bilety_gosy_t

Механизмы усложнялись. Уже трудно было уследить за качество, выпускаемой продукции. Появляется класс мещанства. Проблема эстетики массовой продукции стала краеугольным камнем. Так искусство еще не развивалось в техническом направлении. То попытки украсить массовую продукцию уже существующим искусством привели к чудовищной эклектике, топорности. Украшения в виде неклеек и орнамента совсем не соответствовали предмету, на который наносились (швейная машина зингер).

В – 2 Зарождение новой философии формообразования в конце 19 в. Причины появления промышленного дизайна.

С приходом машин ручной труд приходит в упадок. Единство красота и польза окончательно разделяются.

Происходит огромный всплеск новых открытий в науке и технике. Появление двигателя внутреннего сгорания, обусловившего развитие автомобилей и авиационного транспорта (Р.Дизель) усовершенствование военной техники в начале 1-ой Мировой войны. Производство генераторов и электродвигателей. Первые системы электроосвещения (П. Яблочков, Т. Эдисон). Зарождение и развитие телефонии.

Изобретение радио А. Поповым, Г. Маркони. Развитие кинематограф. Успехи химии. Д. Менделеев. Зарождение реактивной техники. К. Циолковский. Опыты в области телевидения. Открытие явления радиоактивности. М. Склодовская, Г. Кюри. Квантовая теория Планка. Теория относительности Эйнштейна.

Развивается массовое производство.

Все это привело к зарождению промышленного дизайна.

Первыми шагами было введение стандартности массовой продукции. Создаются комитеты по связи повседневной жизни и техники. Начинают выходить журналы, в которых задевались вопросы эстетики и техники.

Однако главным толчком к становлению и развитию промышленного дизайна были международные промышленные выставки. Целью выставок было продемонстрировать технические достижения. Приоритет отдавался массовой продукции, выполненной машинным способом.

Первая выставка прошла в Англии, в 1851. Специально для нее был возведен грандиозный для того времени Хрустальный дворец (Дж Пакстон). Эта выставка представляла собой большие витрины, в которых, как товары на бархате и шелке, были выставлены экспонаты. Эта выставка показала, на каком низком уровне стоит эстетическая сторона машинной продукции. Она заставила задуматься над этой проблемой.

Вторая выставка проходила в в Париже в 1889 г. Для нее был возведен Промышленный дворец и Эйфелева башня. Выставочное пространство Промышленного дворца было уже спроектировано в соответствии с назначением здания. Были учтены ошибки и неудобства прошлой выставки. А Эйфелева башня стала символом промышленной революции.

Благодаря этим выставкам проблема эстетики машинного производства стала глобальной. Появляются первые дизайнеры. Однако первые дизайнеры занимались только эстетической стороной, не вникая в функциональность данного продукта. Поэтому внешний вид, да и качество часто оставляли желать лучшего.

В дизайне развились три основных направления.

Инженерный стиль Эстетические задачи отводились на второй план. Внешний вид отличался угловатостью и логичностью форм. Из основ этого стиля зародился функционализм в дизайне.

Архитектурный стиль Использовался для крупных форм. Отличался использованием ордерной системы и элементов архитектуры.

Художественный китч Украшательство. Применение имитации ручного труда в производстве.

В– 3 Теоретические концепции дизайна

В19 в. глобально встала проблема эстетики машинного производства. Эти проблемы были наглядно показаны на первых международных

выставках. В связи с этим развиваются различные теории, которые предлагали пути решения проблем эстетики. То есть она положили начало первым концепциям промышленного дизайна.

Самые видные теории принадлежали Г. Земперу, Дж. Рескину и У.Моррису.

Практическая эстетика Г.Земпера.

После первой международной промышленной выставке, прошедшей в Англии в 1851г., Земпер взялся выяснить причину такого художественного упадка в промышленности. Первое что он предположил было то, что эстетика по скорости не успевает развиваться за развитием науки и техники. У нее не остается времени, что гармонично соответствовать машинному производству.

Второй вопрос, который поднял Земпер, и который встал потом в основу развития дизайна, и до сих пор остается актуальным. Этот вопрос заключался в зависимости формы от функции, материала и технологии создания.

Идеи Дж. Рескина

Первое, что возмутило Рескина – это уродливость и топорность предметов домашнего обихода.

Его идеи и призывы заключались в отходе от машинного производства и к возвращению к ручному и ремесленному труду. Возвращение былых традиций, по мнению Рескина, вернет былую гармонию внешнего вида и функциональности предмета.

Его идеи были восприняты мастерами, творившими в стиле модерна. В общем-то, и на сегодняшний день эти идеи становятся актуальными. Общество «наелось» предметами, созданными машинами, и особое внимание уделяется ручной работе. Предметы «хендмэйд» получают широкую популярность сегодня.

«Движение искусств и ремесел» У.Морриса.

Моррис был учеником Рескина и воплотил его идеи в своем движении.

Только Моррис не просто возвращался к средневековым традициям. Он и его последователи начали сами создавать предметы быта своими руками. В предметах, созданных последователями Рескина и Морриса прослеживались не только средневековые традиции, но применялась отделка, соответствующая современности. Последователи движения искусств и ремесел преодолели проблемы эстетики и функции. Я думаю, это напрямую доказало действенность идеи Земпера о зависимости формы от функции, материала и способа изготовления.

