bilety_gosy_t

В 13-15 вв. в иконопись, как и в монументальную живопись, проникают гуманистические начала. Усложняется композиция, появляется сюжетность, более подробно прописываются детали.

Иконостас – сплошная стена, составленная из икон, отделяющая алтарь от главного помещения (наоса) православного храма.

В раннехристианских храмах алтарь отделялся от храма тканой завесой или преградой, представлявшей собой либо низкую стенку-барьер, либо ряд колонн. После иконоборческого периода подобная перегородка из мраморных колонн с архитравом украшается иконами. Над царскими воротами находился «Деисус» – в центре Иисус, а по бокам коленопреклоненные Богоматерь и Иоанн Предтеча. К 13-15 вв. преграда могла достигать двух-трех рядов (деисус, апостолы и пророки, праздники)

Классический иконостас состоит из пяти рядов икон: местного – нижний, деисусного, праздничного, пророческого и праотеческого – верхний.

Главное достижение Византии в области искусства – это создание целостного комплекса храмового действа. Были разработаны символика иконописи и храмостроения, форма храма.

В – 8 Стилистические особенности романского искусства.

В период средневековья преобладал религиозный тип культуры. Основа мировоззрения – христианство.

Теологическая картина мира представляла собой «Бог – это творец мира, он один имеет право творить». Отсюда вытекает анонимность искусства. Авторы тех или иных произведений не указывались. Это объяснялось тем, что Бог творит через руку мастера. Мир создан богом, и поэтому мир можно только постигать, но не преобразовывать.

Средневековой культуре и искусству присуща символичность. В каждом объекте и событии средневековый человек видел божественное действо. Мир делится на духовный и материальный, причем приоритет всегда остается за миром духовным. Сквозь материальное всегда просвечивает духовное.

Главная задача искусства – выявить духовное начало.

Искусство призвано, в образной форме, пояснять библейские сюжеты, представлять божественную сущность, мучеников и

святых.

Храмовая архитектура и живопись средневековья каноничны и консервативны. Средневековое искусство религиозно.

В архитектуре получило распространение строительство храмов. В изобразительном искусстве – мозаика, фреска, икона, скульптура, рельефы, связанные с храмом.

Храм – религиозное место богослужения (язычество, ислам, христианство, буддизм и т.д.) Церковь – христианское религиозное место богослужения.

Собор – главная церковь города, поселения.

Романский стиль распространился в католической Западной Европе в 10-13 вв. Его центрами стали Германия и Франция. Термин «Романский» происходит от слова «Римский». Стиль получил такое название из-за использования купола в архитектуре,

так же как это делали в Риме.

Основные особенности романского искусства:

-массивность, от архитектуры и произведений искусства до домашней утвари

-основной тип храма – базилика

-фрески покрывали стены и своды храма.

-во фресках и книжной миниатюре превалирует линия и цветовое пятно, плоскостность и отсутствие перспективы

Архитектура

Развивается градостроительство. Города обносятся мощной крепостной стеной, и окружаются со всех сторон рвом с водой. Начинается регулярная планировка городов. На пересечении под прямым углом двух главных улиц находилась площадь, где располагались храм и ратуша.

Основным строением в архитектуре был католический храм. Основные особенности архитектуры:

-тип храма – базилика

-в основании католический крест

-иерархия пространства от менее священного к более священному (по горизонтали), от земного к небесному (по вертикали)

-огромные размеры, за счет этого толстые стены – опора для куполов и сводов

-основной материал – камень

-храм-базилика не имеет купола

-храм-базилика акцентирован башнями (западный фасад) и средокрестием, над которым на сводах сооружалась вместо купола башня.

-сводчатые конструкции, полуциркульный свод арок, дверей, окон

-толстые стены, маленькие окна

-крепостной характер

-преобладающие цвета: коричневый, красный, зеленый, белый.

Романская архитектура Германии

Немецкие храмы выглядели сурово и лишь аркатурные пояски и редкая скульптура украшали их наружные стены. Скульптура, как правило, помещалась в ниши.

В Соборе в Вормсе уже прослеживаются готические черты в декоре (стрельчатые окна, декор в виде розы), однако массивные стены и узкие окна выдают романский стиль

Собор в Шпайере – один из самых больших соборов романского периода. В основном плане имеет католический крест. Имеет башни и полукруглую апсиду с восточной стороны.

Собор в Майнце – трехнефная базилика с элементами готики.

Романская архитектура Франции

Во Франции формировалось романское искусство. Соборы Франции отличались меньшей массивностью, чем немецкие соборы, обилием декора и скульптуры на внешних стенах.

