bilety_gosy_t

В– 26 Характеристика импрессионизма в искусстве Франции второй половины 19 в.

Всередине 19 в. зарождаются идеи позитивизма, признающего эмпирический (основанный на опыте) и чувственный метод познания

окружающего мира, в противовес философскому методу.

Так как реализм помимо изображения действительности окружающего мира, позволял художникам достигать своей задачи различными путями и применением различных техник. То под воздействием идей позитивизма реалистические тенденции эволюционировали в импрессионистическую манеру живописи.

Импрессионизм зарождается во Франции на рубеже 1860-70 гг. Первой импрессионистической картиной была картина К.Моне «Впечатление. Восход солнца», выставленная на коллективной выставке, которая стала первым коллективным вызовом академическому салонному искусству. На этой выставке участвовали: К. Моне, К. Писсаро, П. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега, которые в последствии стали последователями нового стиля.

Основные темы импрессионистов:

- фрагмент городской и природной действительности

Стилевые особенности:

-пленэрная живопись (картина полностью заканчивалась на открытом воздухе, что позволяло зафиксировать движение света и воздуха, в связи с этим изменение цвета)

-использование воздушной перспективы

-эффект «срезанного холста»

-размытость контуров, погруженность в воздушную среду

-особенности техники: точечный мазок открытым цветом, не используется открытый черный и белый

Втворчестве К. Моне (1840 - 1926) наиболее ярко и полно выразились основные принципы импрессионизма. Он очень много работал на пленере, поэтому его работы дышать свежестью и красочным колоритом, образы тонут в воздушной среде и свете «Поле маков».

Втворчестве К. Моне проявился интерес к городскому пейзажу "Бульвар капуцинок в Париже", серия "Вокзал Сен-Лазар".

Моне много путешествовал по Франции на яхте и часто писал, не сходя с судна. К этому периоду принадлежат серии работ одного и того же места, но в разные погодные условия, при разном освещении и в разное время суток «Руанский собор».

Поздние работы отличаются декоративностью «Кувшинки».

Своеобразие импрессионизма проявилось в творчестве О. Ренуара (1841 - 1919). Его живопись носит красочный и радостный характер. Все пространство картины залито солнцем. В его творчестве получили широкое распространение жанровые сцены и портрет «Качели», "Мулен де ла Галлет", "Обнажённая", "Портрет Жанны Самари" и др.

Втворчестве Эдгар Дега (1834 - 1917) произошло пересечение классической и импрессионистической традиций. В его творчестве присутствуют темы: реалистических портретов, жанровые картины современной жизни, балетные сцены, скачки "Балетный класс", "Голубые танцовщицы", "Скаковые лошади". Также в картинах Дега присутствуют критические тенденции, отражающие социальные контрасты жизни Парижа "Абсент".

Всередине 1880-х гг. в импрессионизме происходит кризис. Появляется новое течение – неоимпрессионизм и дивизионизм. Эти течения связаны с импрессионистическими тенденциями, но призваны заключить интуитивное видение импрессионистов в логические рамки. Его теория заключалась в том, что на холст наносились точки открытого цвета, которые потом при оптическом смешении в глазу составляли нужное изображение и состояние. В направлении неоимпрессионизма работали Ж. Сера (1859 - 1891) и П. Синьяка (1863 - 1935).

Скульптура

Основные особенности:

-преследовались гуманистические идеи и прославление гражданского мужества

-драматизм и психологизм

-эмоциональный порыв

В монументальной скульптуре Граждане Кале" Роден О

изображены люди, объединенные одной трагической судьбой. Скульптура не имеет постамента, что объединяет ее с окружающим народом. Драматизм и психологизм выразился в его работе «Врата ада».

Здесь он попытался объединить все грехи человеческие, над которыми восседает «Мыслитель» в напряженной задумавшейся позе. Отдельные скульптуры из «Врат ада» потом обрели самостоятельность, например «Мыслитель» и «Поцелуй».

Импрессионизм оказал значительное влияние на последующее развитие искусства. Он подтолкнул к созданию новых направлений и все большему уходу от академичности.

В – 27 Мировоззренческие и художественные принципы творчества мастеров постимпрессионизма в искусстве Франции второй половины 19 в.

Постимпрессионизм зародился в последние годы существования импрессионизма. Импрессионизм достиг своих вершин и зашел в тупик, большего он предложить искусству не мог. На его принципах и концепциях развивался постимпрессионизм. Значение этого термина весьма условно. Художники, работавшие в этом направлении, не объединялись в кружки или союзы, хотя их объединяли общие черты.

Основными представителями постимпрессионизма являются: П. Гоген, П. Сезанн, В. Ван-Гог, А. де Тулуз-Лотрек.

В отличие от импрессионизма постимпрессионизм не стремится зафиксировать мгновение, а пытается сконструировать собственный мир, так как себе его представляет мастер.

Постимпрессионизму свойственно новаторство в технике живописи, передача собственного видения мира, а не реальности, пишу не так как вижу, а так как знаю. Происходит конфликт с окружающей действительностью.

Все эти принципы легли в основу искусства 20 в., где будет сильна тенденция ухода от изобразительности.

Декаданс – направление, существовавшее на рубеже XIX–XX веков, проявилось в литературе и изобразительных искусствах, характеризуется некоторым упадком, также для декаданса характерны утонченность, плавность линий.