В – 4 Становление и развитие инженерного и художественного проектирования в России конца 18 – начала 20 вв.

Механизация промышленности в России, как и во всем мире, сопровождалась упадком художественного производства.

В России вместе с промышленностью развивается повышение образования в области машиностроения. Открываются политехнические институты. Профессия инженера становится престижной.

Первые Всероссийские промышленные выставки проводились в пример международным промышленным выставкам. Участие в этих выставках давало право на изображение герба на продукции фабрикантов. На Всероссийских выставках оценивались не только технические характеристики экспонатов, но и шло сравнение с лучшими мировыми образцами на внешний вид, качество отделки, рекламу и упаковку.

Одной из самых крупнейших выставок в России была промышленная выставка в Нижнем Новгороде в 1896 г. Она была навеяна нижегородскими ярмарками, которые проводились в Нижнем Новгороде в былые времена. Эта промышленная выставка была знаменита тем, что на ней были представлены новаторские изобретения, в том числе и народных умельцев. Это были часы и оптические приборы Ивана Кулибина, и машина Ползунова, и радиоприемник Попова, была представлена первая электротехника. Павильоны для выставки были выполнены из легких конструкций, напоминавшей плетение корзины, гиперболоиды Шухова. Эти конструкции потом найдут широкое применение, особенно в архитектуре. По их принципу будут сооружать водонапорные башни, опоры линий передач электричества, знаменитая башня телевещания на Шаболвке.

Несмотря на такие высокие достижения в науке и технике, разрыв между художественной и технической культурой был очень большим. Были и те кто занимался вопросами эстетизации русского промышленного производства. Среди таких теоретиков можно отметить П. Страхова, Я. Столярова.

В сущности идеи П. Страхова и Я. Столярова отражали теорию Земпера. Страхов подчеркивал то, что машинное производство в основе своем несет динамику, а форма должна отражать эту динамику. То есть проводя параллель с теорией Земпера – форма отражает функцию. Стояров подчеркивал совпадение функций красоты технического сооружения с целесообразностью его конструкции.

По сути, русская инженерная школа шла в ногу с европейской культурой и дала немало значительных изобретений миру. Она задавалась теми же вопросами. И теории, которые выдвигали русские теоретики, были схожи с идеями и теориями европейских теоретиков. Это говорит о высокой культуре русского народа.

В – 5 Функционализм в дизайне конца 19 – начала 20 вв.

Несмотря на то, что в техническом и научном мире общество развивалось колоссальными шагами, в искусстве такого быстрого развития не наблюдалось. Происходил возврат к стилям классике, готике, ренессансу, барокко.

Модерн

Во многих странах Европы почти одновременно, на рубеже 19 и 20 вв., возникает стиль модерн, который позволил сократить разрыв между эстетикой и функцией. Последователи модерна придерживались идеи Дж. Рескина и Морриса о возврате к ручному труду и ремесленному производству.

Стилистической особенностью модерна стала плавная, текучая неприхотливая линия.

Вторая особенность заключается в создании стилистического синтеза и единства, в котором все элементы архитектуры и интерьеров связаны в единое художественное целое.

Принцип: Изнутри-наружу

Мастера модерна проявили свое творчество не только в каком-то одном виде искусства, а были людьми незаурядными и многогранными, и чем-то напоминали мастеров Возрождения.

Во «флореальном» модерне проявили свое творчество такие мастера как Гауди, Анри Ван де Вельде, В. Орта, Г. Гимар и др.

В центре внимания другой школы модерна, «Школа Глазго» и «Венский сецессион», были чистые геометрические линии, формы.

строгость и контролируемый контраст формы «Школы Глазго» и «Венского сецессиона» лег в основу нового стиля 20 в. – функционализма.

Чикагская школа

Америка, в отличие, от Европы не была обременена традициями. Поэтому именно там стал зарождаться, так называемый, дизайн «для всех». Он исключал какую-либо внешнюю принадлежность той или иной культуре. А также не использовал декора, характерного для той или иной культуры. Этому лучше всего соответствовал стиль, названный функционализмом.

Именно в Америке впервые зарождается дизайн, каким мы его сегодня знаем. Американский дизайн отличался продуманностью. Предметы, выполненные в американском стиле, полностью соответствовали функции предмета и эргономики, с учетом того, для кого этот

предмет предназначался (будь то школьная парта или кресло, или автомобиль). Идеально разработанная форма уже создавала красоту, и не нуждалась в дополнительном украшении.

В архитектуре новый стиль проявился в высотном строительстве. Основная школа архитектуры функционализма носила название «Чикагская школа». Новаторство этой школы состояло в том, что они несущие стены заменили стальной конструкцией. Это позволило возводить высотные здания. Самым известным представителем этой школы был Луис Саливан. Красота и гармония архитектуры заключалась в пропорциях основных объемов, ритме окон. Саливану принадлежит высказывание «Форма следует за функцией». А европейский архитектор Л. Мисс Ван дер Роэ, по приезде в Америку разработал концепцию строительства стеклянной призмы. Где идет сплошное ленточное остекление фасадов высотного здания.

Германский Веркбунт.

В начале 20 в. в Германии при различных фирмах и фабриках складываются первые дизайнерские бюро.

