(повести о междоусобных войнах князей, о войнах с половцами XI—XII вв. и т.д.).

Русские князья начали создавать свои библиотеки. Сын Ярослава Мудрого — Святослав имел в Чернигове библиотеку. Другой сын, Всеволод, также был образован, владел пятью языками, собирал рукописи. Внук Ярослава — Владимир Мономах собирал книги и сам много писал. Князь Свя- тополк тратил огромные средства на книги и дарил их Печерскому монастырю. К XII в. книгохранилища возникли во Владимире, Смоленске, Чернигове, Суздале, Ростове, Полоцке, Муроме, Пскове, Рязани и в других русских городах. Новгородская библиотека сохранила много древнейших славянских рукописей. Уникальная кладовая старины сберегла миру первый датированный письменный памятник Древней Руси — знаменитое «Остромирово евангелие» (1057 г.). Более половины дошедших до нас рукописей XI—XIV вв. сохранилось в Новгороде — культурном центре Древней Руси. До нас не дошло ни одного русского письменного памятника, созданного до XI в. Число книг, уцелевших от начала письменности и до

15. В., насчитывает около 700 экземпляров.

Особого внимания заслуживает русский былинный эпос XI-XIV вв. Это старины (былины), народные эпические пес- ни-сказания, в которых отразились идеалы русского народа. Центральная мысль былинного творчества — любовь к родной земле, образы богатырей — защитников-героев. И как свидетельствуют исследователи, былины и теперь можно услышать в живом исполнении в Заонежье, на Киж-острове, на берегах Печоры и Белого моря. Русский Север стали называть «Исландией русского эпоса». Здесь стало известно более трех тысяч текстов былин, но это еще не весь золотой фонд русского народного эпоса. Кто может сказать, сколько было былин во времена летописца Нестора, сколько их было тысячу лет назад, в те самые времена, когда князь киевский Владимир сам еще поклонялся языческим идолам и в 980 г. ставил на холме Перуна деревянного с головою серебряной и золотой бородою? А через восемь лет того же Перуна он сам же низвергнет, привяжет к конскому хвосту и спустит с горы в Днепр.

Уже тогда князь Владимир слышал песни вещих боянов. Вещим считался и ближайший предок Владимира, князь Олег, прозванный так за свою мудрость, дар предвидения. Из «Слова о полку Игореве» мы узнаем о песнотворцах Древней Руси; о песнях, созданных на основе вполне реальных событий отдаленного прошлого; песнях, созданных по былинам.

Помимо былин сочинялись духовные стихи. Герои духовных стихов — Егорий Храбрый, Дмитрий Солунский, Аника-воин. Человек Божий стоял с Ильей Муромцем, Добры- ней Никитичем. Это тоже богатыри, но особые, духовные, олицетворяющие собой глубокие нравственные идеи. В основе духовных стихов лежали легенды первых веков христианства, евангельские и библейские сюжеты, но в народной интерпретации они переосмысливались, как любые другие «бродячие» сюжеты, хотя пользовались популярностью не меньше, чем былины и былинные герои. Создатели этого жанра — калики перехожие. Былинные калики просят милостыню, но ни в силе, ни в мужестве они не уступают богатырям. Калики перехожие всегда находятся в пути, предупреждают богатырей о приближении врага, они — традиционные вестники. Каликами создан и каликам посвящен выдающийся памятник народной словесности былина «Сорок калик со каликою».

В древнерусской литературе имелось немало книг, в которых толкуется глубина премудрости. Одной из таких была «Голубиная книга» (голубиная — мудрая), бывшая на протяжении многих веков своеобразной народной энциклопедией, чуть ли не единственным источником сведений и представлений о мире и миропорядке.