Церковь Петра и Павла в аббатстве Клюни (нач. XII в.) – трехнефная базилика с пятью башнями и полукруглой апсидой, к которой примыкали 5 капелл. Имела высокий стрельчатый свод. Аббатство было обильно украшено скульптурой и декором внутри и снаружи.

Церковь Сент-Мадлен в Везеле (первая треть XII в.) славится своим скульптурным убранством. Скульптура и рельефы покрывают почти весь западный фасад.

В церкви Сен-Лазар в Отене (первая треть XII в.) прослеживаются готические черты – стрельчатые окна, обилие декора и скульптуры.

Собор Нотр-Дам ля Гранд в Пуатье (XI – XII вв.) – это трехнефная базилика с невыраженным поперечным нефом. Собор имеет три башни. Суровость стен скрашивает обилие декора и скульптуры. Почти весь главный фасад украшен рельефами и скульптурой.

Скульптура Наружные стены романского храма декорировались скульптурой и рельефами, а интерьеры украшались, как правило, только фресками.

Скульптуры и рельеф располагались на западном, главном фасаде, в частности украшали портал, и украшали капители в интерьере. Основная тематика скульптурного декора представляла собой сцены из «Апокалипсиса» и «Страшного суда». Библейские сюжеты смешивались с фольклорными.

Особенности скульптуры:

-внимание к рисунку

-повествовательный характер

-композиция разворачивалась вокруг Христа и Богоматери

-главные герои превосходили всех остальных по размеру

-в рельефах не соблюдение анатомических пропорций

-обобщенность и статичность

Рельеф западного тимпана церкви Сен-Пьер в Муссаке изображает сцену Апокалипсиса. Здесь хорошо заметно, как тесно переплетены фольклорные сюжеты с библейскими.

Рельеф западного тимпана церкви Сен-Лазар в Отене изображает сцену Страшного Суда. Как и в тимпане церкви Сен-Пьер в Муссаке, композиция разворачивается вокруг Христа, находящегося в центре, и превышающего всех остальных размерами.

Тимпан – внутреннее украшение фронтона или портала. Портал – архитектурно оформленный вход в здание

Фронтон – завершение (обычно треугольное, реже — полуциркульное) фасада здания, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Живопись Живописными фресками покрывались внутренние стены и своды храма.

Особенности живописи:

-назидательный характер

-плоскостность

-совмещение нескольких точек зрения

-уравновешенные композиции

-яркие цвета

-в апсиде находилось изображение Христа или Богоматери

-ниже Христа и Богоматери изображались ангелы, апостолы и святые

-на западной стене располагались сцены Страшного Суда

-нижняя часть стены украшалась орнаментом

Цикл фресок Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (нач. XII в.) на библейские сюжеты.

Книжная миниатюра Основные черты книжной миниатюры:

-господство линии и локального цветового пятна

-отсутствие перспективы и объема

-искаженные пропорции

-в манускриптах 10-11в. часто изображали властителей в окружении символов власти

-реалистические тенденции в книжной миниатюре в Италии подготовили приход Ренессанса

В – 9 Эстетические принципы готического стиля в искусстве Западной Европы 13-15 вв

В период средневековья преобладал религиозный тип культуры. Основа мировоззрения – христианство.

Теологическая картина мира представляла собой «Бог – это творец мира, он один имеет право творить». Отсюда вытекает анонимность искусства. Авторы тех или иных произведений не указывались. Это объяснялось тем, что Бог творит через руку мастера. Мир создан богом, и поэтому мир можно только постигать, но не преобразовывать.

Средневековой культуре и искусству присуща символичность. В каждом объекте и событии средневековый человек видел божественное действо. Мир делится на духовный и материальный, причем приоритет всегда остается за миром духовным. Сквозь материальное всегда просвечивает духовное.

Главная задача искусства – выявить духовное начало.

Искусство призвано, в образной форме, пояснять библейские сюжеты, представлять божественную сущность, мучеников и

святых.

Храмовая архитектура и живопись средневековья каноничны и консервативны. Средневековое искусство религиозно.

В архитектуре получило распространение строительство храмов. В изобразительном искусстве – мозаика, фреска, икона, скульптура, рельефы, связанные с храмом.

Храм – религиозное место богослужения (язычество, ислам, христианство, буддизм и т.д.) Церковь – христианское религиозное место богослужения.

Собор – главная церковь города, поселения.