Предтечей европейского дизайна является Адольф Лоос. Через него идеи и тенденции «Чикагской школы» проникли в Европу. Свои первые архитектурные работы Лоос решает именно в стиле американского функционализма. Он высказывал мысль не просто связать функцию предмета с его внешним видом, но и создать красивый функциональный предмет, рассчитанный на долгую службу. И создал триединство: красота-практичность-долговечность. Его идеи нашли продолжение в союзе Германского Веркбунта.

Основная идея создания Германского Веркбунта заключалась в том, чтобы немецкое производство стало конкурентно-способным на мировом рынке. А также союз преследовал идеи создать массовую продукцию простую и эстетическую по форме и доступную простой немецкой семье. Среди известных проектировщиков, входивших в состав Германского Веркбунта можно назвать Г. Матезиус, П.Беренс, Анри Ван де Вельде, В. Гропиуса и др.

Однако в среде вскоре возникли разногласия. Г. Матезиус утверждал, что доступное и простое в исполнении производство можно наладить путем типизации. Его противник, Анри Ван де Вельде, придерживался индивидуального подхода к проектированию. Их споры прервала Первая мировая война. Далее действие союза было направлено на строительство рабочих квартир и проектирование доступной обстановки.

Петер Беренс

Петер Беренс является пионером создания фирменного стиля. Он создал единый стиль компании АЭГ, которая выпускала бытовую и промышленную электротехнику.

Он разработал не только единый стиль компании, включающий в себя каталоги, прейскуранты, выставочные стенды, но и внешний вид электроприборов, которые выпускала эта компания. При разработке внешнего вида электропродукции Беренс делал упор не только на внешнем виде, но и на безопасности ее использования. Примерами могут быть серия электрочайников, торшеры и др.

Всвоем творчестве Беренс использовал чистые геометрические тела в сочетании с простой и изысканной отделкой.

В– 6 Производственное искусство Советской России – предшественник современного дизайна.

В1917 г. в России происходит революция и смена власти. Это повлияло в первую очередь на культурную сторону русского общества. Происходит отрицание старого станкового искусства. В живописи появляются авангардные течения.

Основные черты авангарда:

-отказ от традиционного искусства и традиционных средств изображения

-источниками вдохновения являются примитивное искусство, искусство первобытных народов, детский рисунок

-экспериментаторство и новаторство, поиск новых средств художественной выразительности

-актуальность искусства (если в искусстве так еще не делалось, то нужно это сделать)

-снятие качества произведения (создание артефакта)

-абсолютный демократизм, обращение к массовому искусству

-авангард из массового искусства постепенно превратился в элитарное

Из авангардного искусства зарождается новое искусство Советской России Сторонники нового искусства провозглашают новое искусство, как новая форма практической деятельности. Эти настроения позже легли в создание «Производственного искусства».

Производственное искусство носило ярко выраженный социально-художественный характер.

В советском дизайне, в отличие от европейского, вместе с художниками работала сильная группа теоретиков. И теория искусств начала формироваться, когда самого искусства, как сферы творчества, еще не было.

Теоретик Б.Араватов утверждал, что социально-техническая целесообразность является единственным критерием художественной деятельности.

Б.Кушнер утверждал, что художник должен заменить на производстве инженера, став при этом художником-инженером. Позднее это идея найдет применение в советском дизайне.

С производственным искусством связаны такие имена как А.Родченко, В.Маяковский, В.Татлин, Эль Лисицкий.

В первые годы советской власти сферами массового внедрения зарождающегося дизайна было оформление городской среды. Праздничное оформление, плакаты, реклама, книжная продукция, оформление выставок, театров и театральных постановок и др. Художники стремились создать новый облик городской среды, противопоставленный существующему архитектурному облику. Это была сознательная творческая установка – отделить новое революционное оформление от старой «буржуазной» застройки городов. От художника требовалось не органически включиться в архитектурную композицию, как это было на Западе, а противопоставить ей новую художественную логику.

Широкомасштабное оформление революционных праздников сыграло значительную роль в становлении отечественного дизайна оформления городской среды.

В – 7 Баухауз как основоположник современного формообразования в дизайне. Основные принципы и направления в деятельности.

Возникновение и становление Баухауза тесно связано с общественным переворотом, произошедшим после Первой Мировой войны. Германия переживала тяжелый экономический кризис. Возникает проблема качественной и конкурентоспособной промышленной продукции. Эти причины повлекли за собой создания высшей профессиональной школы промышленного дизайна. Баухауз и стал такой школой.

Веймар

Основателем и первым директором был молодой архитектор В.Гропиус.

В программе Баухауза была поставлена цель создать содружество учащих и учащихся, собрать все виды художественного творчества, по подобию средневековых сообществ в строительстве храмов.

Основные цели обучения:

-отказ от салонного искусства

-возврат к ремеслу

-прикладное обучение

-синтез всех художественно-производственных дисциплин

Среди педагогов были как художники-практики, так художники-теоретики, И. Иттен, П. Клее, В. Кандинский и др.

В процессе обучения закладывались принципы функционализма. Студентов готовили к проектированию для массового производства. Особые требования предъявлялись к производственному процессу. Особое внимание уделялось производству изделий для семей с небольшим достатком и проектированию квартир для рабочих.

Вследствие недовольства власти происходит сокращение финансирования школы, и Баухауз переезжает в Дессау.

Дессау

Новое здание школы проектирует Гропиус. В строительстве и проектировании задействованы все учителя и ученики. Школа по своей функциональности полностью соответствовала учебному заведению с проектно-творческим уклоном.