Эпический мир, созданный творческим гением народа, многослоен, он вмещает в себя реальные события тысячелетий истории Руси, реальные исторические личности, еще более древние верования и представления, сохранившиеся только в устных преданиях. При этом у каждого из них своя роль, свое место, у каждого свой ряд испытаний. В эпосе нет одинаковых судеб и одинаковых героев. Герои русского эпоса воспроизводят мир социальных отношений и историческую обстановку реального времени. К примеру, только героев киевского цикла называют богатырями. Слово «богатырь» неизвестно ни

по «Повести временных лет», ни по другим памятникам XI— XIII вв. Оно принадлежит более поздней эпохе и вошло в эпос, заменив древнерусские слова «храбр», «муж», «витязь».

Широко известным на Руси было «Слово о законе и благодати», вышедшее из-под руки киевского митрополита Иллариона (1037-1050). Главная мысль, которую автор стремился донести до народа, — до Крещения Русь была под законом, а теперь просвещена благородным светом Христовым. Не забыты и заслуги князя Владимира, сделавшего свободный выбор в принятии христианства.

В 1185-1188 гг. неизвестный древнерусский поэт пишет «Слово о полку Игореве», которое значительно позже будут называть выдающимся произведением древнерусской культуры, величайшим творением мировой средневековой литературы. По мысли автора, княжеские раздоры, междоусобные войны вредят интересам Русской земли. Автор призывает к единению русских князей перед лицом неприятеля.

Достойное место в литературе XI—XII вв. занимает «Поучение» Владимира Мономаха, написанное в 1117 г. Как государственного деятеля, Владимира Мономаха беспокоит судьба Отечества. Он наставляет, думая о высоком общегосударственном порядке: священная обязанность князя — забота о благе своего государства, его единстве, неукоснительное соблюдение договоренностей. Только мир способствует процветанию страны. Забота о крестьянских душах, о бедном, «убогом» человеке, благе церкви — также важная обязанность. Труд автор рассматривает как воинский подвиг, а князя — как пример справедливости и нравственности. Осуждает такие пороки, как лень, пьянство, блуд, предостерегает от лжи.

Древнерусские города являлись центрами развития высокой материальной и духовной культуры Киевской Руси. Здесь воздвигались храмы и дворцы, украшенные фресками и мозаикой (Новгород, Киев, Чернигов, Полоцк), собирались и создавались произведения письменности. Среди горожан более успешно распространялась грамотность, о чем свидетельствуют берестяные грамоты. Сохранившиеся памятники культуры говорят о том, что города Древней Руси в своем развитии не отставали от городов других европейских стран.

Иностранцы, хорошо знавшие Русь, называли ее страной городов — Гардарики.

На протяжении многих веков русской истории и культуры дерево оставалось основным материалом и тогда, когда появились постройки из природного камня и кирпича. Именно в деревянной архитектуре были выработаны строительные приемы, отвечающие природно-климатическим условиям проживания и художественным вкусам народа и оказавшие позднее влияние на формирование каменного зодчества. Все типы построек, соответствующие русскому бытовому укладу, первоначально сложились в деревне (дома, амбары, бани, мельницы, мосты и др.) и возводились только из дерева вплоть до XVIII-XIX вв.

Наиболее распространенным типом городского жилища в Древней Руси являлась односрубная четырехстенная изба с сенями, холодной клетью для хранения имущества и жилья в теплое время года.

Затем появилась изба-пятистенка — жилой дом, состоящий из двух смежных помещений, разделенных рубленой стеной. Другим распространенным типом жилого дома XI—XII вв. является изба-двойня, ее развитие — изба-шестистенка.

Жилые дома перечисленных типов в каждом регионе приобретали индивидуальные особенности. Основной принцип народной архитектуры — неповторимость каждого сооружения при повторяемости его элементов. Эту задачу удавалось решить за счет использования разнообразной техники резьбы по дереву. Ею украшались фронтоны домов, наличники и ставни окон, крыльца, в характере которых учитывались особенности климата в разных районах Руси. Глубоко продумывались и детали внутреннего убранства дома, искусство проявлялось в оригинально сложенной печи, в резном узоре лавок, в росписи подпечья и шкафов.