Эпоха готики считается расцветом средневековья и приходится на период 13-15 вв. В отличие от романского периода центром религиозной, культурной, политической и экономической жизни становится город, а не монастыри. В города возводятся самые значительные постройки, в города стекаются ремесленники и мастера. Развиваются органы самоуправления. В эпоху готики помимо храмов строятся Ратуши – здания городского самоуправления, дворцы, университеты. Происходит усиление светского начала. К 14-15 вв. проявляется интерес к реальному миру и человеку. В искусстве изображаются эмоции человека, драматизм жизни, трагические сцены страдания и смерти.

Термин «Готика» произошел от итальянского «готский» по названию германского племени. Этот термин возник в эпоху Возрождения и означал «Варварский», в противовес «Римскому»

В основе готики лежит стремление продемонстрировать устремленность души к Богу. Отсюда увеличение высоты башен и свода (до 42 м.) а также в основе готики лежит эстетика света (Бог – есть свет), поэтому в храме много окон

Архитектура Родиной готического искусства считается Франция. Основоположником готической архитектуры стал аббат Сугерия из аббатства Сен-Дени.

Также аббат Сугерия прославился тем, что вел летописные записи из жизни французских монархов. Церковь в монастыре Сен-Дени, построенная по проекту аббата Сугерии, считается первым готическим сооружением.

Особенности готической архитектуры:

-основные постройки: храмы и ратуши

-визуальная легкость и устремленность вверх

-в романской архитектуре свод опирается на массивные стены, а в готической – свод опирается на арки, а те в свою очередь на столбы. Боковое давление свода передается аркбутанам (наружным полуаркам) и контрфорсам (наружным опорам)

-обилие окон, арок и галерей

-применение нервюрных (стрельчатых) сводов, окон, дверей, арок

-богатство скульптурного убранства

-в интерьере главный декоративный элемент – витражи и скульптура

-основной тип храма – базилика

Французская готическая архитектура

Церковь аббатства Сен-Дени (XII в.) была построена в династию Каролингов, но в 12 в. перестроена аббатом Сигерией. В этой церкви аббат попытался внести новые тенденции в развитие архитектуры. Поэтому церковь сочетает в себе монументальность романского периода и возвышенность и визуальную легкость готики.

Собор Нотр-Дам в Шартре (XII в.) также сочетает в себе тяжеловесность романики и легкость готики. В этом храме сохранился самый большой ансамбль готических витражей.

Собор Нотр-Дам де Пари (XII – начало XIV в.) Массивность стен в нижней части храма почти уничтожается в верхней части, превращаясь в переплетение стрельчатых арок, окон и колонок. В традициях готической архитектуры на западном фасаде собора находится так называемая «галерея королей» – горизонтально расположенный ярус фасада, в нишах которого помещены изображения библейских царей и французских королей, отождествлявшихся с персонажами Ветхого завета.

Собор Нотр-Дам в Реймсе (XIII – XV вв.) известен тем, что в нем короновались почти все французские короли. В этом соборе уже указывались имена зодчих и мастеров, трудившихся над строительством этого собора (план собора – Жан д’Орбе).

Нотр-Дам в Амьене (XIII – XV вв.) За его основу был взят Шартрский собор. Собор в Амьене – крупнейший среди готических храмов Франции.

Сент-Шапель (XIII в.) В этой часовне Французская готика достигает своего развития. Поражает обилие витражей, которые почти растворяют стены изнутри.

Германская готическая архитектура

Немецкие готические своды, в отличие от французских, сильно увеличены в высоту. Их венчают башни со шпилями. Западные фасады украшались одной или двумя башнями, как и во Франции. Также у немецких готических зданий отсутствовали аркбутаны, а вместо окон-роз использовались стрельчатые окна

В Северной Германии получила распространение так называемая «Кирпичная готика». Для нее характерны:

-отсутствие скульптурного убранства

-богатство орнаментальности кладки при помощи глазурованного кирпича

Собор в Марбурге (XIII в.) Это один из первых целиком готических соборов Германии.

Собор в Фрейбурге (XIII – XV вв.) построен из красного песчаника. Главный портал, украшен многочисленными скульптурами. Южный портал с колоннадой в стиле Возрождения пристроен позже.

Появляются новые жанры: мифологический, реалистический портрет с натуры. Усиливается роль пейзажа, как фона. Развивается гармония человека с окружающей средой.

Появляются биографии и автобиографии творцов искусство. Искусство перестает быть анонимным. «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари.

Периодизация культуры итальянского Возрождения:

-Предвозрождение (конец XIII - XIV века)

-Раннее Возрождение (XV век)

-Высокое Возрождение (конец XV – первая треть XVI века)

-Позднее Возрождение (вторая половина XVI в.)

Предвозрождение (конец XIII - XIV века)

В итальянской культуре переплетены черты старого (Византия и Готика) и нового искусства. Искусство проторенессанса существовало во Флоренции и Риме.