П. Сезанна (1839 – 1906) какое-то время работал с импрессионистами. Однако вскоре переосмыслив импрессионистический метод подхода к живописи, пришел к новому видению. Для зрелого периода творчества Сезанна характерна геометризация форм. Именно эту тенденцию и возьмут потом кубисты, как основу для своего творчества. Творчество Сезанна проявилось в пейзажах, натюрмортах, портретах, жанровой живописи "Персики и груши", "Гора св. Виктории", "Курильщик", "Берега Марны".

Для В. Ван Гога (1853 - 1890) характерен яркий насыщенный цвет, экспрессивный мазок, пастозность. Все это проявилось в его эмоциональных работах "Едоки картофеля", "Красные виноградники в Арле", "Арль-ские дамы", "Пейзаж в Овере после дождя", "Ночное кафе в Арле" и др. Творчество Ван Гога оказало непосредственное влияние на экспрессионизм в будущем.

Поль Гоген (1848 - 1903) настолько разочаровался в современности Европы, что искал вдохновение искусстве Востока. Позже увлекся полинезийской культурой, переехал жить в Полинезию, и большинство его работ принадлежат быту и жизни полинезийского народа. Для живописи Гогена характерен яркий локальный цвет, контурность, плоскостность, декоративность "Таитянские пасторали", "Женщина, держащая плод", "Откуда мы? Кто мы? Куда идем?" и др.

Творчество Гогена в последующем оказало сильное влияние на фовистов.

Втворчестве Анри де Тулуза-Лотрека (1864 - 1901) показана изнанка парижской жизни. Основная тематика его работ: «грязь» города, кабаре, кабаки, цирк, публичные дома.

Вего работах присутствует острота и меткость характеристик, гротеска. Для его живописи характерна линеарность, обобщенность форм, упрощение. Это потом получит широкое распространение в искусстве модерна. Тулуз-Лотрек часто выполнял плакаты для кабаре, введя, таким образом, рекламу в художественную сферу, определив основные направления ее развития в 22 в.

В– 28 Стиль модерн в западноевропейском искусстве конца 19 – начала 20 в.

Модерн зарождается 1880-х гг. в изобразительном искусстве Англии.

Центрами модерна были: Англия (Модерн), Шотландия (школа Глазго), Франция (Ар Нуво), Германии (Югенстиль), Россия (Модерн).

Основной идеей модерна является идея преобразования мира на основах Красоты.

Модерн вырос из символизма и декадансного мироощущения, имеющего представление о безобразности окружающего мира. Поэтому Модерн нес в себе социальную функцию – преобразовать общество и человека. Образцом для модерна служила живая природа.

Модерн основан на синтезе искусств при главенствующей роли архитектуры.

Стилевые особенности:

-волнообразная линия

-линиарность

-в основе лежит узор «Удар бича»

-метаморфозы и перетекание

-переплетение формы

-асимметричность композиции

-декоративизм

тематические особенности: флореальные мотивы

–женские образы (женщина завлекающая и губящая, роковая)

–орнамент и арабеск

Архитектура

Основные особенности:

-криволинейность и асимметричность планов

-перетекающие пространства интерьеров

-пластичность архитектурной формы

-использование новых материалов и конструкций (металл и стекло)

-декоративизм

-основные постройки – частные особняки

Французско-бельгийский ар-нуво

Г. Гимар – мастер парижских метро (текучесть, растительный орнамент, металл и стекло)

А. Ван-де-Вельде (1863 - 1957) – характерно отказ от обильного орнамента, при этом сохраняется текучесть и плавность линий (театр Веркбунта)

В. Орта (1861 - 1947) – обилие растительного орнамента, стекла, линеарность, асимметричность и текучесть (дом Тасселя)

Германский Югендстиль и австрийский Сецессион

Отличительная особенность: геометризм форм при сохранении декоративного начала. О. Вагнер (1841 - 1918) (майоликовый дом)

И. Ольбриха (1867 - 1908) (здание Сецессиона) А. Энделя (1871 - 1925) (фотоателье Эльвира)

"Барселонский модернизм"

Самым ярким представителем испанского модерна по праву считается А. Гауди (1852 - 1926). Характерная особенность его архитектуры

– орнаментальность, использование битой плитки, плавность и текучесть, асимметричность, обилие флориальных мотивов. (Парк Гуэль)

"Школе Глазго"

Своеобразный вариант модерна. Основной особенность модерна «Школы Глазго» является геометризм при сохранении декоративного начала, обилие геометрического орнамента. (школа искусств Глазго)

Живопись

Визобразительном искусстве модерн в первую очередь проявил себя в книжной, плакатной и журнальной графике. Первыми в этой сфере стали работать А. Тулуз-Лотрек (плакатная графика) и О. Бердсли (1872 - 1898). Бердсли иллюстрировал множество книг, делал зарисовки к пьесам. Делал иллюстрации к журналам. По большей части он творил в черно-белой графике, строя композиции работ на контрасте светлого и темного, а также при помощи орнамента и текучей линии.

Вплакатной графики Франции получил известность А. Муха (1860 -1939). Его плакаты посвящены в основном актрисе Саре Бернар. Его идеал – белокурая прекрасная славянка. Также он выполнял рекламные плакаты для папиросной бумаги, синьки, велосипедов, создал рекламный календарь. Для его графики характерно обилие плавной извивающейся линии и обилие флореального орнамента.

