном синтезе со скульптурой и росписями. Главная тема искусства – идеал прекрасного и гармоничного человека.

Периодика Древнегреческого искусства:

-Крито-микенский период (2-1 тыс. до н.э.)

-Архаика (8-7 в до н.э.)

-Классика (5-4 в до н.э.)

-Эллинизм (конец 4-1 в до н.э.)

Крито-Микенский период (2-1 тыс. до н.э.)

Искусство этого периода огромное внимание уделяет внутреннему миру человека. Религия и природа, сливаясь (природа обожествляется, так же, как боги предстают в образе растений и деревьев) оказало огромное влияние на крито-микенское искусство.

Микенцы бок о бок жили с минойцами (жители о. Крит), что образовало некий сложный сплав в искусстве.

Искусство Крита

Правитель представал в образе сына-мужа богини, а царица – главной жрицей богини, или представляла саму богиню.

Основные особенности архитектуры:

-основная постройка – дворец-город, окруженный сельскими постройками;

-дворец ориентирован по сторонам света (главный вход – с севера);

-в плане построек – прямоугольник;

-все постройки расположены вокруг прямоугольного внутреннего двора;

-в постройках дворца нет определенной системы;

-дворец – многоярусен (как правило, в 3 этажа);

-применялись колонны.

Кносский дворец – 2 тыс. до н.э.

Основные особенности настенной росписи:

-изображения наполнены движением, нет статичных фигур;

-женщина наделялась чертами матери (подчеркнуто тяжелый обнаженный бюст);

-женщина часто изображалась больше мужчины;

-фигуры хрупкие с осиной талией;

-мужчины раскрашены в терракотовый цвет, а женщины – в белый;

-лица и ноги всегда изображались в профили, а торс иногда в фас, иногда в профиль;

-основная тематика – ритуальные действа, шествия (Ритуальный бой с быком-богом – 1500г. до н.э.);

-образы животных и растений («Синяя птица», «Синие обезьяны», «Лилии в саду»);

-изображение пейзажа.

Вазопись:

-различные формы (часто применялись сферические) и размеры;

-отсутствие широких поддонов;

-основные цвета – красный, желтый, белый, синий, черный;

-изображались как геометризованные формы, так и образы живой природы (моллюски, осьминоги, лилии, тюльпаны, крокусы)

Искусство Микен

Замкнутое и воинственное государство.

Градостроительство:

-акрополь обнесен мощной крепостной стеной;

-вокруг крепостных стен селились простые горожане.

Архитектура Дворцовая архитектура:

-в строительстве применялись колонны и росписи, как в критском искусстве;

-правильные прямоугольные или круглые формы;

-отсутствие внутреннего дворика;

-архитектура ориентирована по сторонам света;

-дворец состоит из трех помещений, нанизанных на одну ось.

Погребальная архитектура:

-строительство шахтовых гробниц, в виде земляных шахт – 16 в до н.э.

-строительство купольных гробниц – 14 в до н.э. (гробница Агамемнона).

Основные особенности фресковой росписи:

-пейзаж отсутствует;

-основная тематика – ритуальные действа;

-декоративность и условность;

-статичность поз и массивность фигур;

-мужские образы преобладают над женскими;

-присутствуют изображения животных, но в качестве прообразов богов, поэтому они значительно превышают размерами людей.

Если критское искусство выражает стихийность неопределенных ощущений, то микенское – силу разума и организованность интеллекта.

Период Архаики (8-7 в до н.э.)

Закладываются основы архитектуры, появляется ордерная система.

Ордер (с греч. – порядок) – стоечно-балочная конструкция, в которой опорой служат колонны, а перекрытием – карниз и крыша.

Архитектура:

-основные типы архитектуры – храмы, реже возводились стадионы и театры;

-в плане храма – периптер (прямоугольник, окруженный колоннами);

-храмы посвящались многочисленному пантеону богов (храм Посейдона – 5 в до н.э., храм Аполлона – 6-4 в до н.э.);

-колонны обрамляли вход, делили вдоль внутреннее пространство или стояли вдоль стен;

-храмы органично вписывались в пейзаж и окружение

-храмы богато украшали скульптурой

-основные материалы: сначала использовались дерево и сырцовый кирпич, потом – мрамор

Дорический ордер:

-появился 7-6 в до н.э.;

-массивная, слегка расширяющаяся посередине тулова и сильно сужающаяся у капители колонна;

-не имеет базы;

-тулово разделено 20 канелюрами;

-капитель простая прямоугольная, либо круглая плита;

-фриз состоит из триглифов и метоп;

-олицетворяет мужскую силу.

храм Геры в Олимпии (конец VII в. до н.э.), храм Аполлона в Коринфе (VI в. до н.э.)