В городах Руси насчитывалось более 60 различных ремесленных специальностей. Древнерусское ремесло имело давние традиции в области обработки металла, кости, дерева. Используя достижения византийцев, русские мастера освоили и значительно развили производство ювелирных изделий с применением эмали, украшений, посуды, стекла. Современ

ники, знакомые с произведениями древнерусского ремесла и ювелирного искусства, высоко их ценили. Хорезмиец Биру- ни отмечал искусство русских оружейников, готовивших особенную сталь. Французский эпос говорит, что Русь была известна своими художественными золотыми изделиями, добрыми кольчугами. Византийский поэт Иоанн Цец восхищался резьбой русского мастера по кости, сравнивая его с легендарным Дедалом. В «серебряном фольклоре», как образно называет академик Б.А. Рыбаков произведения древнерусского художественного ремесла, нашли отражение языческие представления, почерпнутые из легенд и сказаний древних славян.

Эпоха феодальной раздробленности Руси XII—XIII вв. привела к увеличению числа культурных центров на территории Руси. Особенно быстро развиваются и застраиваются стольные города (в конце XII в. их насчитывалось более трехсот) удельных княжеств. Расширяются торговые связи, повышается культурный уровень населения, в городах поселяются ремесленники. Развивается каменное зодчество, перед которым ставятся новые социальные задачи, связанные с укреплением влияния церкви, авторитета удельных князей, утверждением их родовых прав. В связи с этим при княжеских дворах сосредоточиваются различных дел мастера: художники, златокуз- нецы, строители, кирпичники.

Феодальное дробление способствовало формированию местных строительных артелей, что в свою очередь способствовало зарождению разных архитектурных школ, которые, опираясь на опыт предшествующих поколений мастеров, вырабатывают свои технические приемы и вносят местные черты в архитектуру. В культовом зодчестве основным типом монастырских и городских соборов становится шестистолпный крестово-купольный храм, а боярские и посадские церкви сооружаются по четырехстолпной однокупольной схеме.

Посадские храмы часто возводились не только на средства горожан, но и с их участием, при этом воплощались художественные идеалы народа, его жизнеутверждающие начала. Преломление традиций деревянного зодчества, творческое использование некоторых зарубежных форм, идейная направленность начинают подготавливать почву для возникновения

уникальной, не имеющей аналогов в мире общерусской архитектуры.

Период феодальной раздробленности усилил влияние таких земель, как Владимире-Суздальская и Новгородская. Расцвет владимиро-суздальского зодчества совпадает с годами княжения сына Юрия Долгорукова — князя Андрея Боголюбского (1157-1174 гг.). Намерения князя Андрея объединить все русские земли и стать «самовластием» совпадало с чаяниями простого люда о прекращении братоубийственных войн, ведущихся князьями. Андрей опирался на горожан, мелких земледельцев, торгово-ремесленный люд. Он начал грандиозные строительные работы во Владимире. Въезды во Владимир с запада и востока замыкали башни Золотых и Серебряных ворот. Белокаменный, высотой в семиэтажный дом, монументальный объем Золотых ворот, прорезанных почти четырнадцатиметровой аркой, с расположенным здесь храмом поражает даже современного человека. Аналогичными были и Серебряные ворота. А названия свидетельствовали о великодержавных замыслах князя. Главное культовое здание Владимира — Успенский собор (1158—1160 гг.) — было построено по схеме шестистопного храма с хорами. Собору предназначалась роль, аналогичная роли Софийского собора в Киеве. Поставленный на самом высоком месте, Успенский собор превосходит по высоте (32,3 м) Софийский.

Для того чтобы придать Владимиру роль нового политического и культурного центра Руси, использовалась религия, распространялся культ Богородицы, внушалась мысль об особом ее покровительстве князю и земле Владимирской. Учреждается праздник Покрова Богородицы, получает распространение легенда об основании города не Мономахом, а Владимиром — крестителем Руси.