Новая школа, в частности ученики, проектируют образцы для промышленного производства, которые потом выходят на массовый рынок. Это и осветительная арматура, и ковры, и ткани, и мебель из стальных труб, выполняют заказы на строительство.

Усиление власти нацистов приводит к прекращению финансирования школы.

Берлин

Баухауз становится частным институтом, чтобы хоть как-то сохранить существование взимается символическая плата за обучение. Однако очень скоро фашистская диктатура создает такие условия, что институт закрывается.

Самыми значимыми произведениями Баухауза являются: здание Баухауза, поселок Тортен и др. строения, которые являются прекрасными образцами функционализма.

ВБаухаузе были выработаны новые принципы дизайна, и самое главное, впервые была выработана система подготовки промышленного дизайнера.

В– 8 Становление и развитие советской дизайнерской школы.

ВСоветской России, как и в Германии, была осуществлена реорганизация системы художественного образования в стране. Создаются учебные заведения нового типа – СГХМ (свободные государственные художественные мастерские). Основной идеей их создания был отход от академических методов обучения.

СГХМ были созданы на базе объединения Строгановского училища и Училища живописи, ваяния и зодчества. Позже СГХМ реорганизуются во ВХУТЕМАС (высшие художественные технические мастерские) и ВХУТЕИН (высший художественный технический институт).

Основная цель этого института состояла в том, чтобы подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также инструкторов и руководителей для профессионально-технического образования.

ВХУТЕМАС состоял из восьми специализированных факультетов: архитектурного, древообделочного, металлообрабатывающего, полиграфического, текстильного, керамического, живописного и скульптурного.

Обучению студентов на всех факультетах предшествовала общая художественная подготовка. Закладывались основы композиции. А потом шла разбивка по специальностям, как это было и в Баухаузе.

Во ВХУТЕМАСе был введен макетный способ проектирования. Это объяснялось тем, что художник-проектировщик должен видеть объемно.

На всех факультетах института преподавались основные принципы функционализма, как нового революционного направления, способного идеально решить проблемы эстетизации промышленного производства.

Среди преподавателей института можно назвать Татлина, Эль Лицкого, Родченко, Веснина и многие др.

В высшей школе проектной деятельности разрабатывали мебель, ткани, орнамент для тканей, обоев и т.д, посуду и др.

После 30-х гг. устанавливается тоталитарный режим. ВХУТЕМАС перестал соответствовать требованиям и запросам государства и его расформировали.

ВВХУТЕМАСе были выработаны новые принципы советского дизайна, и самое главное, впервые была выработана система подготовки промышленного советского художника-проектировщика.

В– 9 Сравнительная характеристика предвоенного дизайна в странах Европы.

В20-30 гг. 20 в. в Европе продолжается подъем культуры. Основными направлениями становятся функционализм и ар деко.

Функционализм

Идеи функционализма были заложены Ле Корбюзье, Мис Ван дер Роэ и архитекторами «Чикагской школы».

Вырастает из изобразительного искусства: футуризма, кубизма и геометрического абстракционизма. А с другой стороны берет начало из рациональной ветви Модерна и современной архитектуры «Чикагская школа».

Стилистические особенности:

-основной принцип – «Функция обуславливает форму»

-использование новых материалов (железобетон, металл, стекло)

-использование новых конструкций (каркасное строительство, модульность)

-лаконизм и геометричность, отказ от внешнего декора

-применение сплошного остекления

-высотное строительство

-как правило, форма зданий напоминает призму или состоит из правильных геометрических форм

В плане зданий как правило лежат правильные геометрические формы.

Для оформления интерьеров характерно применение модульной системы, простота и геометричность, тяготение к формам куба, цилиндра, шара

В ДПИ стиль проявился в мебели, посуде, керамических изделиях. Излюбленные материалы для ДПИ: керамика, стекло, металл. Формы мебели и интерьеров тяготеют к геометричным формам.

Для функционализма характерна также доступность. Этот стиль создавался для массовой продукции и массового потребления. Дизайн этого стиля отличался продуманностью. Предметы, выполненные в стиле функционализма, полностью соответствовали функции предмета и эргономики, с учетом того, для кого этот предмет предназначался.

В архитектуре проявился в строительстве жилых комплексов для рабочих, выставочных комплексов, производственных и офисных зданий.

Ар деко

Основными представителями являются У. Ален, Т. Лемпицка

Родился из синтеза функционализма и модерна

Стилистические особенности:

-декоративизм

-геометризация и упрощение форм

-в основе декора лежит техноцизированная природа

-сочетание монументальных форм с украшательством

-эклектика

-обращается к древнему искусству

-высотные здания

-геометрические скругленные фасады

-применение декора на фасадах

В плане зданий как правило лежат правильные геометрические формы.

Для оформления интерьеров характерно сочетание восточных и западных мотивов, прямые и извивающиеся линии, четкость и графичность форм, интерьер напоминает собрание отдельных вещей и не представляет единого целого со зданием, как в модерне

В ДПИ стиль проявился ювелирных украшениях, мебели. Излюбленные материалы для ДПИ: дорогие породы дерева, кожа, хромированные поверхности, стекло. Формы мебели и интерьеров сочетают плавность и текучесть линии с геометричностью и прямыми углами, машин и механизмы имеют обтекаемые элементы.