Ионический ордер:

-появился 5 в до н.э.;

-стройная, слегка сужающаяся у капители колонна;

-имеет базу;

-тулово разделено канелюрами;

-капитель оканчивается валютами;

-отсутствие триглифов и метоп;

-олицетворяет женственность.

храм Геры на о. Самос (VII в. до н.э.), храм Артемиды в Эфесе (550 г. до н.э.)

Коринфский ордер:

-стройная, слегка сужающаяся у капители колонна;

-имеет базу;

-тулово разделено канелюрами;

-капитель украшена растительным орнаментом;

-отсутствие триглифов и метоп;

-олицетворяет девичество.

Особенности скульптуры:

-непосредственно связана с архитектурой, использовалась во фризах и внутренних помещений храмов;

-статична и условна при сохранении правильных пропорций, напоминают колонны;

-женские и мужские образы пропорционально мало, чем отличаются;

-мужские образы выполняются обнаженными и выкрашены в терракотовый цвет, а женские – одеты в сложные одежды и имеют белый цвет (коры и куросы);

-на лицах присутствует архаическая улыбка;

-рельефы еще более статичны и условны, чем скульптуры.

Вазопись:

-изначально на вазах присутствовал только геометрический рисунок, который сплошь покрывал свободное пространство вазы (ромб, прямоугольник, квадрат, круг, зигзаг, линия) – 9-8 в до н.э.;

-появляется меандр – орнамент, характерный для Греции;

-вазы выполнялись разных форм и размеров, в зависимости от назначения (амфоры – для масла, кратеры – для смешивания вина с водой, скифосы и килики – для вина, пиксиды – для женских украшений и т.д.);

-в первой половине 6 в до н.э. преобладал восточный стиль (образы животных и фантастических существ) – центр Коринф;

-во второй половине 6 в до н.э. появился чернофигурный стиль (на красном фоне фигуры выделялись черным силуэтом) – Афины;

-условный рисунок выполнялся на самой широкой части вазы;

-основные темы – сцены из жизни богов;

-конец 6 в до н.э. распространился краснофигурный стиль (на черном фоне – красные фигуры);

-фигуры гармоничны, полны жизни, мелкая проработка деталей;

-основные темы – мифологические и ритуальные действа.

Самые известные мастера – Евфроний и Евтимид. Примеры – «Пирующие гетеры» 4 в до н.э., «Приам просит отдать тело Гектора» 5 в до н.э.

Период Классики (5-4 в до н.э.)

Столица Греции – Афины. Правление Перикла достигает вершин. Объединяются разрозненные области. Развивается литература (Софокл, Еврипид), древнегреческий театр. Архитектура и скульптура достигают вершины искусства. Шлифуется ордерная система. Классика делится на три периода:

-Ранняя Классика – 490-450 гг. до н.э. (первая половина 5 в до н.э.);

-Высокая Классика – 450-400 гг. до н.э. (вторая половина 5 в до н.э.);

-Поздняя классика – 400-320 гг. до н.э. (4 в до н.э.)

Ранняя Классика (490-450 гг. до н.э. (первая половина 5 в до н.э.)

Период борьбы Греции с Персидской державой, период становления демократии. На первый план выходит независимый человек-гражданин.

Отличительные особенности искусства:

-драматический накал борьбы;

-большинство тем связаны с битвой и героикой;

-скульптура и росписи ваз наполнены напряженным движением.

Особого расцвета достигает вазопись. Самый распространенный стиль в вазописи – краснофигурный. Самый известный мастер того времени – Клеофрад (гидрия «Гибель Трои»).

Архитектура:

-основные постройки – храмы;

-основной ордер – дорический.

Святилище Зевса в Олимпии (5 в до н.э.), где проводились Олимпийские игры. Храм Зевса, архитектор – Либон

Скульптура:

-привязана к архитектуре (скульптурная композиция «Битва Лапифов с кентаврами» фронтон храма Зевса);

-основные материалы – мрамор и бронза;

-динамичное движение (Мирон – «Дискобол», «бегун Лад»);

-тщательная отделка деталей;

-пропорции почти идеальные;

-гладкая, низко закрывающая лоб прическа;

-правильные черты лица и сильный, волевой подбородок

-исчезает архаическая улыбка

С творчеством Мирона мы знакомы по сохранившимся римским копиям. Он создал множество скульптур юношей-атлетов. Мирон умел передать мгновенное состояние («Дискобол», «бегун Лад»). Для достижения необходимого эффекта часто искажал пропорции.

Высокая Классика (450-400 гг. до н.э. (вторя половина 5 в до н.э.)

К власти приходит Перикл, образованный человек, который сосредоточил вокруг себя самых просвещенных людей Греции. Начинается восстановительное строительство после персидских войн.

Архитектура:

-основные постройки – храмы и святилища, общественные здания;

-дорический ордер используется наряду с ионическим.