В планах князя Андрея были не только стратегические задачи, он преследовал далеко идущие идеологические цели, которые получали выражение в разных формах общественного сознания, в том числе и в искусстве. Наглядное представление об этом дает церковь Покрова на Нерли (1165 г.), которая входила в комплекс резиденции князя. Это сооружение интересно тем, что оно было посвящено неизвестному в Византии

празднику Покрова Богородицы, введенному без позволения Киевского митрополита. Поднятая над заливными лугами на искусственной насыпи, облицованной известняковыми плитами, как бы парящая над зеркальной гладью вод, устремленная ввысь церковь легко связывалась у наших предков с идеей заступничества божественных сил. Храм идеален с точки зрения пропорций и приемов архитектуры.

Известно, что еще в начале XII в. между Владимиро-Суздальской Русью и Киевом существовали прочные культурные связи. К примеру, икона Владимирской Божией Матери была перенесена князем Андреем Боголюбским из Киева во Владимир, откуда и идет ее название.

Это единственный памятник живописи конца XI — начала

12. в. Она имеет византийское происхождение, но ее широкая известность на Руси весьма характерна. Мягкость и глубина выраженных в ней чувств — явления, не типичные для византийского искусства в целом, — оказались очень созвучны складывавшемуся в русском искусстве стремлению к человечности и простоте. Эта икона принадлежит к типу икон «Умиление». По силе выражения чувства, как считают специалисты, это произведение не имеет себе равных ни в византийской, ни в русской живописи.

В годы княжения брата Андрея, Всеволода (1176—1212), по прозвищу «Большое Гнездо», были завершены замыслы Андрея Боголюбского. Важнейшим сооружением Всеволода был Дмитриевский собор (1194-1197 гг.) на княжеском дворе во Владимире. Величественные формы собора, украшенные роскошным резным нарядом, впечатляют торжественностью и царской мощью. Всеволод посвящает собор уже не заступнице земли Владимирской и ее народу, а своему небесному покровителю Дмитрию Солунскому. В восточной части северного фасада помещен скульптурный портрет самого Всеволода, от одного имени которого «трепетали все страны», как сообщает летописец. Изображены также библейские и другие персонажи, в том числе Давид и Александр Македонский, символизирующие мудрость и могущество властителей.

Владимирские мастера талантливо развили тенденции использования скульптуры в фасадах здания, проявлявшиеся в

постройках Галича, Чернигова, Рязани. Они придали своеобразный облик лучшим произведениям, внося в культовые сооружения светское, политическое содержание. Сквозь концепцию апофеоза силы Владимирской земли и ее князей, религиозную символику пробивались общенародные идеи единения Русской земли.

Именно во Владимиро-Суздальской земле окончательно сформировался характерный русский тип крестово-купольного белокаменного храма: четырехстолпный, одноглавый, с полукруглой главой на высоком барабане и выступающими по- луцилиндрическими абсидами (чаще всего тремя) с восточной стороны. В пределах этого общего типа разнообразие художественных выражений очень велико. Так как старинные зодчие строили больше руководствуясь опытом, чутьем и вкусом, чем математическими выкладками и чертежами, — буквально вручную делали здание, — то не было и двух вполне одинаковых церквей, даже в пределах одной местности и одного времени.

В 1136 г. в результате народного восстания Новгород стал вечевой республикой. Во главе «Господина Великого Новгорода» встали владыка (архиепископ) и посадник, который выбирался из местных бояр. Князь превратился в приглашаемого военачальника, с которым заключалось соглашение.

Изменение социальной структуры Новгородских земель с элементами ограниченной демократии отразилось на дальнейшем развитии их культуры. Окрепшие и получившие большие политические права ремесленные братства и купеческие сотни начинают играть важную роль в культурной жизни города. На их средства возводятся каменные храмы, в качестве заказчиков теперь выступают не только архиепископы и бояре, но и объединения купцов или ремесленников, и даже жители одной улицы.

Другие материальные возможности, иные требования к храму и его размерам, более практичные взгляды и житейские идейно-художественные запросы заказчиков привели к изменениям в строительстве культовых сооружений, более соответствующих идеалам посадского люда. От них не требовалось производить впечатление подавляющей мощи и потря

сающего величия. Они служили общественными центрами отдельных участков города. Храм становился целостным и более интимным, лишенным отрешенного от жизни мистического содержания. Этим и отличается новгородская школа архитектуры.