Для Ар деко характерна элитарность. Этот стиль создавался для оформления различных павильонов и дорогих офисных зданий. Он использует дорогие материалы, и как следствие позиционирования себя как элитного стиля, обращается к модерну.

В архитектуре проявился в строительстве павильонов, офисных зданий, кинотеатров.

В – 10 Сравнительная характеристика предвоенного дизайна в СССР и нацистской Германии

30-е гг. 20 в. характеризуются установлением тоталитарного режима как в СССР, так и в Германии.

Советская Россия

В начале 30-е гг. приоритет еще отдается функционализму. Но к концу 30-х он отвергается, как стиль не соответствующий запросам государства. Поэтому развитие дизайна происходит в скрытой форме.

Отличительные особенности культуры:

-использование советской символики, символики Красной Армии, спорта и вождей

-развиваются военные технологии

-запрет выезда за границу под страхом смертной казни

-развивается мебельная промышленность

-развивается машиностроение

-строительство метрополитена в Москве

-стремление к масштабности

-развивается транспортный дизайн

-вводятся нормы ГТО

Проводились репрессии, недовольных сажали в концлагеря, множество интеллигенции продолжало трудиться там.

В архитектуре получил распространение неоклассицизм.

Нацистская Германия

Стиль Германии 30-х гг. представлял собой стандартизированный стиль Веркбунта, обогащенный нацистской символикой (орлы, свастика, портреты вождя), канцелярский стиль в интерьере. В официальной архитектуре ярко выражен стиль неоклассицизма.

Отличительные особенности культуры:

-развитие машинного производства и дизайна

-машинам приписываются признаки животных («Жук», «Пантера»)

-разработка одноэтажных домиков, как идеал идиллии

-проект «Радио» (вся страна настроена на одну волну)

-после проведения олимпийских игр Германия начинает развивать военную промышленность

-подъем образования и спортивного развития нации

В – 11 Основные концепции американского дизайна

После первой мировой войны в США наблюдался технический подъем, который 20-30-х гг. сменился глубоким экономическим кризисом. Преодоление его последствие становится стимулом для развития дизайна.

Многое Америка копирует из Европы. В частности из Европы приходит Ар деко, позже функционализм (после развала Баухауза). Ар деко проявился не только в строительстве зданий, но и в интерьерах, моде, графике. «Крайслер-билдинг»

К концу 20-х гг. американское производство изучает рынок. Большое внимание уделяется упаковке и рекламе. Огромное значение имеет внешний вид.

Дизайн массовой продукции Америки формируется благодаря потребителям. Высокий ритм жизни способствует покупательской способности. Однако из множества товаров выигрывают товары с более выгодным и удачным дизайном.

В конце 20-х гг. разразился глубокий экономический кризис «Великая депрессия». Производство останавливается. Развитие всех сфер прекращается.

После депрессии снова налаживается производство. Появляется конкуренция. Поэтому появляется потребность в выгодном дизайне. Создаются первые профессиональные дизайн-бюро. Они успешно занимаются не только проектированием массовой продукции, но и создают фирменные стили.

В 30-е гг. предлагается обтекаемая форма. Она быстро вошла в массовую индустрию, и ее применение стало повсеместным: машинная техника, мода, бытовая техника, интерьер, промышленность, графика. Пик развития обтекаемой формы приходится на 40-е гг.

Были предложены новые более дешевые материалы, которые могли заменить собой дорогие. К такому материалу относится пластмасс, который до сих пор повсеместно применяется, нейлон, ПВХ-пленка, которая шла на изготовление сапог и зонтиков и др.

В 50-е гг. дизайн США стал неотъемлемой частью жизни. Проектировалось до мелочей. Дизайн становится на коммерческий путь. В штате любого предприятия обязательно был дизайнер. Дизайнерские бюро получают широкую популярность У. Тиг, Г. Дрейфус, Р. Лоуи, Н. Бел Геддес.

Появляется понятие эргономический дизайн. Дизайн все более рассматривается с точки зрения «человеческий дизайн».

То, что Америка не участвовала в войне, сказалось на ее развитии.

В 50-е гг. получает распространение так называемый элитарный дизайн – Стайлинг. Он черпает свои корни сначала из Арт деко, а потом из стримлайна (обтекающие формы). Стайлинг задевает лишь внешнюю форму, не учитывая функции предмета. Однако, благополучие страны росло, потребителей уже не устраивал скучный дизайн с элементами функционализма. А так как дизайн был поставлен на коммерческую основу, то дизайнеры делали то, что хотел потребитель.

Развитие автомобилестроения, увеличение скоростей, делают толчок к развитию такого направления как стримлайн. Впервые в этом стиле была выпущен автомобиль со станков «Дженерал Моторс». Машина получила такую бешеную популярность, что вскоре элементы ее дизайна стали появляться буквально везде: на бытовой технике, в одежде, в графике и др.

В – 12 Государственная поддержка дизайна в послевоенной Европе

После войны была разруха и безработица, за счет этого Америка поднимает свою экономику, выдавая крупные кредиты.

Возникла угроза, что Америка сделает Европу зависимой от себя, поэтому в Европе создаются множество различных административных, научных и др. организаций, которые стали пропагандировать необходимость дизайна, и способствовали повсеместному внедрению дизайна в производство. Государственная власть заинтересована в поднятии экономики, поэтому по американскому предвоенному опыту происходит создание специальных организаций. Внедрение дизайна стало считаться стратегической государственной задачей, рассчитанной на перспективу.