Отстраивается Афинский акрополь под руководством Фидия. Акрополь находится на высоком холме. Планировка ансамбля, на первый взгляд свободная, геометрически выверена. Центральную часть занимает Парфенон (прямоугольный в плане, дорический ордер, западный фронтон украшен скульптурной композицией «Спор Афины и Посейдона, а восточный изображает «Рождение Афины из головы Зевса»). Обе стороны ансамбля уравновешиваются, с одной стороны Эрехтейоном (ассиметричен, три разных фасада, богатство орнаментальной отделки, статуи девушек-кариатид, поддерживающих крышу), а с другой – храмом Ники Аптерос (храм Ники бескрылой, ионический ордер, стоял на обрыве холма).

Парфенон (дорический ордер), Эрехтейон.

Скульптура:

-тематика битв сменяется торжественными шествиями, сценами из жизни богов (праздничное шествие на фризе Парфенона);

-скульптура достигает своего совершенства, тщательная обработка деталей, складок, завитков волос;

-создается классический греческий профиль: красивое овальное лицо, большие, подчеркнутые веками глаза, выразительный рот, высокий, сливающийся с линией носа лоб;

-появляются скульптурные портреты («Перикл» – скульптор Кресилай, «Фемистокл» – скульптор Мирон).

Фидий в основном занимался строительством и отделкой Афинского акрополя. Тематика его произведений в основном мифологическая («Спор Афины и Посейдона, «Рождение Афины из головы Зевса» на фронтонах Парфенона, скульптура Афины Парфенос)

Поликлет прославился скульптурами атлетов в спокойных позах. Поликлет создает труд «Канон», где в посторенние человеческого тела вводит модуль (голова 1/7 от роста человека). Поликлет – «Дорифор»;

Поздняя Классика (400-320 гг. до н.э. (4 в до н.э.)

Греция переживает политический кризис. Развязана война Афин со Спартой, в которой побеждает Спарта. Во время мора умирает Перикл.

Отличительные особенности искусства:

- на фоне традиций Фидия появляются еще два направления: уход в патетическую героику и уход в индивидуальный, возвышеннолирический мир.

Архитектура:

- основные постройки: мемориальные стелы, надгробные маленькие храмы, мавзолеи.

Скульптура:

Направление героики представлено скульптором Скопасом:

-искажаются формы и пропорции, голова составляет уже 1/7 от роста человека;

-скульптура и рельефы наполнены неистовым движением и драматизмом («Вакханка» – Скопас);

-изображается страдание, что раньше было недопустимо;

-часто скульптуру «лишают опоры» («Орел, уносящий юношу на небеса» – Леохар).

Возвышенно-лирическое направление представлено скульптором Праксителем:

-искажаются пропорции, голова составляет 1/7 от роста человека (Пракситель – «Гермес с младенцем Дионисом»)

-свободные движения

-скульптура становится реалистичной, исчезает идеализация человека (Лисип – портрет Александра Македонского, «Апоксиомен»)

-изображение обнаженного женского тела (Пракситель – «Афродита Книдская»)

Скопас наполнял свои скульптуры динамичным движением, неистовыми эмоциями и сложной композицией («Вакханка»).

Лисип был придворным скульптором Александра Македонского и создал его портрет. Лисип много работал на мифологические темы «Отдыхающий Геракл», а также изображал атлетов «Апоксиомен». В своих портретах Лисип стремился передать характерные особенности возраста или эмоционального состояния.

Распространен рельеф на загробные темы, выполняемый для гробниц и мемориальных храмов.

В начале 4 в до н.э. в Греции была запрещена роскошь, но греческие мастера продолжали работать над заказами из других стран.

Эллинизм (конец 4-1 в до н.э.)

Александр Македонский объединяет разрозненные города-полисы и завоевывает множество новых территорий, образовав огромную империю. После смерти Александра Македонского огромная страна распадается на разрозненные провинции. Греческие мастера работают при дворах различных правителей.

Обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, динамики образа.

Архитектура

-основные постройки – дворцы, светские здания и здания общественного назначения

-широко используется двухъярусная колоннада (колонны ставились в несколько рядов)

-колоссальные размеры (Александрийский маяк, Колосс Родосский)

Скульптура:

-получают распространение многофигурные композиции

-эмоции и динамика достигают апогея

-сложные ракурсы и динамическая композиция («Лаокоон и его сыновья» – Агесандр, Афинодор и Полидор, рельефы Пергамского алтаря (битва богов с титанами)

-основные жанры: мифологический и портрет («Ника Самофракийская», «Винера Милосская»).

Античная цивилизация стала основой последующего развития всей европейской культуры.

В – 6 Искусство Римской империи как отражение могущества нации и власти императора.

На территории современной Италии в I в до н.э различные по своему происхождению и языку народы создали развитые цивилизации. Из этих народов, названных италиками, сначала выделяются этруски, а затем римляне.

Культура Древнего Рима – это завершающий этап Античного мира. Хронологически рамки существования римского государства – 8 в. до н.э. – 5 в. н.э.