Мирный период развития Новгородской земли был прерван нападением немецко-шведских рыцарей, поддержанных Папой Римским. Но новгородцы и псковичи, возглавляемые князем Александром, получившим позже прозвище «Невский», нанесли сокрушительный удар захватчикам на Неве (1240 г.), а затем на льду Чудского озера (1242 г.). Сомкнулись воды над псами-рыцарями, но военная угроза, изоляция Новгорода сдерживали развитие его культуры.

Прекратилось строительство каменных церквей, даже крепостные постройки возводились из дерева. Только в конце

12. в. создаются политические и материальные предпосылки для возобновления каменной архитектуры. Новгород постепенно укрепляет и расширяет свои владения, восстанавливает широкие торговые связи и гордо именует себя Господином Великим Новгородом.

Постепенно складывается первая на Руси новгородская школа иконописи. Собрание новгородских икон XII—XIII вв. убедительно раскрывает многогранность творчества новгородских художников. Наряду с византийской традицией утонченного и отвлеченного искусства развивается и другая тенденция — с более демократическими идеалами. Особенно это отразилось в монументальных фресковых циклах. Среди произведений новгородской живописи особенное место занимает сложная, многофигурная композиция «Успение».

Единство религии, принятой на Руси и в других странах Европы, сделало Древнюю Русь частью мирового христианского сообщества, сближало ее с Византией — наиболее развитым феодальным государством Европы того времени. Принятие христианства постепенно привело к изменениям и в культуре древнерусского общества, к ее обогащению. Получили распространение заимствованные из Византии искусство, письменность, литература и другие направления и виды культурного творчества.

Принятие христианства на Руси прошло достаточно мирно в сравнении со странами Западной Европы. Нельзя не сказать, что на формирование культуры Новгородско-Киевской Руси влияли и связи со странами Западной Европы. Шел обмен с Западом изделиями ремесел прикладного искусства, культурными традициями.

Такое взаимодействие было вполне равноправным. Наиболее интенсивным оно стало во второй половине XII — начале XIII в., во время расцвета романского искусства на Западе и постепенного ослабления византийского влияния на Руси. К этому времени относятся изделия западноевропейских мастеров, найденные в разных районах Руси (такие шедевры, как «надплечники» Андрея Боголюбского лотарингского производства, лиможская серебряная чаша, попавшая через Новгород на Обь, и др.) Предметы древнерусского художественного ремесла в свою очередь попадали на Запад (Скандинавия, Поморье, Германия). В русском зодчестве широко используется романский стиль, наиболее ярко он представлен в творениях мастеров Владимиро-Суздальской Руси.

Однако усваивая новые элементы архитектуры, наши мастера облекали их в местные, национальные формы. Так, русские камнерезчики предпочитали жизнерадостные сюжеты в противовес картинам «Страшного суда», которые господствовали в рельефах романских соборов Запада. Эти различия отчетливо видны в декоре Дмитриевского собора во Владимире, Рождественского — в Суздале, Георгиевского — в Юрьеве-Польском.

Определенные культурные связи имела Древняя Русь и со странами Востока (кочевниками, обезами — жителями Грузинского царства, хвалисями — жителями Хорезма и даже сера- ми — китайцами). Позднее, в период монголо-татарского нашествия и ига, произошло усвоение восточными славянами многих аспектов духовной, бытовой культуры стран Востока, что оказало влияние и стало составной частью культуры России.

Культура праславянства Новгородско-Киевской Руси и русских княжеств формировалась в сложных исторических, социально-политических, этнических и природно-климатических условиях. В период классического Средневековья она ни в чем не уступала культуре развитых государств Западной Европы.