Промышленники отказались денежно поддержать дизайн, потому что для них это было слишком невыгодно, дл них важно получить прибыль сразу. Власть начинает вести пропаганду дизайна.

Многие страны развивались по плану Маршала, который базировался на подъеме экономики, объединив с дизайнерскими методами. Отсюда происходит завоевание международного рынка, повышение престижа и повышение конкурентоспособности стран.

В Англии в 1944 г. создается первая государственная дизайнерская структура «Британский совет по технической эстетике». Целью этого совета было оказать помощь промышленности выпускать качественную продукцию.

Совет пропагандировал через печать, прессу, ВУЗы, выставки. Существовал Совет на государственные дотации плюс доходы от публикаций.

В1949 г. появляется журнал «Дизайн», в котором печатались крупнейшие и начинающие дизайнеры и промышленники.

Вэтом журнале было три секции:

-сектор промышленности

-сектор информационных выставок

-административно-финансовый сектор

Советы, аналогичные «Британскому совету», начинают появляться во Франции, Германии (ФРГ, а позже ГДР), в Австрии, Пакистане и др.

В Чехословакии появляется такой термин как техническая эстетика.

Советский Союз также не отстает от Европы. Не смотря на «Железный занавес», в СССР создаются свои советы отвечающие за введение дизайна в промышленность. Такими советами были ВНИИТЭ и СХКБ.

В результате совместных усилий, в 1957 г. появляется международный Совет организаций «Индустриальный дизайн» (ИНСИД). В него входили 34 организации, которые представляли 22 страны.

Структура ИНСИДа:

-высший орган – генеральная ассамблея (созыв раз в два года) – она определяет программу деятельности, решает финансовые вопросы, принимает новые организации, вносит поправки к уставу и профессиональному кодексу дизайнеров; на каждой ассамблее выбирается исполнительное бюро

-исполнительное бюро – руководит в промежутках между созывами (состоит из председателя, экс-председателя, заместителя)

С 1962 г. ИНСИД стала консультирующей организацией ЮНЕСКО.

На одном из первых заседаний Совета официально был принят термин «дизайн». Только Советский Союз и страны Восточной Европы называли дизайн конструированием и проектированием до начала 80-х.

В1965 г. в ИНСИД вошел СССР в лице ВНИИТЭ, его возглавлял Соловьев. А вскоре он становится заместителем председателя и председателем ИНСИДа.

В– 13 Дизайн 40-50-х гг. 20 в. в послевоенной Европе

Основное направление дизайна было на удовлетворение первоочередных потребностей – жилье.

Скандинавский органический дизайн

Страны Скандинавии лидируют в этом направлении дизайна. Скандинавия пострадала меньше Европы. Таким образом, там устанавливается собственный стиль в дизайне.

Отличительный характер:

-мягкие округлые формы

-сильные ремесленные традиции

Этот дизайн проявился в жилищной культуре.

Излюбленный материал – дерево. Соответственно хорошо развито мебельное производство (применяется фанера).

В Скандинавию постепенно проникают современные технологии, поэтому ручной труд стал постепенно вытесняться. Стиль сочетает в себе черты интернационального стиля Америки с элементами ручной работы. Однако скандинавский стиль прижился в Америке как домашний и уютный. В конце 50-60-х гг. скандинавский стиль уступает место итальянскому. Основные представители скандинавского стиля: Кай Франк (прикладное искусство), Анри Якобсен (мебель и промышленная мебель), Такио Верккало (прикладное искусство, работал со стеклом и металлом), фирма Электролюкс, Лего, Тетрапак и др.

Стиль «тикового дерева»

Стиль «тикового дерева» зародился в Дании и прижился в Германии в виде мягкой мебели для маленьких квартир. Представитель Ханс Вегнер (мебель).

Отличительные особенности:

-основной материал – дерево

-проявил себя в мебели

-легкость и практичность

Шведский модерн

Швейцарский модерн. В Швейцарии с 1945 г. социализм, поэтому развился демократический стиль (функционализм). Дружественный и светлый дизайн, в центре внимания которого находится квартира (Швецкая кухня, Швецкая стенка) – проект Г. Йохансон. В его сути лежит стандартизация.

Отличительные особенности:

-изделия из керамики, стекла и дерева

-мягкие округлые формы

Италия занимает второе место после Скандинавии.

Итальянский дизайн

После войны Италия переживает подъем. Подъему способствовали американские заказы, которые Америка делала в Италии из-за дешевой рабочей силы и хорошего производства.

Италия постепенно переходит от ремесла к промышленности.

Так как после войны Америка стала основным заказчиком Италии, а Америка – это общество потребления, то производство Италии очень возросло в качественном и эстетическом значении. Появляются итальянские линии. Итальянскими изделиями начинают увлекаться пол мира. Лидирующее положение в дизайне теперь переходит к ней.

Особенности итальянского дизайна:

-итальянцы понимают дизайн как искусство (поэтому дизайн не изолирован от экономики)

-в отличие от американского дизайна другие ценности (продукция не серийная, а индивидуальная, часто называлась женскими именами)

-отличается красотой

-итальянцы любят экспериментировать

-изогнутые волообразные формы

-получил большое распространение в автомобильной промышленности и мебельной промышленности

-применение различного материала, кроме дерева использовались пластмасса, различный пластик, заменители стекла и стекло в том числе.