Римское государство – это открытая территория для всевозможных миграций и торговых путей, поэтому на культуру Римского государства повлияли многие народы (египтяне, греки, сирийцы, народы древней Галии и Германии, и др.)

Гордясь своей историей, римляне старались запечатлеть ее в разных формах для потомков. Главная задача искусства – это искусство как отражение могущества нации и власти императора.

Основные функции искусства:

-историческая

-дидактическая

-эстетическая

Римская культура религиозна и практична по природе. Культура римлян – это в первую очередь средство разумной организации жизни. Рим стал прародителем римского права – рациональной системы управления государством. Правовая жизнь нашего общества строится на римском праве. В период Римской Республики – римское право было более демократично. Оно утверждало равенство свободных граждан перед законом. В период Римской Империи – суд перестает быть публичным, право и суд становятся централизованными.

Письменность Изобретен римский язык и письменность – латынь.

Философия В философии преобладал стоицизм. Главным представителем стоиков был Сенека. Стоики утверждали «Природу может постигнуть

философия, науку может постичь мудрость, а мудрость является неотъемлемой частью личности». Много внимания уделялось этике и морали.

Литература Литература проявилась в большей степени в прозе, а не в поэзии, как в Греции. Расцвет римской литературы приходится на 1 в до н.э.

Наиболее известными поэтами Древнего Рима считаются Тит Лукреций Кар «О природе вещей», Вергилий «Энеида» и Овидий «Метаморфозы»

Больших высот достигла риторика (Цицерон)

Мифология Мифология занимала одно из главных мест в искусстве и культуре Древнего Рима. Большинство божественного пантеона было

заимствовано из Греции (Афродита-Венера, Зевс-Юпитер, Гера-Юнона, Гермес-Меркурий).

Римляне отличались религиозной терпимостью и могли перенимать религиозные культы других народов. Складывается такая наука как теология (Августин).

Проявился культ царей, первым императором, подобным богу был Юлий Цезарь.

Искусство Этрусков (9-1 в до н.э.)

Культуре Древнего Рима предшествовала культура этрусков.

Этруски были развитым народом со сложившей социальной структурой. Откуда они появились на Апенинском полуострове, до сих пор остается загадкой. У этрусков была развита торговля, они были отличными мореплавателями, они прекрасно знали инженерное дело, также высоко развито монументальное, портретное и прикладное искусство.

Как и у греков у этрусков важной часть города являлся акрополь. Рядом с городом выстраивался некрополь. Города этрусков для живых сохранились плохо, потому что строились из дерева и глина, а некрополи – города для мертвых, строили из камня или высекали в скале.

Искусство этрусков тесно связано с загробной жизнью и верованиями. У этрусков был распространен обряд кремации. Пепел и оставшиеся кости усопшего помещались в канопы – керамические сосуды.

Архитектура:

-представлена в основном гробницами

-в плане гробницы – круг, по форме – полусфера

-внутри гробница воспроизводила жилище этрусков

Скульптура:

-представлена в гробницах (саркофаг супругов из Цере)

-архаическая улыбка

-попытка передать портретное сходство

-канопы часто изготавливались в виде фигурок людей

-в изображении животных декоративность (капитолийская волчица, химера)

Декоративно-прикладное искусство:

-различные материалы (серебро, золото, керамика, бронза и т.д.)

-украшалось растительным орнаментом или мифологическими сценами

-большого распространения получили бронзовые зеркала

Высокого мастерства этруски добились в ювелирном искусстве.

Живопись:

-основные темы – пир в загробном мире.

-женщины изображались белым цветом, мужчины – терракотовым

-люди изображались также как и в Египте: руки, головы, ноги – в профиль, тело – анфас

-мужчины изображались обнаженными, а женщины одетыми в прозрачные одежды

-декоративность, обилие орнамента

-основные цвета – терракотовый, желтый, зеленый, красный

- передача естественных движений и эмоций

В 3 в до н.э. римляне покоряют народ этрусков, и искусство этрусков постепенно угасает и растворяется в культуре Рима. В скульптуре и живописи этрусков все чаще появляются изображения стариков

Искусство Древнего Рима (8 в до н.э. -5 в н.э.)

Под Римом подразумевается не только Рим, как город, но и все завоеванные им страны и народы от Британских островов до Египта. Культура римлян строится на основе культуры этрусков и впитывая в себя традиции искусства и культуры завоеванных народов.

Изобразительные и пространственные виды искусств в Древнем Риме существовали в синтезе, при этом доминирующую роль играла архитектура. Многое в архитектуре было заимствовано у греков. Первые строители в Древнем Риме были этруски.