Архитектура Итальянская архитектура долго следовала итальянским традициям, используя многие готические мотивы. Однако архитектура

проторенессанса тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры и широким поверхностям стен. В период проторенессанса ведется гражданское строительство, возводят коммунальные и частные дворцы.

Здание Синьории во Флоренции. Здание выглядит как тяжелый куб с высокой башней, облицованный грубым камнем. На фасаде окна разной величины.

Палаццо Публико в Сиене. Это здание органично вписано в площадь, на которую выходит фасад палаццо.

Живопись Происходит выработка новых изобразительных приёмов в живописи. Реалистические тенденции ясно обозначились в творчестве Джотто

ди Бондоне (ок. 1266/67 – 1337). Наиболее известные произведения этого художника – фрески в капелле дель Арена в Падуе. Новаторство Джотто сказалось в сюжетах, связанных с Богоматерью. Художник сделал изображения событий библейской истории реальным, земным, жизненным. Пейзаж на этих фресках все еще условный, но написан уже с учетом перспективы. Персонажи реалистичны, от византийских канонов почти ничего не осталось. «Поцелуй Иуды», «Бегство в Египет»

Раннее Возрождение (XV век)

Происходит расцвет городов-государств. Ведущее положение в культуре и искусстве Италии принадлежит Флоренции. Политическая власть принадлежит купцам и ремесленникам. Особое влияние на государственные дела имеют несколько богатейших семейств, которые постоянно соперничают друг с другом. Эти распри прекращаются с победой банкирского дома Медичи. К дому Козимо Медичи, а потом и Лоренцо Медичи стекаются все видные представители искусства.

Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии, перспективы. Особое внимание уделяется точному рисунку и проработке форм. Критерием оценки прекрасного служит сходство с природой и чувство соразмерности.

Архитектура В архитектуре происходит обращение к ордерной системе. Возводятся центрические и купольные сооружения, как отражение

гармоничного идеала.

Ярким представителем архитектуры Раннего Возрождения был Филиппо Бруннелески (1377 - 1446). Купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420 – 1436) – первая работа Бруннелески. Это образец блестящего пластического и инженерного решения. Архитектор изобрел сложную для своего времени конструкцию: легкий пустотелый купол имел двойную оболочку и каркас из 8-ми ребер, который опоясывали кольца.

Скульптура В скульптуре происходит возвращение античных традиций. Скульптура становится самостоятельной, не зависящей от архитектуры, как это

было в период средневековья. Развивается жанр портрета.

Лоренцо Гиберти (1378 - 1455) прославился созданием бронзовых дверей для баптистерия. Двери состоят из 10 квадратов. Рельефы дверей замечательно передают линейную и воздушную перспективу.

Донателло (1386 - 1466) вышел из мастерской Гиберти. Он придавал своим ранним работам черты возвышенной героики, как это было принято в античности «Святой Георгий», «Давид» - первая обнаженная статуя в искусстве Ренессанса, «конная статуя Гаттамелаты» - первая конная статуя в искусстве Возрождения. В последние годы жизни скульптор переживал душевный кризис и его работы стали более динамичными и драматическими «Мария Магдалина» - в виде дряхлой старухи.

Живопись В живописи широкое распространение получает фресковая живопись. Ее реформатором был Томазо Мазаччо (1401 - 1428) – росписи

капеллы Бранкаччи «Чудо со статиром» «Изгнание из рая». Он один из первых после средневековья пытался передать особенности лица различных людей, а также при помощи живописи попытался создать иллюзию пространственно-архитектурной среды.

Сандро Боттичелли (1445 - 1510) отличает не античная правильность и четкость линий в человеческом теле, а миловидность и обаяние. Все его образы погружены в свой внутренний мир. Его живопись также отличает некоторой декоративностью и упрощением. «Весна», «Рождение Венеры». В поздний период жизни художник стал писать картины религиозного содержания и трагического характера. «Покинутая», «Пьета».

Высокое Возрождение (конец XV – первая треть XVI века)

Ведущая роль в культурном развитии переходит к Риму и Венеции. Идеалом служит гармонично развитый и прекрасный человек. Мастера Высокого Возрождения являются универсальными личностями – ученые, живописцы, архитекторы, инженеры, поэты, музыканты и др. Стройная и возвышенная архитектура. Живописный язык стал сдержанным и выразительным.

Архитектура Центр архитектуры – Рим. Сложился единый классический стиль с использованием ордерной системы и купола.