Основные предстваители: фирма «Оливетти» - мебель, «Альфа Ромео»

Проводятся эксперименты с пластиком (Картель)

В – 14 Дизайн в послевоенной Германии. Высшая школа формообразования в Ульме как продолжатель идей и практики Баухауза.

Во времена нацистов Германия разорвала все связи с международным дизайном.

Германия больше всех пострадала в войне. Большая часть городов разрушены. В стране безработица и голод.

Основной целью государства было обеспечить население недорогим жильем и обустроить быт. Первыми решили этот вопрос дизайнеры Веркбунта. В первые годы они предложили варианты простой и практичной мебели и планировки многоквартирных домов.

После войны немецкий дизайн начинает развиваться по двум направлениям:

1.Дизайн связан с американскими традициями. Распространяется стримлайн – обтекаемый стиль. 50-е г.

2.Воссоздается Германский Веркбунт и, соответственно, развивается функционализм.

Стримлайн пришел в Германию из Америки и сразу же получил широкое признание. Он, как в Америке и СССР, распространился на все предметы, начиная от автомобилей, кончая зубной щеткой.

После войны Германия делится на два государства ФРГ и ГДР. ГДР отошло под руководство СССР, а ФРГ – к Европе.

В ГДР создается Веймарская школа, а в ФРГ предпринимаются попытки воссоздать Баухауз, вместо этого создается новая школа в Ульме.

Функционализм и Ульмская школа

Как и во всем мире, государство Германии оказывает огромную поддержку дизайну. Создается Совет по формообразованию, который начинает развивать предвоенный функционализм. Принцип нового направления простота, функциональность и удобство.

Большое влияние на дизайн оказывает Ульмская школа. В этой школе велась подготовка профессиональных дизайнеров. Принципы обучения и работы школы были взяты из программ Баухауза и были дополнены нововведениями. Студенты теперь изучали эргономику, социологию, экономику и психологию. Однако в середине 60-х г. возникло много спорных вопросов внутри школы. Одни были за жесткие рамки функционализма, а другие предлагали модернизировать функционализм, путем дополнения и синтеза с другими европейскими течениями. Это послужило причиной к закрытию школы.

Стиль «Браун»

Также в Германии распространяется стиль фирмы «Браун», который на сегодняшний день стал классикой. Он пропагандировал красоту в функциональности и удобности. Прежде, чем выйти на рынок бытовой техники, рынок был изучен, и составлен примерный образ потребителя.

Характерные особенности:

-отсутствие декора, ярких цветов и имитаций материалов

-цветовая гамма состояла из оттенков серого черного и белого, серебристого

-простые функциональные формы с элементами стримлайна

Его продукция отличается не только классической красотой, но качеством и долговечностью. Она базировалась на изготовлении бытовой техники.

В60-70-е гг. функционализм себя перерос. Прямоугольные формы, модульность, скучные и массивные объемы стали не актуальны. Дизайн Германии стал снова сильно отставать от мирового сообщества. Поэтому на базе чистого функционализма развивается неофункционализм.

В– 15 Послевоенный дизайн в СССР в конце 1940 – начале 1960 гг.

После войны страна начинает восстанавливать экономику. Происходит изоляция от Запада.

Советский Союз лидировал в области техники. В 1943 г. спроектирован автомобиль «Победа».

Вгоды войны были созданы конструкторские бюро при заводах.

В1945 г. воссозданы учебные заведения Строгановское и Мухинское училища, для подготовки профессиональных проектировщиков.

После войны начинается подражание военной технике во всем. С момента создания «Победы» в предметном мире повсеместно распространилось обтекание форм.

В40-е гг. созданы первые дизайнерские бюро. Первым архитектурным дизайнерским бюро было АХБ под руководством Соловьева. Оно занималось разработкой интерьеров троллейбусов, речных теплоходов, ей принадлежит проекты интерьера ледокола «Ленин». Они также разработали трансформирующуюся мебель для квартир, интерьер пассажирского вагона, в котором все было продумано до мелочей. Их стилю присущ геометрический функционализм с элементами обтекаемости.

Вэто же время выходит первый выпуск машин «Победа». Он, как и в Америке автомобиль «Дженерал Моторс», определил весь будущий дизайн. Обтекаемые линии и формы распространились буквально во всех сферах применения дизайна.

В50-е гг. разрабатывается фирменный стиль для «Аэрофлота». Дизайнеры разрабатывали интерьеры самолетов, зал ожидания, стойки. Много вниманию уделяется транспорту на воде.

С 1953-54 гг. начинается период «Оттепели».

«Железный занавес» немного приоткрывается, появляется возможность выезжать за границу. Появляется новая мода, новые элементы в дизайне, заимствованные на Западе. Меняется мировоззрение. Появляются стиляги.

В60-е гг. создается ВНИИТЭ, при котором существуют художественные конструкторские бюро.

В– 16 Явление поп-арта как отражение философии промышленного производства в дизайне.

Эксперименты и дизайн-утопии 60-70-х гг.

Возникает в Америке в 50-х гг. Первые шаги поп-арта проявились в живописи.

Явление поп-арта явилось последствием мировоззрений общества массового потребления. Это искусство было рассчитано на молодежную публику и отличалось яркостью и быстротечностью.