Особенности архитектуры:

-основные постройки: храмы в честь богов, форумы, строения общественного назначения (библиотеки, амфитеатры, термы, дороги, акведуки), триумфальные арки и триумфальные колонны

-в плане храмов: прямоугольник и круг

-опорные функции в здании часто выполняет стена

-использование арок, сводов и куполов

Важную роль в римской жизни играла рыночная площадь – форум. Здесь торговали, проводили торжественные религиозные процессии, народные собрания, решали государственные проблемы, обучали детей. Он представлял собой ансамбль храмов, зданий государственного архива и других сооружений. Среди них выделялся храм богини домашнего очага Весты, где горел неугасимый огонь, который символизировал жизнь римского народа. Здесь же стояли ростральные колонны (от ростр – нос корабля). Площадь была богато украшена статуями, а также здесь находились трибуны ораторов (Форум Романум ( 4 в до н.э.), Бычий форум (2 в до н.э.))

Простота замысла и архитектурное мастерство отличало римские инженерные строения, например Гартский мост (2 в), который является частью акведука. Гартский мост представляет собой трехъярусное многоарочное строение.

Древние римляне очень любили проводить триумфальные шествия в честь побед. Для этого возводились триумфальные арки, через которые победившее войско входило в город. Триумфальная арка императора Тита (1 в) украшена колоннами и рельефами с изображением императора Тита и его войска. Эта арка являлась постаментом для статуи Тита на четверке лошадей.

Также прославлению культа императора служили и колонны, которые возводились в честь того или иного императора, например, сохранившаяся до наших дней колонна Трояна (2 в). Колонна состоит из мраморных цилиндров, а высота ее составляет 38 м. Поверхность колонны покрыта рельефами, изображающими победные походы императора. На вершине колонны стояла монументальная статуя императора Трояна, а у ее подножья находилась урна с прахом, т.о. колонна одновременно служила и мемориалом.

Так же как и в Греции в Риме возводили амфитеатры, но в отличие от греков, римляне не очень любили трагедии и комедии. В амфитеатрах чаще проводились морские бои, бои гладиаторов или бои людей с экзотическими животными. Например, сохранившийся до наших дней Колизей или амфитеатр Флавиев (1 в). В отличие от греческого амфитеатра, при строительстве Колизея не учитывался естественное углубление рельефа. Колизей выстроен в виде чаши. Стены, прорезанные арками были украшены колоннами. Нижний ярус – тосканский (дорический с базой) ордер, второй ярус – ионический ордер, третий ярус – коринфский ордер, а четвертый глухой, украшенный коринфскими пилястрами. Овальная арена окружена трибунами.

Еще одно величественное сооружение античного мира – это Пантеон (2 в) храм всем богам. Круглое в плане здание с выступающим портиком. Диаметр его купола почти равен высоте храма. Купол цельный литой из бетона, его облегчают кессоны (углубления). В центре купола расположено круглое световое окошко. Интерьер украшают колонны, ниши и арки.

В 1 в. в Риме появляются новые виды строений – термы (городские общественные бани). В термах находились библиотеки, галереи скульптур, помещения для занятий музыкой, принятия пищи, стадион и сады. Наиболее знамениты термы императора Каракаллы (3 в.) Представляет собой сооружение со сложными перекрытиями сводов. Их украшали всевозможные мозаики, позолота и полудрагоценные камни, стены и своды украшали декор.

Особенности скульптуры:

основная тематика – портрет

–реализм

–материалы: глина, дерево, чаще мрамор, камень или бронза

–монументальная скульптура, как правило, представляла императоров в виде героев и великих полководцев и имела предназначение – прославлять величие своего императора и империи в целом

–получил распространение рельеф

–тематика рельефа носила, как правило, исторический характер (рельеф колонны Траяна, Алтарь Мира на Марсовом поле)

Скульптурные портреты римского времени делились на два вида:

-парадные статуи (скульптура Актавиана Августа – 1 в.; конная скульптура Марка Аврелия – 2 в.)

-портретные бюсты (Нерон, Веспесиан, Каракалл, Адриан)

Особенности живописи:

Представление о живописи можно составить по оставшимся росписям и мозаикам города Помпеи, погребенного под пеплом во время извержения Везувия в 79 г.

Выделяются четыре помпеянских стиля:

1)Инкрустационный (2-1 в до н.э.)

2)Архитектурно-перспективный (конец 1 в до н.э.)

3)Орнаментальный (первая половина 1 в.)

4)Фантазийный (вторая половина 1 в.)