Один из самых известных живописцев модерна – Г. Климт (1862 - 1918). Его работы отличаются декоративностью, обилием орнамента, дополняет живопись вставками из золотой и серебряной фольги, плавные композиции, метаморфозы «Золотые рыбки», «Водяные змеи», «Поцелуй», «Смерть и жизнь» и др.

Концепция Модерна оказалась утопичной. Декоративизм модерна мало соответствовал новой индустриальной эпохе. Модерн лишком индивидуален для новой эпохи. В чистом виде модерн перестал существовать. Однако декоративный орнамент, некоторые принципы модерна проявились в других направлениях и течениях искусства 20 в.

В – 29 Новаторство изобразительного языка художников европейского авангарда начала 20 в.

На рубеже 19-20 вв. культура и искусство переживают переломный момент. Мировая война, стремительное внедрение механизации в жизнь человека, научные открытия оставляют человека один на один с жестокой и холодной действительностью. Художественный и культурный опыт, накопленный человечеством, уже не отвечает на вопросы современного человека и художника. Зарождается Модернизм – стиль 20-21 в.

Модернизм – художественно-эстетическая система, комплекс направлений в искусстве 20 в., творчество отдельных мастеров, объединенных общими принципами:

–субъективизм творчества (приоритет авторского видения и трактовки реальности)

–искусство как самовыражение художника

–искусство как способ преобразования мира и конструирование новой реальности («Черный квадрат»)

–антитрадиционный и революционный характер

–отказ от традиционных форм искусства, расширение художественных средств

–- философичность, искусство как знак обозначения видимого мира, предметов, мысли)

–элитарность

Основные течения модернизма:

Фовизм

Зародился во Франции Отличительные особенности:

яркий насыщенный локальный цвет

–ради цвета упрощение и деформация формы

–плоскостность

–декоративизм

Воснове фовизма лежит искусство Гогена и Ван-Гога. Основателем фовизма стал А. Матисс (1869 - 1954) «Танец», «Музыка»

Экспрессионизм

Зародился в Германии и Австрии Отличительные особенности:

-главное художественное средство – цвет

-конфликт (человека и мира, человека с самим собой)

-деформация формы

-резкий экспрессивный мазок

-дисгармония цвета и формы

Течение экспрессионизма затронуло две художественные группы: «Мост» и «Синий всадник»

На творчество художников объединения «Мост» оказало сильное влияние творчество Ван-Гога и особенно Мунка. Главным представителем этого объединения был Э. Кирхнер (1880-1938) «Улица», «Красная башня»

Творчество художников относящихся к объединению «Синий всадник» отличает декоративность и тенденция к абстракции. В их картинах постепенно стирается изобразительность. Основными представителями этого объединения были В.Кандинский (1866-1944), Ф. Марк (18801916). В творчестве последнего, темы и сюжеты картин связаны с изображением животных «Синяя лошадь».

«Вторая волна» экспрессионизма произошла после первой мировой войны и отразилась в творчестве О. Дикса (1891-1969) и Г. Гросса (1893-1959). Преувеличенная четкость линий и объемов, застывшие герои на картинах, показывают хрупкость мира и одиночество человека перед этим миром.

Скульптура экспрессионизма В экспрессивной скульптуре проявил свое творчество Э. Барлаха (1870-1938). Его скульптуры наполнены теме же стремительными

эмоциями и экспрессий, что и живопись представителей этого течения «Парящий ангел», «Мститель».

Кубизм

Зародился во Франции Отличительные особенности:

-геометризация объемов

-деформация формы

-совмещение разных точек зрения на объект

-примитивизация языка

На творчество художников-кубистов сильное влияние оказало творчество Сезанна. Главными представителями кубизма были П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907), «Портрет А. Воллара» (1910) и Ж. Брак «Дома в Эстаке».

Кубизм эволюционировал в два приема. Сначала появился аналитический кубизм, где объект анализируется путем упрощения формы, причем форма не теряет связь с реальным объектом «Авиньонские девицы», «Девушка с веером». Вторым этапом был синтетический кубизм, где предмет анализируется путем разложения формы и вновь синтезируется по своим законам, теряя связь с реальным объектом «Композиция с трефовым тузом» Брак.

Скульптура кубизма Геометрические тенденции проявились и в скульптуре в творчестве П. Пикассо, Н. Архипенко, Ж.Липшица.

Футуризм

Зародился в Италии Отличительные особенности:

-стремление передать движения и эмоции

-тематика воспевания индустриального общества

Искусство футуризма – это искусство будущего, окруженного постоянным движением и механизмами. Основными представителями футуризма являются У. Боччони (1882-1916), Дж. Балла (1871-1958)

Скульптура футуризма В футуристической скульптуре отразилось влияние машин и механизмов, она представляет собой робота в стремительном движении.

Одним из скульпторов футуризма можно назвать Боччони

Абстракционизм

Зародился в России и Германии Отличительные особенности:

-отказ от изображения реальности, даже в бесформенном виде

-не отражение реальности, а конструирование нового мира

Абстракционизм условно делится на два вида: лирический (В. Кандинский) и геометрический (К. Малевич, П. Мондриан).