Искусство обращается к предметам массового потребления. Истоком поп-арта было искусство дадаизма – так называемого анти искусства, которое отрицало традиционные взгляды.

Приемы:

-использование в качестве артефактов – предметов массового потребления

-введение отдельного изображения мотива и его укрупнение

-коллаж

-тиражирование

-живописные тафталогии (повтор)

-шелкография

Поп-арт повлиял на философию дизайна с точки зрения потребителя. Философия добротных качественных изделий уходит. Новое течение направлено на молодых, появляются одноразовые вещи, бумажные стулья, платья, одноразовая посуда и упаковка. Все это пропагандируется в ярких сочных цветах. Широко используется пластик, как дешевый и прочный материал, который легко обрабатывать – дизайнеры Энзо Мари и Ален Джонс.

Поп-арт вытесняет военный аскетизм. Происходит сексуальная революция. Дешевеет продукция.

Поп-арт неотъемлем от американской мечты – доступность и массовость. Художники приглашают зрителя к творчеству.

Американские отцы поп-арта в большинстве имеют образование и род деятельности в сфере рекламы. Джаспер Джонс (1930, США), Клаус Олденбург (1929, Швеция). Том Вессельман (1831, США), Джеймс Розенквист (1933, США), Рой Лихтенштейн (1923, США). Самым ярким представителем поп-арта является Энди Уорхолл (1928 - 1987). Он стирает грани между жизнью и искусством, в каком-то смысле сам становится произведением искусства. Он превращается в поп-звезду, идола рекламы. «Мэрилин Монро», «200 банок суп Кэмпбел»

Оп-арт

В 60-е гг. появляется оп-арт. Его основателем был Вазарелли. Он закладывает в искусство основы трехмерности, двухмерности и кинетизма. Оп-арт представляет собой оптические иллюзии, создаваемых посредством однообразных линий и пятен, расположенных в определенном порядке. В 70-е гг. оп-арт достиг своих высот и прекратил существование.

Дизайн-утопии

Космос В 60-е гг. происходит увлечение космосом, начинается гонка за освоение мирового пространства. В дизайне намечаются стилистические

намеки на полеты в космос. Космические полеты в кино, футуристическая мода, широко используется фольга.

Космическая мода распространяется также на бытовую технику и мебель: кресло-шар, телевизоры и радиоприемники в виде шара.

В градостроительстве предлагали строительство городов над землей, на водных поверхностях и даже в морских глубинах.

Также Фуллером была предложена утопия покрыть геодезическим куполом целый остров или даже планету. Купол состоял бы из светопроникающего пластиката каркасе. Однако этой утопии не суждено было сбыться. Самый большой купол достигал в диаметре 117 м. и был выстроен в Америке.

Была создана ванна, в которой почти отсутствовал сток воды. Вода распылялась из специального сопла, а потом просто испарялась. Был придуман встроенный в жилье механизм, который удалял пыль с помощью сжатого воздуха.

В– 17 Итальянский арт-дизайн второй половины 20 в.

Вконце 60-х гг. 20 в. в протест функционализму возникает так называемый «Радикальный дизайн», близкий «Антидизайну». В рамках

Антидизайна утверждалось индивидуальное и эмоциональное начало, вводились провокационные и утопические проекты.

Историю возникновения и развития этого течения связывают с Италией.

Причинами возникновения Антидизайна стали:

-недовольство уровнем образования и условиями работы

-изменение мировоззрения общества

-зарождение концептуального и глобального видения

-протест против потребительского дизайна

истоки зарождения:

-с одной стороны поп-арт и дизайн-утопии

-с другой стороны хепененги и перфомансы

Основными группами составляющими движение Антидизайна были Архизум и Суперстудио

Архизум

Все их работы имели смысловую связь с поп-культурой и китчем и в то же время выражали насмешку над функционализмом.

Суперстудио

Участники группы считали, что архитектура должна быть нефункциональной и само разрушающей.

Свободная школа-лаборатория дизайна Global Tools

Она предлагала непромышленные способы производства индивидуального творчества. Пыталась создать дизайн «Сделай сам». Она попыталась на основе творчества объединить обычных людей и дизайнеров в единый творческий процесс. Однако эта организация просуществовала не долго.

Эти течения были спонтанны и недолговечны. Однако они заложили основы для создания постмодернизма, в нарождающемся кризисе.

В– 18 Дизайн 60-70-х гг. 20 в. в СССР. Концептуальные поиски советских инженеров проектировщиков.

В60-е гг. в СССР существует два направления:

1.Художественное конструирование (опиралось на науку и инженерию, развивало в СХКБ и ВНИИТЭ)

2.Художественное проектирование (существовало на базе научно-экспериментальной студии при Союзе художников – они опирались на культуру и изобразительное искусство и рационализм). На основе этой студии создается Сенежская студия.

ВНИИТЭ представляли Кузмичев, Азрикан, Мунилов, Зинченко, Аронов, Воронов и Назаров

Область применения ВНИИТЭ – техника, исследовательская работа, разработка методики работы для руководителей СХКБ, обобщали зарубежный опыт и предлагали лучшее, создавали некоторые разработки для массового производства.

Отличительной особенностью стилистики ВНИИТЭ было соединение элементов функционализма с элементами обтекаемости, а также с вносились элементы лучших образцов европейского и Американского дизайна.

выпущен журнал «Техническая эстетика».