Д. Браманте (1444-1514). Его круглый Тепьетто (храмик) – купольное центрическое сооружение, окруженное колоннадой, идеально вписывается в окружающую среду. Также Браманте создал план Собора Св. Петра. В плане он представлял собой равноконечный крест, вписанный в квадрат. Увенчан куполом по размерам равный куполу Брунеллески в соборе Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Однако при жизни мастера не было построено и половины храма. Достраивал этот собор уже Микеланджело. Его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (как в античных храмах). Все несущие конструкции Микеланджело сделал более массивными и выделил главное пространство. Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивали уже после его смерти. Из четырех малых куполов предусмотренных планом Микеланджело было возведено только два.

Живопись

Основоположником искусства Высокого Возрождения является Леонардо да Винчи (1452-1519). Леонардо был универсальной и многосторонней личностью. Работал как инженер, ученый, живописец, скульптор, архитектор, поэт, музыкант. Одни из самых знаменитых произведений мастера – «Тайная вечеря» и «Джоконда».

«Тайную вечерю» отличает драматический настрой. Она представляет собой фреску, на которой изображены апостолы в момент произнесения фразы «Один из вас предаст меня». Гамма разнообразных эмоций показана на лицах апостолов.

Портрет «Джоконды» дышит спокойствием. Окутанный дымкой сфумато этот портрет проникнут таинственностью.

Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические изыскания прошли через всю историю мирового искусства и оказали на нее влияние.

Творчество Рафаэля Санти (1483 - 1520). С творчеством Рафаэля связывают представление о возвышенной красоте и гармонии. Все его творчество пронизывает стремление к светлому и совершенному началу.

Рафаэля называют мастером мадонн. «Сикстинская мадонна», «Дона Велата» и т.д. Самые знаменитые фресковые росписи находятся в Ватиканском дворце – Станцы Ватиканского дворца (1509-1517) «Диспута», «Афинская школа», «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила».

Микеланджело Буонаротти (1475 - 1564) – художник, скульптор и архитектор, воплотивший главные противоречия эпохи. Образ героя-борца мастер выразил скульптурой «Давида». Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень. Правая часть фигуры напряжена, в то время как левая слегка расслаблена, как у атлета, готового к действию. Герой еще не нанес свой удар, однако в нем уже чувствуется победитель, полный сознания своей физической и духовной силы.

Самым грандиозным произведением монументальной живописи Возрождения считается роспись Сикстинской Капеллы. На ней предстает вся история человечества, начиная от сотворения мира. Она является олицетворением творческой мощи и красоты человеческой свободы.

Из надгробия Юлия II до нас дошли три скульптуры «Скованный раб», «Умирающий раб», «Моисей». Здесь также отражены мощь и сила воли человека.

В своем творчестве Микеланджело закрепил достижения Ренессанса и наметил пути для маньеризма и стилей классицизма и особенно для барокко.

Живопись Венеции Образ возвышенной красоты воплотился в картинах Джорджоне «Спящая Венера» и Тициана «Венера Урбинская». В этих картинах

воспевается красота через обнаженное женское тело. Если у Джорджоне Венера предстает в образе богини, уснувшей на природе, то Венера Тициана приближена к реальности. Хотя композиция обоих картин одинакова.

Позднее Возрождение (вторая половина XVI в.)

В Италии наступает упадок экономики и торговли, католицизм начинает борьбу с гуманистическими идеями, искусство переживает глубокий кризис. Пошатнулась вера в идеального человека. В искусстве кризис проявился изображением страданий, глубоких эмоций, сложных композиций. Также позднее Возрождение называют «Трагический гуманизм».

Центр культуры остается в Венеции

Архитектура Наиболее крупным архитектором позднего Возрождения в Италии считается А. Палладио (1518-1580). Архитектура Палладио спокойна и

уравновешена. Его принципы позже будут развиты в Классицизме. Свои идеи Палладио изложил в книге «Четыре книги об архитектуре». Вилла Ротонда.

Живопись Идеи «трагического гуманизма» отразились в искусстве позднего Возрождения в поздний период в творчестве Микеланджело. В

«Страшном суде» господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Движение гигантских толп происходит по кругу.

В«Пьете Ронданини» (1555 – 1564) также ощущается драматизм и безысходность горя.

Вскульптурных ансамблях гробниц Лоренцо и Джулиано Медичи (1520-1534) ощущается трагическое бессилие человека перед неумолимым быстротечным временем.

Творчество Тициана тоже затронул «Трагический гуманизм» с его разочарованием в идеалах. Его герой вступает в борьбу и гибнет, сохраняя свое величие «Святой Себастьян», «Кающаяся Мария Магдалина».

Культура и искусство Возрождения очень сильно повлияло на дальнейшее развитие искусства в Европе. В эту эпоху было сделано множество научных открытий.