Инкрустационный стиль:

-представлял собой подражание кладке из цветного мрамора

-плоскостность

-заимствован у греков

-основные цвета: темно-красный, желтый, черный и белый Дом Фавна

Архитектурно-перспективный стиль:

-изображения садовых или городских пейзажей с включением архитектуры и людей или многофигурные композиции на мифологическую или жаноро-бытовую тематику

-применение перспективы и светотени

-натюрморт выделяется как отдельный жанр

-основные цвета: пурпурный, желтый, зеленый, сиреневый и черно-лиловый

Росписи Виллы Мистерий

Орнаментальный стиль:

-основные жанры: пейзаж, натюрморт, мифологические и бытовые сцены, окруженные обильным растительным орнаментом

-сдержанность и плоскостность

-влияние египетского искусства

«Сад и птицы» Вилла в Прима Порте, «Сад» Дом Фруктовых Деревьев в Помпеях

Фантазийный стиль:

-преобладает сочетание изображения архитектуры с орнаментом

-применение перспективы и светотени

-мифологический жанр

-стремительное движение в изображениях людей и богов

-основные цвета: пурпурный, желтый, зеленый, сиреневый и черно-лиловый Росписи дома Веттиев в Помпеях

Развитие античного искусства проходило не только в Риме и Греции, но и в римских провинциях. Развивалось градостроительство. Античные традиции тесно переплетались с местными. Например город Пальмир в Сирии.

В римском искусстве портрет получил распространение не только в скульптуре, но и в живописи. Найденные портреты в некрополе оазиса Эль-Фаюм в Египте, сочетают в себе эллинистические и римские черты.

Особенности фаюмских портретов:

-использовалась техника энкаустики (восковая живопись) на досках

-реалистичность, передача формы посредством светотени

-поворот головы в три четверти

-передача возрастных и этнических особенностей

«Портрет Молодой женщины», «Портрет молодого человека в золотом венке», « Портрет пожилого римлянина»

Искусство Древнего Рима оставило человечеству огромное наследие. Древний Рим преобразил культурный облик огромной части мира. Искусство римского времени оставило множество замечательных памятников в самых разных областях от архитектуры, до стеклянных сосудов. Рим стал завершающим этапом тысячелетнего развития искусства, традиции, доведенной до логического конца. Принципы древнего мира через римскую культуру легли в основу христианского искусства Нового времени.

В – 7 Искусство Византии в системе средневекового искусства.

В период средневековья преобладал религиозный тип культуры. Основа мировоззрения – христианство.

Теологическая картина мира представляла собой «Бог – это творец мира, он один имеет право творить». Отсюда вытекает анонимность искусства. Авторы тех или иных произведений не указывались. Это объяснялось тем, что Бог творит через руку мастера. Мир создан богом, и поэтому мир можно только постигать, но не преобразовывать.

Средневековой культуре и искусству присуща символичность. В каждом объекте и событии средневековый человек видел божественное действо. Мир делится на духовный и материальный, причем приоритет всегда остается за миром духовным. Сквозь материальное всегда просвечивает духовное.

Главная задача искусства – выявить духовное начало.

Искусство призвано, в образной форме, пояснять библейские сюжеты, представлять божественную сущность, мучеников и

святых.

Храмовая архитектура и живопись средневековья каноничны и консервативны. Средневековое искусство религиозно.

В архитектуре получило распространение строительство храмов. В изобразительном искусстве – мозаика, фреска, икона, скульптура, рельефы, связанные с храмом.

Храм – религиозное место богослужения (язычество, ислам, христианство, буддизм и т.д.) Церковь – христианское религиозное место богослужения.

Собор – главная церковь города, поселения.

В Византии была распространена религия православия. В византийском искусстве пересекались античные и христианские

традиции.

Византия находилась на территории нынешней Турции и Стамбула. По легенде город Константинополь был основан 11 мая 330 г. Императором Константином на месте битвы орла со змеей, на территории старой греческой колонии Византий. Константинополь был провозглашен столицей Римской империи. Впоследствии империя разделилась на Восточную и Западную. Западная империя пала под натиском германских племен.

Основание Нового Рима ознаменовало новый этап в истории человечества. В Риме наблюдался жестокий кризис в экономической и политической сферах. Наиболее сильно его почувствовали беднейшие слои населения. Именно они первыми приняли новую религию – христианство. Важный принцип нового учения гласил «Все равны перед Богом». Однако остальному Риму были чужды

такие принципы, и большая часть населения Нового Рима продолжали поклоняться многочисленным богам и императору. А христианство стало запрещенной религией под угрозой пыток и смерти.

ВРиме случился политический переворот. Константин, правитель Галлии и Британии, захватил столицу Римской империи и перенес столицу из Рима в Константинополь, а христианство сделал официальной религией, в честь знамения, которое видел перед победоносным походом.

Воснове Константинополя находится прямоугольная сетка, как и в основе римских городов, но отличие составляет то, что Константинополь имел центростремительную структуру. То есть, в центре города располагался дворец императора и основные правительственные здания, от площади перед дворцом начиналась широкая главная улица, а к ней со всего города стекались все остальные улицы города. От врагов город защищали мощные стены ров. В самом городе располагалось множество домов для жителей, общественных зданий, храмы, театры, пекарни, бани, водопровод. Любой ребенок мог получить образование. Главным въездом в город служили огромные Золотые Ворота.