Расцвет древнерусской культуры был прерван монголо-татарским нашествием (1237-1240 гг.) на Русь, которая, как щитом, прикрыла и спасла от разгрома западноевропейскую культуру. Иноземное иго надолго задержало дальнейшее развитие культуры. Русские земли были обескровлены и расчленены. Города лежали в развалинах, значительная часть населения была уничтожена или угнана в рабство. Ряд крупных городов так и не оправился после разгрома и потерял свое прежнее политическое, экономическое и культурное значение. Были полностью разрушены Рязань, Владимир, Суздаль, Киев, Чернигов, Переяславль. Лишь некоторые города сохранились — Псков, Галич, Новгород. Оказались уничтоженными множество памятников русской культуры и искусства, некоторые отрасли ювелирного дела погибли безвозвратно. Не возродилось больше, например, тонкое, высокое искусство перегородчатой эмали. Кроме того, захватчики заставляли на себя работать искусных кузнецов, оружейников, шорников и

Русская культура времени

СТАНОВЛЕНИЯ И УКРЕПЛЕНИЯ

ЕДИНОГО государства (XIV—XVI вв.)

других мастеров-ремесленников. На Руси остановилось каменное строительство, разрушились культурные связи. Русь оказалась в изоляции от культуры стран Западной Европы, Византии. За монгольский период снизилась грамотность, исчезли элементы демократии в жизни городов.

В общественном сознании постепенно, медленно созревает понимание того, что Русская земля, раздробленная и раздираемая междоусобицами, не могла, не имела сил противостоять сильному противнику, потому и была порабощена. В первой половине XIV в. в северо-восточной Руси начинается процесс объединения княжеств, во главе которых становится Москва. Поворотным моментом в борьбе русского народа против монголо-татарского ига стала Куликовская битва (1380 г.), где русское войско под предводительством великого князя Дмитрия Ивановича (будущего Донского) разгромило войско монголо-татар.

Победа в Куликовской битве хотя и не привела к ликвидации монголо-татарского ига на Руси, но вдохновила народ, подала надежды на единение, способствовала укреплению самосознания, усилила роль Москвы в образовании Русского государства, оживила социокультурыне процессы.

12. в. — один из наиболее ярких периодов в развитии отечественной иконописной и фресковой живописи. Среди художественных школ, по мнению специалистов, едва ли не первое место отдается новгородской, искусство которой уже было признано далеко за пределами Руси, а сам Новгород завоевал славу крупнейшего европейского культурного центра. Новгородское искусство становится более человечным, реалистичным, эмоциональным, основанным на глубоких народных истоках, определивших жизненную трактовку и традиционность.

Наиболее полно такие тенденции выразились в фресковой живописи. Особое место в культуре Новгорода имеет творчество византийского художника Феофана Грека, чье имя вошло в историю русского искусства, а талант раскрылся и расцвел на Новгородской земле. Очень выразительны фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице (1378 г.), где смело нарушены общепринятые каноны и созданы яркие

психологические образы. Фрески Феофана Грека в Новгороде по технике и колориту связаны с новгородскими памятниками монументальной живописи, что свидетельствует не только о его влиянии на творчество новгородских мастеров, но и о воздействии на него художественной культуры Новгорода.

В 80-90-х гг. XIV в. наступает расцвет московской школы иконописи. Наряду с русскими художниками здесь творили и иностранные — сербы, греки. Среди них выдающееся место занял и Феофан Грек, приехавший в Москву не позже 1395 г. Правда, ни одна из трех фресковых росписей, выполненных Феофаном Греком в Москве, не сохранилась. Единственной его достоверной работой является средняя часть второго яруса иконостаса Благовещенского собора в Кремле. Здесь находятся иконы, изображающие Христа, Богоматерь и Иоанна Предтечу в полный рост. Их величавые фигуры с сумрачными строгими лицами, одежды оливкового цвета свидетельствуют о блестящем мастерстве художника. Сохранилось еще несколько икон, близких к творчеству Грека и выполненных, по-видимому, его русскими учениками.