В – 11 Леонардо да Винчи как идеал универсализма личности в эпоху Возрождения.

Характерные черты культуры Возрождения:

-возрождение идеалов античности

-обращение к человеку

-гуманизм – это признание человека как ценности, его право творить судьбу и преобразовывать мир

-антропоцентризм – человек в центре мира, он находится рядом с Богом, ему дали право творить

-человек, как главный предмет осмысления

-акцент перенесен с постижения духовного мира на мир реальный

-интерес передачи действительного мира (природа) и передачи человека во всем многообразии его чувств

-усиление светского нерелигиозного начала

Искусство стремится отразить реальный мир и человека даже через библейские сюжеты, поэтому просыпается интерес быту, пейзажу, человеческому характеру, изучается перспектива, анатомия, законы освещения. Происходит развитие разных наук.

Одним из великих мастеров Высокого Возрождения является Леонардо да Винчи (1452-1519). Он воплотил идеал человека эпохи Возрождения не только в своем искусстве, но и в себе самом, как универсальной и многосторонней личности. Мастер работал как инженер, ученый, живописец, скульптор, архитектор, поэт, музыкант. Совершенствовался и развивался всю свою жизнь. Леонардо олицетворял интеллект своей эпохи, тогда как Рафаэль был олицетворением гармонии, а Микеланджело – мощи.

В своих картинах Леонардо особое внимание уделял действу, а пейзаж был дополнительным фоном и не отвлекал зрителя от основного сюжета «Благовещение».

Портреты Леонардо дышат живостью и естественностью. Этого помогло достичь его изобретение «сфумато» – легкая дымка. Классически правильные черты его мадонн дышат спокойствием и умиротворением. Леонардо пытается передать их внутренний мир через жесты, выражение лиц «Джоконда», «Мадонна Лита», «Дама с горностаем».

Иной драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайную вечерю». Она представляет собой фреску, на которой изображены апостолы в момент произнесения фразы «Один из вас предаст меня». Гамма разнообразных эмоций показана на лицах апостолов.

В картинах Леонардо выверена четкая композиция. Ее помогает достичь интерьер комнаты, как правило, окна, которые уравновешивают массы «Тайная Вечеря», «Мадонна Лита».

Леонардо делал множество зарисовок различных эмоциональных состояний человека с натуры. Для этого он всегда носил с собой блокнот.

Он также сделал множество изобретений в области инженерии. Леонардо в первую очередь считал себя инженером, а потом уже живописцем. К его изобретениям относятся «Робот», «Танк» «прототип водолазного костюма» и многое другое.

Также Леонардо сделал множество исследований в области анатомии, путем вскрытия и изучения анатомии человека с натуры. При этом он все зарисовывал.

Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические изыскания прошли через всю историю мирового искусства и оказали на нее влияние. Интерес ученых до сих пор не угас к гению Леонардо да Винчи.

В – 12 Идеи эпохи Возрождения в творчестве Рафаэля Санти.

Характерные черты культуры Возрождения:

-возрождение идеалов античности

-обращение к человеку

-гуманизм – это признание человека как ценности, его право творить судьбу и преобразовывать мир

-антропоцентризм – человек в центре мира, он находится рядом с Богом, ему дали право творить

-человек, как главный предмет осмысления

-акцент перенесен с постижения духовного мира на мир реальный

-интерес передачи действительного мира (природа) и передачи человека во всем многообразии его чувств

-усиление светского нерелигиозного начала

Искусство стремится отразить реальный мир и человека даже через библейские сюжеты, поэтому просыпается интерес быту, пейзажу, человеческому характеру, изучается перспектива, анатомия, законы освещения. Происходит развитие разных наук.

С творчеством Рафаэля (1483 - 1520) связывают представление о возвышенной красоте и гармонии. Все его творчество пронизывает стремление к светлому и совершенному началу. Рафаэля называют мастером мадонн. Рафаэль был олицетворением гармонии своей эпохи, тогда как Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело – мощь.

«Сикстинская мадонна», «Дона Велата» «Мадонна Конестабиле» дышат духовной возвышенностью. В них уделено много внимания к внутреннему состоянию образов.

Станцы Ватиканского дворца (1509-1517) «Диспута», «Афинская школа», «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила» принадлежат римскому периоду в искусстве Рафаэля. Крупномасштабные композиции, населенные десятками людей. Причем достигнуто абсолютное согласие между архитектурным пространством и пространством, изображенным на фресках. Станци Рафаэля наполнены величием и достоинством античности и эмоциональностью и психологизмом эпохи Возрождения, приближающие их к реальности.