Лирический абстракционизм делает акцент на эмоциональном состоянии через интенсивный цвет. В творчестве Кандинского постепенно исчезает предметность. Если в первых композициях и импровизациях еще можно увидеть знакомые очертания предметов, то в последних

– намек на предметность исчезает окончательно. Геометрические и цветовые пятна расположены на плоскости в соответствии с четкой логической композицией. Свои мысли и рассуждении на тему ухода от предметности и поиска красоты в простом мире цвета и геометрии он изложил в своих теоретических трудах "Точка и линия на плоскости", "О духовном в искусстве". До сегодняшнего дня его книги остаются востребованными, особенно в теории дизайна, где все строится на равновесии цветовых и геометрических пятен.

Геометрический абстракционизм рационален в своем проявлении. Малевич тоже оказал немаловажное влияние на становление дизайна. Он упрощал геометрические фигуры до придела и находил оптимальный размер фигуры на листе, пока не дошел до идеала «Черного квадрата» и пустых холстов. Свои творческие искания он оставил в виде книги «От кубизма и футуризма к супрематизму» и др. Основные особенности в творчестве Пита Мондриана: линии, пересекающиеся под прямым углом и композиции из квадратов, палитра состоит из красного, желтого и синего (дополнительные черный, белый и серый), отсутствие симметрии.

В 40-х гг. в Нью-Йорке возникает школа абстрактного экспрессионизма. Полотна этого течения создаются путем бездумного вождения кистью по холсту, либо просто разбрызгиванием краски по холсту. Самым ярким представителем этого течения по праву является Дж. Поллок.

Скульптура футуризма Беспредметные тенденции проявились и в скульптуре К. Брынкуси (1876-1957). Возникает кинетическое искусство – легкие конструкции,

двигающиеся под воздействием ветра. Это искусство до сих пор существует, правда дополняется еще и музыкой. Еще более беспредметными и геометричными выглядят конструктивистские скульптуры Н. Габо (1890-1977), А. Певзнера (1884-1962).

Дадаизм

Зародился в Швейцарии. Термин придумал румынский поэт Тцара. Слово «дада» – и детский лепет, и игрушечный конек во Франции, в Италии так называют маму, в славянском - двойное отверждение. Название также абсурдно, как и все движение.

Основные идеи: демонстрация абсурдного мира, нигилизм (агрессивное отрицание существующего), отвержение культурных ценностей, отрицание традиционной формы существования искусства и традиционных средств искусства.

В живописи использовалось: коллаж, коллективное создание, фотография, автоматическое письмо и др.

Самым ярким представителем дадаизма является М. Дюшана (1887-1968). Он был первым дизайнером. Стал выставлять предметы массового потребления, как произведения искусства. Стал создавать «редимейд» и артефакты (любой предмет, помещенный в художественную среду, теряющий утилитарную функцию и приобретающий функцию произведения искусства). Дюшан является создателем концепции дизайна. Также он поставил вопрос об эстетизации массового производства.

Через несколько лет в среде дадаистов происходит раскол, и одна из отколовшихся групп создает новое течение сюрреализма.

Сюрреализм (сверхреальность)

Зародился во Франции В основе сюрреализма лежит теория Фрейда о бессознательном. Бессознательное – истинная реальность, надреальность. Бессознательное

проявляется во сне, в гипнотическом трансе, в жизни умалишенных, отсюда интерес к искусству умалишенных. А также в основе сююреализма лежит идея свободных ассоциаций.

Отличительные особенности:

-игра со зрительными иллюзиями и метафорами

-метод автоматического письма

-использование любых методов, которые позволяют оставлять изображения без контроля разума (отпечаток со стекли или бумаги, фроттаж

– натирание бумаги графитом по рельефной поверхности, флюмаж – копчение)

Самым ярким представителем сюрреализма был С. Дали (1904 – 1989). Он проявил себя в живописной, литературной («Дневник гения», «Моя тайная жизнь»), кинематографической («Андалузский пес»), театральной, дизайнерской деятельности. Образы бессознательного проявились в полотнах «Предчуствие гражданской войны», «Постоянство памяти», «Сон, вызванный полетом пчелы за секунду до пробуждения» и др.

Сюрреализм проявился также в творчестве Ива Танги (1900 - 1955), Рене Магритта (1898 – 1967) и других.

Жизнь не стоит на месте и развивается, вместе с ним и развивается искусство. В сегодняшнем постиндустриальном мире другие ценности и другие задачи у искусства, но творческие люди постоянно возвращаются к культуре прошлых.

В – 30 Концептуальные основы сюрреализма С. Дали.

Дали был ярким представителем сюрреализма.

Сюрреализм зародился во Франции из группы художников выходцев из дадаизма. Поэтому сюрреализм многое взял именно из дадаизма. В основе сюрреализма лежит теория Фрейда о бессознательном. Бессознательное – истинная реальность, надреальность. Бессознательное проявляется во сне, в гипнотическом трансе, в жизни умалишенных, отсюда интерес к искусству умалишенных. А также в основе сюрреализма лежит идея свободных ассоциаций.

Отличительные особенности:

-игра со зрительными иллюзиями и метафорами

-метод автоматического письма

-использование любых методов, которые позволяют оставлять изображения без контроля разума (отпечаток со стекли или бумаги, фроттаж

– натирание бумаги графитом по рельефной поверхности, флюмаж – копчение).

С. Дали (1904 – 1989) проявил себя не только в живописи, но и в литературной («Дневник гения», «Моя тайная жизнь»), кинематографической («Андалузский пес»), театральной, дизайнерской деятельности. Его называют «Творец – параноидальнокретического метода».

Изначально мастер увлекался импрессионизмом, потом кубизмом, футуризмом. Увлечение сюрреализмом произошло примерно одновременно с тем, когда он соединил свою жизнь с Галой, которая в будущем станет постоянной его моделью и музой.