Высшим достижением русской художественной культуры этого периода является творчество гениального художника Древней Руси Андрея Рублева (ок. 1360-70 — ок. 1430). Он был монахом подмосковного Андроникова монастыря. Творчество его связано в основном с Москвой. Из ранних работ известны восемь икон второго и третьего ярусов иконостаса Благовещенского собора в Кремле (1405 г.), над которым Рублев работал вместе с Феофаном Греком. Уже в этих работах («Крещение», «Вход в Иерусалим», «Преображение» и др.) видны индивидуальные особенности творчества художника. Это: радостное настроение, человечность и мягкость в выражениях лиц, легкие тона пейзажа и насыщенные цвета одежд.

Специалисты считают, что все иконы, связанные с именем Рублева, принадлежат к числу непревзойденных произведений искусства. «Спас» из Звенигорода, изображение Христа — это образ истинного человеческого благородства и величия. Здесь отражен идеал русских людей времени Андрея Рублева, характеризующийся миролюбием и кротостью,

соединенными с силой и мужеством. Столь же прекрасна икона архангела Михаила, также из Звенигорода.

Но самым выдающимся произведением Андрея Рублева считается «Троица», написанная между 1422 и 1427 гг. для Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры, а расчищена от поздних наслоений только в 1904 г. Задумчивые лица ангелов проникнуты беспримерной человечностью и мягкостью. Гамма красок представлена темным пурпуром, лазоревым и свет- ло-зеленым цветами в чистых и гармонических сочетаниях.

«Троица» — это величайшее произведение древнерусского искусства, художественные достоинства которого составили гордость национальной русской культуры и принесли ей мировую известность.

Творчество Андрея Рублева было вершиной древнерусской живописи, в нем выразились все лучшие тенденции московской, новгородской и других школ, воплотился новый эстетический идеал времени подъема и утверждения национального самосознания — идеал совершенной гармоничной личности.

В последней четверти XV в. достойным наследником Андрея Рублева становится Дионисий (ок. 1440 — после 1552), второй по значению мастер древнерусской живописи. Из ранних работ художника, когда он творил в подмосковных монастырях, время ничего не сохранило, кроме двух икон для Успенского собора Кремля с изображением митрополитов Петра и Алексея. Из многочисленных фресок и икон Дионисия лучше всего сохранились фрески Ферапонтова монастыря (1500— 1502 гг.) и некоторые иконы Павло-Обнорского («Распятие») монастыря. Специалисты особенно отличают фрески Рождественского собора Ферапонтова монастыря. Роспись храма художник выполнял со своими сыновьями — Феодосием и Владимиром. Это прославление Богоматери. Но искусство Дионисия лишено проникновенной философской глубины и одухотворенности образов Рублева, оно демонстрирует лишь праздничность, настроение победного ликования, нарядное декоративное изящество и хрупкость, особую утонченность.

К середине XV в. закончилась разорительная феодальная война. При Иване III складывается централизованный аппарат власти. Составляется Судебник, образуется приказная

система управления; развивается поместное землевладение и возрастает политическое значение дворянства. Главным достижением стало свержение монголо-татарского ига, восстановление международного авторитета Руси. При Иване III началось оформление полного титула великого князя «всея Руси». В годы его правления развернулось большое каменное строительство в Москве: Кремль с его соборами, Грановитая палата. Были построены каменные крепости в Ивангороде, Туле, Коломне. Все это способствовало зарождению нового образа жизни, традиций, особой ментальности русской народности.

Молодое самодержавное государство испытывает при этом сопутствующие становлению трудности. Так, в конце XV — начале XVI в. в обществе широкое недовольство было вызвано претензиями церкви на владение ею землей, собственной казной, на свободу от налогов. В 1503 г. на церковном Соборе Иван III поставил вопрос о секуляризации церковных земель и получил поддержку некоторых представителей духовенства. Во главе группы его сторонников, получивших прозвище «нестяжателей», стал Нил Сорский, выступивший с проповедью аскетизма. Но воинствующие церковники — иосифляне (по имени их идеолога Иосифа Волоцкого) — отстояли интересы церкви в вопросе о собственности на землю и другие богатства. Нестяжатели были осуждены на церковном Соборе 1531 г. Идеи их иногда эксплуатировались феодальной оппозицией. К середине XVI в. интерес к этой теме угас как с той, так и с другой стороны. Великокняжеская власть пошла на компромисс с церковью. Все закончилось официальным утверждением божественного происхождения власти московских государей и признанием ее главенства над церковью.