Реформация – массовое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе в XVI веке, направленное на реформирование церкви в соответствии с её первоначальными канонами. Помимо религиозных Реформация также включала в себя политические, экономические и культурные аспекты. Ее отцом считается Мартин Лютер.

Нидерландское Возрождение

Нидерланды представляли собой скопление больших и малых полунезависимых государств. Наиболее значимыми из них были Голландия и Фландрия.

Нидерландцы очень много работали на земле, ценили чистоту и уют домашнего очага. Это сильно отразилось на искусстве. Искусство Нидерландов носило бюргерский характер. Самыми распространенными темами в искусстве стали сцены из земной жизни Богоматери и Христа с их, понятными каждому человеку, заботами, радостями и переживаниями. Священные изображения теперь призвали не только к поклонению, но и к пониманию и сопереживанию. Изображения людей и окружения были реалистичны, но в них чувствовалась отрешенность и погруженность в себя, как это можно заметить на готических изображениях. Однако изображения людей не были лишены эмоций и портретного сходства. Они были ближе к реальному миру, чем к духовному, как это было принято в средневековье.

В Нидерландах впервые появились масляные краски, которые позволяли более точно передавать реалистические образы.

Широкое распространение получили часословы – церковная литература, содержащая выдержки из святых писаний, церковные и бытовые советы, календарь.

Одной из первых датированных работ Ян Ван Эйка (1390 - 1441) является «Гентский алтарь». Он представляет собой двухъярусный складень. На внешней стороне изображена повседневная жизнь и портреты заказчиков, а внутри художник изобразил райскую жизнь, которая наступит после страшного суда для праведников. Независимо от того, что в алтаре изображено множество людей, каждый из них имеет свою индивидуальность, свой характер и эмоции.

В отличие от Мозаччо Ван Эйк не сосредотачивает внимание только на изображении людей, а весь окружающий мир является неотъемлемой частью композиции. Прописаны все мельчайшие подробности, как на первом плане, так и шпили башен вдалеке. При этом четко соблюдаются пропорции, линейная и воздушная перспектива. Это и будет отличать нидерландскую живопись от всех остальных.

Как портретист Ян Ван Эйк проявил себя в «Портрете четы Арнольфини». На нем изображена пара, заключающая союз при свидетелях. Глубина и скромность сквозит сквозь их лица. Вся картина проникнута символичностью, символичен каждый жест, каждый предмет.

Социальные противоречия и конфликты в обществе отразились в творчестве Иеронима Босха (1450 - 1516). В его картинах произошло слияние демонического начала и народного юмора, тонкого чувства природы и холодного анализа человеческих пороков, греховной сущности людей. Босха называли автором мистических фантасмагорий.

Кранним работам относится «Семь смертных грехов».

Вцентре изображен Христос, а по кругу семь смертных грехов, которые могут убить душу: гнев, тщеславие, сладострастие, лень, обжорство, корыстолюбие и зависть. Для изображения этих пороков Босх находит реальные сюжеты из жизни, понятные каждому человеку.

«Сад наслаждений» представляет собой триптих.

На левой стороне изображен рай, центральная часть – сад наслаждений, который и дал название триптиху, а в правой изображен ад. В «Саде наслаждений» Босх, видимо, хотел показать многообразие человеческой жизни. Он носит нравоучительный характер. Однако смысл этого произведения достоверно еще не разгадан.

Творчество П. Брейгеля Старшего (1525 - 1569) пронизано фольклором, иносказанием, сатирой и гротеском.

Картины Брейгеля носят также нравоучительный характер, это видно из картин «Битва Масленицы с Постом» и «Пословицы».

В нелепых сценах показана вся жизнь человека, полная глупостей, переживаний, радостей. Здесь высмеются пороки людей в преувеличенном виде.

Картина «Охотники на снегу» принадлежит к циклу «Месяцы».

В картинах из этого цикла переданы все состояния природы в году. Эта серия посвящена не состоянию человека, а природе пропущенной через чувства человека, в частности художника.

Немецкое Возрождение

В Германии трудно приживались художественные открытия итальянского Возрождения. Немцы шли своей дорогой. Основной темой искусства Немецкого Возрождения, как и Средневековья, была попытка в зрительных образах воплотить христианский идеал. Несмотря на это, человеческие образы наделялись индивидуальными чертами. Развивался жанр портрета.

Самым ярки представителем Немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471 - 1528). Дюрер прославился как великолепный график и живописец. В своих графических листах «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св.Иероним», «Меланхолия» автор воплотил свой взгляд на жизнь человека и на собственную жизнь.