Дали был прекрасным рисовальщиком. Поэтому, несмотря на абсурдность и содержания его работ, они не кажутся негармоничными. Образы бессознательного наполняют его работы и делают странными, непонятными, а где-то даже неприятными: «Предчувствие гражданской войны», «Постоянство памяти», «Сон, вызванный полетом пчелы за секунду до пробуждения» и др.

Мастер очень много экспериментировал с различными техниками, в том числе и с фотографией и голографией. Следил за научными открытиями, это, как правило, сразу же отражалось в его работах «Атомистический крест».

Он плодотворно работал до самой старости. Но когда умерла Гала, он заперся в своем мире и до конца жизни прожил затворником.

В – 31 Отражение эволюции искусства 20 в. в творчестве П. Пикассо

Пикассо является родоначальником и самым ярким представителем кубизма. Кубизм зародился во Франции Отличительные особенности:

-геометризация объемов

-деформация формы

-совмещение разных точек зрения на объект

-примитивизация языка

На творчество художников-кубистов сильное влияние оказало творчество Сезанна. А также истоки кубизма лежат в примитивном архаическом искусстве народов Африки, Океании, Египта и др.

Кубизм развивался в два приема. Сначала появился аналитический кубизм, где объект анализируется путем упрощения формы, причем форма не теряет связь с реальным объектом «Авиньонские девицы», «Девушка с веером». Вторым этапом был синтетический кубизм, где предмет анализируется путем разложения формы и вновь синтезируется по своим законам, теряя связь с реальным объектом «Кларнет и скрипка».

Пикассо первые уроки живописи получил от отца, однако полного художественного образования не получил. Не найдя призвания в академической живописи, он начал формировать свой собственный стиль.

Первый период в творческой жизни Пикассо получил «Голубой период». Особенности этого периода: присутствует контур, монохромность, преобладание голубого цвета. Основные темы этого периода: одиночество и обездоленность. К работам голубого периода относятся «Старик-нищий с мальчиком», «Гитарист».

Следующий период получил название «Розовый период». Особенностями этого периода стала ало-золотисто-розовая палитра. Основными героями картин стали бродячие артисты. К «Розовому периоду» относится «Девочка на шаре» и др.

Потом была написана первая кубистическая картина «Авиньонские девицы» (1907). С нее-то и начинается история кубизма.

На первом этапе направление получило название аналитический кубизм, где объект анализируется путем упрощения формы, причем форма не теряет связь с реальным объектом «Авиньонские девицы», «Девушка с веером». Излюбленными жанрами являются портрет пейзаж и натюрморт.

На следующем этапе происходит усложнение кубистических традиций и зарождается синтетический кубизм, где предмет анализируется путем разложения формы и вновь синтезируется по своим законам, теряя связь с реальным объектом «Кларнет и скрипка». Кубистические картины уже представляют собой не просто мозаику из простых геометрических фигур, а превращаются в художественную композицию. Применяется коллаж. Излюбленным жанром становится натюрморт.

Когда в Испании начинается война, это сразу отражается на творчестве Пикассо. Он создает картину «Герника».

Он увлекался керамикой. Блюда, чаши и вазы он расписывает мифологическими героями и женскими образами. Творчество мастера нашло свое отражение и в кубистической скульптуре.

Творчество Пикассо многогранно, при жизни он стал классиком своего времени. До сих пор не угасает интерес к его работам.

В – 32 Теоретические концепции архитектуры и дизайна первой половины и середины 20 века: Ле Корбюзье, Л. Мисс Ван дер Роэ, В Гропиус, Ф.Л. Райт.

Главным архитектурным явлением начала 20 в. был функционализм.

Основные центры распространения: Германии, Франция и Россия. Вырастает из изобразительного искусства: футуризма, кубизма и геометрического абстракционизма. А с другой стороны берет начало из рациональной ветви Модерна и современной архитектуры «Чикагская школа».

Стилистические особенности:

-основной принцип – «Функция обуславливает форму»

-использование новых материалов (железобетон, металл, стекло)

-использование новых конструкций (каркасное строительство, модульность)

-лаконизм и геометричность, отказ от внешнего декора

Основными представителями функционализма являлись: Ле Корбюзье, Л. Мисс Ван дер Роэ, В Гропиус, Ф.Л. Райт.

Первой профессиональной школой дизайнеров и архитекторов-функционалистов считается «Баухауз», созданный В. Гропиусом (1883-1969). Здание Баухауза в Дессау и Веймаре было также спроектировано с участием Гропиуса. Это здание строилось с учетом его будущих функций, и все в нем было предусмотрено, для учебы и быта творческих личностей, в том числе и мастерские с огромными окнами и площадями.

Оно представляет собой кубические объемы, и полностью отражает принципы функциональной постройки. Также Гропиусу принадлежит идея строчной застройки, когда дома располагаются параллельно друг другу торцами к улице.

М. ван дер Роэ (1886-1969) – автор небоскреба в виде стеклянной призмы. Также он создает идею непрерывного пространства – легкие подвижные перегородки, которыми можно менять внутреннее пространство комнаты. После эмиграции в США вместе с Гропиусом закладывают американскую архитектурную школу. Основными особенностями этой школы является: фасад оформлен ленточными окнами, вынос наружу конструктивного каркаса, высотность. «Сигрэм-билдинг».