В6-7 в. происходит сложение основных принципов и канонов византийского искусства.

Архитектура.

В архитектуре доминирующую роль играет храм.

Символика православного храма:

-в основании лежит крест, равносторонний или католический

-иерархия пространства от менее священного к более священному (по горизонтали), от земного к небесному (по вертикали)

-апсида – символ пещеры, где родился Христос и символ пещеры, где он был погребен, поэтому она изображается полукруглой

-по определенному канону расположены мозаики и росписи: святые мученики по иерархии, в апсиде изображалась Богоматерь, в куполе – Христос Вседержитель, на стенках барабанов – апостолы

-контраст скромности внешнего убранства и богатства интерьеров (мозаики, фрески, иконы) объясняется тем, что внешняя сторона – это тело, а внутреннее пространство церкви – это душа

Базиликальные храмы

Базилика – это прямоугольное в плане здание, в античности служили общественными зданиями. Большие базилики внутри делились столбами или колоннами на три продольных нефа (иногда на 5, реже на 7 или 9 нефов). Центральная часть многонефных базилик делалась выше и покрывалась двускатной крышей, боковые нефы были ниже, образуя ступенчатый силуэт. В верхней части среднего нефа делались окна. Церковь Сан-Аполлинаре Нуво (6 в.)

Купольная базилика

Представляет собой укороченную базилику, ориентированную апсидой на восток и увенчанную куполом.

К купольной базилике относится самый знаменитый памятник архитектуры Византии – храм Святой Софии в Константинополе (6 в.) Огромный купол храма поддерживается скелетом многочисленных арок и сводов, несущих основную нагрузку. К центральному куполу с двух сторон примыкают большие полукупола, а к ним в свою очередь – меньшие полукупола. Завершает опорный «скелет» специальные пилоны. Окна располагались в основании большого купола. Внутреннее убранство украшено мрамором и малахитом. Под куполом располагался мозаичный крест. Мозаики имели скорее декоративный характер. В 15 в. Византия пала под натиском турок и храм Святой Софии превратили в мечеть, мозаичный крест заменили на полумесяц, мозаики закрасили известью.

Многоглавые церкви

Из многоглавых церквей Византии известна только одна церковь 12-ти апостолов, которая много раз перестраивалась. В конечном счете этой церкви суждено было стать мавзолеем-усыпальницей императоров. Церковь 12-ти апостолов представляла собой центричную крестообразную постройку с трехнефными рукавами (с внутренними галереями) и 5 куполами (1 световой в центре и 4 изначально глухие по осям).

Ранние центричные постройки

Центричные постройки были, так же как и базилики, заимствованы из античности. В плане таких зданий был квадрат, восьмиугольник или равносторонний крест. Такой тип построек применялся для строительства мавзолеев, крещален или небольших храмов. Церковь святых Сергия и Вакха – одна из самых древних сохранившихся церквей Византии, послужившая прообразом для церкви Сан-Витале и собора святой Софии (отсюда второе название — «малая Айя-София»). Церковь святых Сергия и Вакха когда-то была частью дворца. В ней прослеживается вся система куполов и сводов, которая в соборе Святой Софии была доведена до совершенства. Некогда эта церковь, также как и Собор Святой Софии, была украшена мозаиками, ныне забеленными.

Сан-Витале – базилика, имеющая в плане восьмиугольник близка по архитектуре к церкви Сергия и Вакха в Константинополе. Наружные стены не имеют особых декоративных элементов и расчленены вертикальными и горизонтальными контрфорсами. Здание увенчано гранёным барабаном купола. Конструкцию здания поддерживают восемь центральных опор, на которых держится купол. Опорные столбы соединяются между собой двухэтажными арками и образуют в центре храма ротонду, на втором ярусе которой расположены хоры. Интерьер храма украшают арки, своды, колонны и мозаики. На боковых стенах апсиды по сторонам от окон расположены мозаичные портреты изображающие императора Юстиниана и его супругу Феодору в окружении вельмож, придворных дам и священнослужителей. Император с супругой изображены как донаторы, приносящие в дар церкви драгоценные литургические сосуды.

Крестово-купольные постройки

В 9 в. складывается крестово-купольная система храма, которая получила широкое распространение, особенно среди православных храмов. Основу этого типа составляет подкупольный квадрат, образованный несущими четырьмя столбами. Столбы соединены между собой арками, которые несут полуцилиндрические своды. Столбы делят здание на три нефа, центральный неф – самый широкий, его пересекает широкий поперечный неф. Поэтому в плане прорисовывается четкий крест, вписанный в прямоугольный план постройки. В центре креста находится купол. Поэтому данная система и получила название крестово-купольная. К этому типу храмов относится церковь Феодоры в Константинополе, церковь Св. Феодора в Афинах, Капникарея в Афинах и др.