Живописное произведение «Четыре апостола» выполнены в виде диптиха и написаны художником в последний период жизни. Все пространство картин занято изображением могучих фигур. К каждой картине внизу написаны тексты из Евангелия, как предостережение от лжепророчества.

Дюрер один из первых среди европейских художников начал изображать самого себя. Он писал себя в разное время своей жизни, за разными занятиями и в разных образах. В одном из Автопортретов Дюрер изобразил себя в виде иконы Христа, однако, не лишив образ индивидуальных, портретности и реалистичности.

Как портретист прославился Г. Гольбейн Младший (1497 - 1542). Его портреты отличаются предельной реалистичностью «Портрет Э. Роттердамского» (1523), «Портрет сира Моретта» (1536)

Открытия, совершенные в эпоху Возрождения в области духовной культуры и искусства, имели огромное значение для развития европейского искусства последующих веков и легли в основу в частности барокко.

В– 15 Идейные и стилистические принципы стиля барокко.

К17 в. знание европейцев о мире значительно расширилось и показало, насколько велик мир. В политической жизни шли постоянные военные конфликты, что мешало культурным контактам между государствами. Все это самым прямым образом повлияло на искусство 17 в.

В противоречивой культуре 17 в. проявились как рациональные так и иррациональные идеи. Идеи рационализма, которые сопровождали эпоху античности и Возрождения, нашли свое применение в стиле классицизма. А стиль барокко, в большей степени, прошел под девизом иррационализма.

Рационализм (от лат. – разумный) – философское направление, признающее разум основой познания и поведения людей, источником и критерием истинности всех жизненных устремлений человека.

Иррационализм – направление в философии, настаивающее на ограниченности человеческого ума в постижении мира. Иррационализм предполагает существование областей миропонимания, недоступных разуму, и достижимых только через такие качества, как интуиция, чувство, инстинкт, откровения, вера и т. п.

Если в конце 16 в. «Трагический гуманизм» только зарождается и набирает свои обороты, то в 17в. он охватывает все искусство, в частности, стиль барокко.

Всю культуру и искусство в католическом мире играет католическая церковь и папа римский. Основным заказчиком является именно церковь. Поэтому искусство вынуждено выражать величие католической церкви и абсолютной монархии. В ответ на сопротивления католической религии протестантов, проводится ряд реформ, названных Контрреформация, призванных укрепить положение католицизма. Проходят жестокие зачистки. Это не могло не отразиться на искусстве.

Искусство 17 в. Развивалось в тесной связи с идеями и традициями эпохи Возрождения, однако, целостное поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается, идеал гармонии и ясности кажется недосягаемым. При этом образ человека по-прежнему остается в центре внимания искусства. Происходит синтез искусств – в дворцовых и храмовых ансамблях гармонично сочетаются архитектура, живопись, скульптура и ДПИ.

В искусстве 17 века проявились 2 стиля: барокко и классицизм.

Барокко (конец 16 – первая половина 18 вв.)

Барокко от итал. barocco — «странный», «причудливый»; «жемчужина неправильной формы».

17 в. центр барокко – Италия, позже распространяется на Фландрию, Испанию и Францию Первая половина 18 в. – Германия, Австрия, страны Центральной и Восточной Европы.

Барокко выражает величие католической церкви и абсолютной монархии. Искусство связано с храмовыми и дворцовыми ансамблями.

Барокко является результатом разочарования в идеалах Возрождения. Выражает представление о безграничности и изменчивости мира. Человек представляется как сложная личность, переживающая драматические конфликты.

Характерные черты стиля барокко:

-парадность

-торжественность

-динамичность

-контрасты масштабов, цвета, света и тени

-синтез искусств

Италия

Развитие барокко в Италии проходило под воздействием движения Контрреформации.

Архитектура

Стилистические особенности архитектуры барокко:

-криволинейность планов

-криволинейность объемов

-пластичность фасада за счет декоративной перегруженности (скульптура, ордер)

-на фасадах играет свет и тень

-декоративная перегруженность интерьеров

Крупнейшим мастером итальянского и европейского барокко считается Лоренцо Бернини (1598-1580). Он проявился как универсальная и разносторонняя личность. Работал как архитектор и как скульптор. Бернини много работал для собора Св. Петра. Он создал монументальные статуи святых и папские надгробия, возвел кафедру в главном алтаре и надстройку над могилой Св. Петра. Самое знаменитое творение мастера – это площадь Св. Петра перед собором. Пространство вокруг площади обрамлено галереями и колоннадой. Создается эффект рук, которые охватывают человека и увлекают его в пространство собора.

Стилистические особенности скульптуры стиля барокко:

-динамичность

-контрасты фактур

-предельная эмоциональность и чувственность

-дисгармония