Ле Корбюзъе был теоретиком функционализма. Ему принадлежат пять принципов новой архитектуры. 1. Дом на опорах, чтобы не нарушать зеленой зоны; 2. Принцип свободной планировки (легкие подвижные перегородки); 3. Несущая стена – фасадная; 4. Ленточное остекление; 5. Плоская крыша-терраса, на которой располагается озеленение. Ле Корбюзье также является изобретателем модулора, равного среднему человеческому росту. Развитие эргономики как науки.

Ф.Л. Райт (1869–1959)сталсоздателем «Органическая архитектура», которая гармонично сочеталась с рельефом местности. Отличительными особенностями его архитектуры являлись: нависающие карнизы, низкие террасы, небольшие сады, вытянутость по горизонтали, свободные композиции и применение натурального материала (дерева и камня). Главным принципом творчества Райта была связь с природным окружением.

После второй мировой войны центром искусства становится Америка, куда вначале 30-х эмигрировало большинство интеллигенции. Функционализм превращается «интернациональный» стиль. Этот стиль был предназначен для индустриального общества и не имел внешних признаков принадлежности к той или иной национальной культуре. («Стеклянные призмы» Миса ван дер Роэ (Сигрем-билдинг (1958)); здание ООН (У. Харрисон и др., 1947 – 1952), Комплекс НИЦ «Дженерал Моторс» (Э. Сааринен, 1950 – 1955)).

В – 33 Своеобразие концепций авангардного искусства второй половины 20 в.

Особенности культуры второй половины 20 в. определяются формированием в 50-70-е гг., так называемого постиндустриального общества.

Постиндустриальное общество – это информационное общество, где основным продуктом и потреблением является информация. Сейчас информация охватывает все мировое пространство и объединяет мир (сначала это был телефон, радио, телевидение, а теперь – это Интернет).

Характерная черта современной культуры – это глобализация – смягчение границ между странами, народами, культурами, благодаря информационным технологиям.

Происходит повышение общего уровня образования и расширения, так называемого среднего слоя (интеллигенция и буржуазия).

Смягчаются грани между слоями. Доступ к образованию и получению работы одинаков.

В 50-е гг. формируется общество массового потребления. Это такое общество, где само потребление становится ценностью (особенно развито в США). Объектом массового потребления становится абсолютно все, включая информацию и искусство. Культурные ценности любой страны становятся предметом массового потребления, даже если эти культурные ценности чужды данной традиционной культуре данной страны. Происходит взаимопроникновение разных культурных традиций.

Искусство второй половины 20 в. не имеет определенного стиля, направления или тенденций – это бесконечное многообразие стилей и направлений.

Стираются грани между Понтием искусство и неискусство. Предметом искусства может стать любой предмет или действие. Определяющим становится понятие артефакт. Артефакт – любой предмет, объект или действие, помещенное в художественную среду, которое теряет свое первоначальное значение и приобретает значение предмета искусства.

Стираются границы видами и жанрами искусства. Традиционные классификации перестают действовать. Стирается специфика художественных средств.

Восприятие искусства становится массовым через средства массовой коммуникации.

Основная черта модернизма – элитарное искусство становится неактуальным.

Массовое искусство рассчитано на широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и не обладающие высокой художественной ценностью.

Элитарное искусство – искусство, ориентируемое на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью.

Стираются грани между творцом и зрителем. Зритель сам может стать автором, либо автором может оказаться общество в целом.

Модернизм утрачивает свои лидирующие позиции во второй половине 20 в., потому что философия с ярко выраженной авторской концепцией, не доступна массовому восприятию. Модернистское искусство сохранилось. Остались абстракционизм, сюрреализм, немодернистские течения, но лишь как одна из тенденций. Часто искусство модернизма утрачивает свою концептуальность и превращается в элемент дизайна.

Рядом с модернизмом формируется так называемый постмодернизм. Он с одной стороны базируется на идеях модернизма, а с другой – отрицает его.

Характерные черты постмодернизма:

-принцип двойного кодирования (произведение искусства одновременно рассчитаны на людей с разным уровнем образования, культуры, потребностей, произведение имеет множество интеллектуальных слоев, которые каждый снимает в силу своих возможностей)

-эклектизм, цитатность, полистилистика (многоязычность). Постмодернизм стремится вобрать в себя все культурное наследие, он не отрицает и не отвергает прошлое, а активно его использует

-ирония

-«Смерть автора»; автором могут стать потребители, либо все культурное наследие прошлого

-произведение постмодернистского искусства – это всегда процесс, не имеющий завершения, так как есть возможность все время комбинировать элементы. Произведение не имеет строгой последовательности развития. На формирование современного искусства оказывает влияние компьютер и принцип компьютерных ссылок «Хазарский словарь»

-игра, случай

Поп-арт

Первое постмодернистское направление в искусстве. Зарождается в Англии в 50-е гг. Развитие получает в США.

Приемы:

-использование в качестве артефактов – предметов массового потребления

-введение отдельного изображения мотива и его укрупнение

-коллаж

-тиражирование

-живописные тавтологии (повтор)

-шелкография

Основной исток поп-арта – дадаизм.

Поп-арт привносит в живопись приемы рекламы.