Монументальная живопись

Главным украшением храма служили мозаики и фрески, которые изображали святых и сцены их святых писаний. Они выполняли не только эстетические функции, но служили безграмотным вместо книги, а также исполняли воспитательные функции.

В монументальной живописи преобладали мозаики.

Мозаика – это изображение, выложенное из маленьких кусочков смальты (цветное непрозрачное стекло), керамики и т.д.

К 8 в. Сложилась система росписей храма. Каноны размещения мозаик и фресок в храме:

-в куполе располагался Христос Пантократор или Вседержитель

-в апсиде чаще всего изображалась Богоматерь Оранта (молящаяся)

-ниже Богоматери, а также на стенах и столбах) располагались библейские патриархи, пророки, апостолы и мученики

Храм Святой Софии в Константинополе

Мозаики храма Святой Софии создавались в течении 3 столетий (9-12 вв.) Первые мозаики отличаются орнаментальностью и плоскостностью, например Император Лев VI перед Христом или изображение императора Александра. Но с течением времени орнаментальность уходит на второй план, лики становятся более строгими и одухотворенными «Богоматерь с младенцем», «Христос», цветовая гамма теряет свою яркость.

Храм Успения монастыря Дафни (Афины) (XI в.)

Храм декорирован отчасти по классической схеме: в куполе – Пантократор с шестнадцатью пророками в простенках барабана, в апсиде – Богоматерь с поклоняющимися пророками. Однако большое количество праздничных сцен располагаются даже на плоских поверхностях стен. Мозаики Дафни создают ощущение праздничности, незамутненного спокойствия и вселенской гармонии. Даже в сценах страстей нет и намека на страсти и страдания.

В мозаиках Дафни нарастают повествовательные тенденции: сцен становится больше, в них появляются пейзаж, элементы архитектуры, большее внимание уделено сюжету. Однако эмоции до сих пор отсутствуют. Композиции мозаик очень свободны. Изменилось соотношение фигур между собою и с пространством: персонажи изображены в самых разных ракурсах и разворотах, обилие трехчетвертных и профильных абрисов создает постоянное движение объемов из глубины наружу. Объемные, но легкие ткани демонстрируют пластику тел и одновременно отстают от поверхности, как бы слегка отдуваемые ветром. Богатая цветовая палитра. «Крещение Христа» «Христос Пантократор»

Дмитриевский собор во Владимире (XII в.)

Почти все росписи храма были уничтожены. Осталось только несколько сцен их «Страшного Суда». Росписи делались по Византийскому канону. Однако в лики уже вносятся реалистические черты, святые очеловечиваются.

После разрушительных войн и частых политических переворотов наступает небольшое затишье. В искусстве оно обозначено «Палеологовским возрождением» (13-15 вв). Византия разграблена, у государства не было денег на большие и величественные храмы, поэтому храмы возводились маленькие. Это повлияло и на мозаики. Они становятся небольшими, предназначенными для рассматривания.

Естественно, в это время возникает повышенный интерес и к образу человека, и характерное для эпохи выражение чувств и эмоций придает ему известный накал. Уже в XIII веке распространяются те элементы, которые впоследствии стали характерными для так называемого палеологовского возрождения, в первую очередь Особенности искусства Палеологовского возрождения:

- яркое выявление эмоционально-душевного мира человека преображенная эмоциональность — выражение тончайших движений души — является одной из характерных черт церковного искусства этого времени

-перегруженность композиции

-более свободные движения, сюжет, жесты, позы

-очеловечевание живописи

-удлиненные пропорции

-маленькие кисти рук и ног

В церкви Кахрие-Джами кроме мозаик присутствуют фрески, это говорит о том, что у государства не хватает средств. Фрески и мозаики изобилуют сложными сюжетами и композициями. Прорабатывается архитектура и пейзаж «Святые Мария и Иосиф перед писцами Ирода» «Бегство в Египет».

Иконопись Первые иконы, скорее всего, зародились из античного мира богов. У первых христиан, таящихся в катакомбах, было только одно,

античное наследие. Только теперь античные боги предстают в других образах и приобретают другую символику. Например, образ психеи и амура трактовался уже как символ души, а песнопевец Орфей стал обозначать Христа. Также в образе Христа изображался молодой юноша с овцой, пастух. Большое влияние на становление иконописи произвели фаюмские портреты, с их отрешенными взглядами, плоскостностью.

Однако среди христиан были представители Востока, у которых изображение человека запрещено, а изображение бога-человека карается смертью. В начале 8 в. под влиянием Востока в Византии запрещается почитание икон под угрозой смертной казни. В конце 8 в. Сзывается 7 Вселенский церковный собор, на котором было восстановлено почитание икон, как чудотворных образов.

Особенности иконографии:

-точное следование святым писаниям

-плоскостность

-обратная перспектива

-схематичность и фронтальность образов

-акцент на лике (схематичное лицо)

-обобщенность изображения