Американские отцы поп-арта в большинстве имеют образование и род деятельности в сфере рекламы. Джаспер Джонс (1930, США), Клас Олденбург (1929, Швеция). Том Вессельман (1831, США), Джеймс Розенквист (1933, США), Рой Лихтенштейн (1923, США). Самым ярким представителем поп-арта является Энди Уорхолл (1928 - 1987). Он стирает грани между жизнью и искусством, в каком-то смысле сам становится произведением искусства. Он превращается в поп-звезду, идола рекламы. «Мэрилин Монро», «200 банок суп Кэмпбел»

Абстрактное искусство

Абстрактное искусство затрагивают тенденции минимализма. Происходит минимализация художественного языка.

Оп-арт – оптические иллюзии, создаваемых посредством однообразных линий и пятен, расположенных в определенном порядке. Главным представителем является В. Вазарели (род. 1908).

«Постживописная абстракция» развивается из принципов абстрактного экспрессионизма (Дж.Поллок).

Появляется такое направление как ташизм, который представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Пьер Сулаж (1919).

Минимализм. Концептуализм

Набирается тенденция минимализации художественных средств в любом виде искусства, вплоть до полного отрицании традиционных художественных средств.

В минимализме происходит манипулирование с сериями однотипных модулей. Минималистические объекты используют в большей степени в дизайне интерьера и ландшафтном дизайне.

Концептуализм – интеллектуальное искусство идей, стирающее границы между «деланием» и «истолкованием» Главным представителем является Дж. Кошут «Один и три стула». Текст как художественное произведение в творчестве концептуалистов.

Акционизм

Главное значение в акционизме – самовыражение в действии. Отрицается традиционная форма искусств. В отличие от театрального спектакля, акционизм – кратковременное явление. Все акции, как правило, снимаются на камеру. Стирается грань между художником и зрителем. Зритель становится полноправным участником создания художественного произведения.

Перфоманс – запланированное действие, проводимое художником по определенному замыслу, с завершением сюжета. Хепенинг – действия с привлечение посторонних зрителей и, соответственно, имеющих непредсказуемый ход и завершение.

Искусство объекта: инсталляции и ассамбляжи.

Ассамбляж – техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, скомпонованные на плоскости как картина.

Развивается скусство антиобъекта: боди-арт, ленд-арт (П. Смитсон и др.). Новые технологии и искусство. Видеоарт (Нам Джун Пайк, В. Аккончи, Б. Виола и др.). Компьютер и искусство. Развивается проблема и рукотворности произведения

Гиперреализм

Появляется стремление вернуться к фигуративному искусству. Это находит воплощение в гиперреализме. Для создания произведения используются технические средства репродуцирования (диапроектор).

Картина лишена непосредственного впечатления художника, т.к. между художником и моделью стоит фотокамера.

Главная цель – максимально точно передать момент действительность. Каждый фрагмент передается в резком фокусе, чего не бывает в реальности, чего не бывает в живописи Ч. Клоуз.

В современных условиях в искусстве активно используется технические средства (телевизор, видео, компьютер). Широкую популярность имеет компьютерная графика.

Также тенденции современного искусства можно проследить по выставкам на выставках современного искусства. Европейские и мировые художественные выставки являются зеркалом современного искусства (Венецианская Биеналле, «Документа» (Кассель, Германия),

«Манифеста»). В современном искусстве наблюдается многообразие и равноправие тенденций. Поэтому возникает проблема специфики языка искусства.

В– 34 Храмовая архитектура Киевской Руси X-XI веков

Впериод складывания и расцвета на Руси феодализма искусство формировалось на основе достижений художественной культуры

восточнославянских племен, скифов и сарматов. После принятия христианства в русской культуре и искусстве происходит смешение языческой мифологии, христианства, византийских традиций.

В 10 в. Русь принимает православие.

-усиливается статус городов

-усиливается международный авторитет

-Русь объединяется на основе единого бога

-распространение письменности и литературы

-начинается формирование системы образования

-начинается храмовое строительство

Воспринятые на Руси основы культуры Византии, были переработаны и приобрели свои специфические и глубоко национальные черты. Особенность русской культуры – традиционализм.

Архитектура Отличительные особенности:

-преобладание деревянного зодчества

-преобладание храмового строительства

-многоглавие

-крестово-купольный тип храмов

Символика православного храма:

-в основании лежит крест, равносторонний

-иерархия пространства от менее священного к более священному (по горизонтали), от земного к небесному (по вертикали)

-апсида – символ пещеры, где родился Христос и символ пещеры, где он был погребен, поэтому она изображается полукруглой

-по определенному канону расположены мозаики и росписи: святые мученики по иерархии, в апсиде изображалась Богоматерь, в куполе – Христос Вседержитель, на стенках барабанов – апостолы

-контраст скромности внешнего убранства и богатства интерьеров (мозаики, фрески, иконы) объясняется тем, что внешняя сторона – это тело, а внутреннее пространство церкви – это душа

Примером ранней русской архитектуры может служить Десятинная церковь. Позже возводится главный храм Руси Собор Св. Софии в Киеве. Он был возведен в противовес Византийской Софии. Огромный собор изначально был многоглавым, его окружала галерея, по тому же принципу была построена и Десятинная церковь. Собор представлял собой единый ансамбль внешнего и внутреннего живописного убранства.

Новгородская София была возведена также в противовес Византийскому, а также и Киевскому храму. Он выглядит мощным, основательным и монументальным, в отличие от праздничности Киевского храма.

Спасо-Преображенский собор в Чернигове был построен по принципу Десятинной церкви византийскими мастерами. Особенностью этого храма является использование аркад и византийских колонн, что не характерно для ранней русской архитектуры.

Со строительства Киево-Печерская Лавры начинается монастырское монументальное строительство.

В – 35 Становление и развитие монументального и станкового искусства в X-XI веках

Большую роль в становлении и развитии монументального и станкового искусства сыграла Византия, потому что Русь приняла христианство по византийскому образцу.

Византия была идеалом политического устройства. Она была ближайшим соседом, и поэтому, было множество контактов с ней.

После принятия христианства распространяется канон. Первыми художниками были греческие мастера.

Монументальное искусство представлено мозаиками и фресками. Если в Византии повсеместно использовались мозаики, то на Руси широкое распространение получили фрески (короткое лето и большее время стоит сырая погода, что способствует потемнению майолики).

Из Византии также пришел канон по расположению икон в храме. Каноны размещения мозаик и фресок в храме:

-в куполе располагался Христос Пантократор или Вседержитель

-в апсиде чаще всего изображалась Богоматерь Оранта (молящаяся)

-ниже Богоматери, а также на стенах и столбах) располагались библейские патриархи, пророки, апостолы и мученики

Очень хорошо сохранилась монументальные фрески и мозаики в Киевской Софии. Примерами мозаики могут служить образы Христа Пантократора и Богоматери Оранты. Несмотря на то, что они потемнели от погодных условий и времени, все равно можно увидеть величие и мастерство мастеров, создавших их. Видны влияния русского наследия. Русские художники отходят от жесткого канона Византии. В храмах помимо библейских святых, появляются и светские росписи. Подобные росписи делались в галереях, где, как правило, при церковной службе размещалось княжеское семейство. Сюжеты были разные: изображалась княжеская семья, скоморошечьи игры и т.д.

Станковое искусство представлено иконами. Особенности иконографии:

-точное следование святым писаниям

-плоскостность

-обратная перспектива

-схематичность и фронтальность образов

-акцент на лике (схематичное лицо)

-обобщенность изображения

Первые русские иконописцы, также как и летописцы сосредотачивались в самом крупном монастыре того времени Киево-Печёрской Лавре.

Икона "Богоматерь Владимирская" – это один из шедевров византийской сре6дневековой живописи, которая была привезена в Россию. Она написана по типу «Умиление», и оказала огромное влияние на развитие иконописи. Ее копировали, по ее типу создавались другие иконы. Эта икона до сих пор является самой почитаемой в русской культуре.

Искусство книжной миниатюры пришло на Русь из Византии. Однако местные традиции оказали огромное влияние на это искусство. Помимо библейских сцен, присутствовали сцены из жизни князя. Страницы святых писаний украшались заставками, буквицами и орнаментом, в котором присутствовали фантастические и реальные растения и животные, элементы декора, применяемые в деревянной резьбе и вышивке. примером может служить «Остромирово евангелие».

До раздробленности Руси Киев – был законодателем искусства и оказал решающее влияние на его развитие по всей стране.

В – 36 Региональные варианты развития древнерусского искусства в XI-XIII веках: владимиросуздальская и новгородская школы.

11-13 вв. – это период политической раздробленности. Киев перестает играть роль политического центра. Возрастает роль городов, стоящих во главе каждого княжества, каждый утраивает свое княжество, стремясь, перещеголять друг друга. Часто возникают военные конфликты.

Особенности культуры:

-расцвет русской городской культуры (расширяются территории)

-формирование региональных художественных школ

-освоение и распространение киевского культурного наследия

Владимирско-Суздальская школа

Княжество располагалось на северо-восточной окраине государства. Отличалось от других сильной властью князя, значительной удаленностью от центров монгольской агрессии и носило стабильный характер развития. Распространялся культ Богоматери.

Архитектура

Особенности архитектуры:

-роскошь внешнего и внутреннего убранства

-привлечение греческих мастеров

-характерный аркатурный поясок

Одними из первых храмов, построенных Владимиро-Суздальской школой, были Успенский собор, церковь Покрова на Нерли. Успенский собор во Владимире впервые начинает украшаться резным декором снаружи, в котором присутствуют плетенки и фантастические животные.

В Дмитриевском соборе во Владимире скульптурное украшение фасадов достигает своего масштаба. Стены сплошь покрыты сценами из библии, сплетающимися с фантастическими животными, растениями, замысловатая плетенка, наподобие резных деревянных декоров, украшает храм. На одном из фасадов изображен князь Андрей Боголюбский. Такое обилие декора и смешение библейского, реального и фантастического характерно также и для романской культуры.

Собор Рождества Богородицы в Суздале построен по принципу Успенского собора во Владимире.

Живопись Так как в княжестве был распространен культ Богоматери, то очень много икон и росписей посвящалось именно ей. Владимирская

Богоматерь получила свое имя именно потому, что очень долгое время хранилась во Владимире.

Особенности живописи:

-влияние киеско-византийской традиции

-динамичные позы святых

-яркие, праздничные краски

-создается попытка передать объем

Создается изящная серебряная и золотая утварь.

Новгородская школа

Особенности культуры:

-удаленность от центров монгольской агрессии

-Новгород представляет собой республику. Князь – должность формальная

-демократизм и преломление народных традиций

-развитая внешняя торговля и контакты с Европой, что обусловило ориентацию культуры на Европу

-большой вес играло посадское население (торгово-ремесленные круги), которые были главными заказчиками