Московский Кремль становится центром художественной деятельности собранных со всей Русской земли мастеров. Дело в том, что бывшие удельные князья по «докончанию» службы великому князю теперь должны были жить в Москве, куда были переведены их художественные мастерские с мастерами, обогащавшими культуру Москвы местными традициями. Из древних центров культуры в столицу большим потоком пошли

и произведения искусства. Сосредоточение художественных ценностей в Москве способствовало обогащению казны великого князя и созданию в Кремле хранилища национальных богатств и на их основе — художественных мастерских.

Но для больших строительных работ, развернувшихся в Москве при Иване III, русских мастеров было недостаточно. Проявило себя отставание русской строительной техники. Используя дипломатические связи, Иван III стал привлекать мастеров из-за границы. Наряду с каменщиками, мастера- ми, которые умеют искать золотую и серебряную руду, «к городам приступати» и «из пушек стрелять», Иван III приказывает найти серебрянных дел мастера, который бы умел большие сосуды делать, кубки, чеканить монеты. В Москву едут греческие, итальянские, немецкие мастера, делают для великого князя серебряные сосуды, льют пушки и колокола.

Исследователи произведений прикладного искусства времени Ивана III пришли к выводу, что привлечение большого количества иностранных мастеров не оказало существенного влияния на изменение национального характера русского прикладного искусства. Это объясняется тем, что в техниках скани, гравировки, эмали, чеканки, басмы и литья московские мастера опирались на прочные традиции. Хотя предметы европейского происхождения, например кубки, явно выделяются как чужеродные. Ошибки, необычные начертания славянских букв в надписях выдают руку иностранного мастера.

В 1462 г. в Успенском соборе князь Иван III был венчан на царство, и с 1485 г. его именуют «государем всея Руси». Феодальная Русь превратилась в могущественное централизованное государство. Московское духовенство, пользуясь падением Византии (1453 г.), выдвигает Русскую церковь как оплот православного Востока: «Москва — третий Рим, а четвертому не быти...». В связи с этим предпринимается грандиозная перестройка Кремля. В 1472 г. первым перестраивается Успенский собор — главный кафедральный храм, в котором совершался государственный акт «посажения на стол». Собор сооружался по образцу Успенского собора во Владимире, это свидетельствует о стремлении Ивана III выглядеть наследником власти могучих владимирских князей. В 1474 г.

почти законченная постройка собора рухнула. Несовершенство конструкции, зафиксированное землетрясение, плохое качество раствора послужили причиной катастрофы. Это привело к необходимости в приглашении опытных строителей. Псковские мастера отказались строить обрушившийся Успенский собор. Тогда выбор пал на известного болонского архитектора и инженера Аристотеля Фиораванти.

Примечательно, что Московский Успенский собор было приказано строить вновь по подобию Успенского собора во Владимире, и Фиораванти отправили во Владимир для ознакомления с древнерусским зодчеством. Болонский Аристотель (так называли архитектора) оказался тонким мастером, сумевшим осознать своеобразие мышления русских зодчих. Построенный им вместе с русскими мастерами величественный Успенский собор (1475—1479 гг.) — общерусское произведение с ярко выраженными национальными чертами. В монументальных формах этого важного государственного здания органично слились утонченность и изысканность творений владимирских зодчих с лаконизмом и суровой простотой сооружений новгородских мастеров. Значительной была роль Фиораванта в том, что он ознакомил русских мастеров с более совершенной инженерно-строительной техникой Западной Европы, научил их делать и обжигать кирпичи большей прочности и новых размеров.

В 1484 г. начинается перестройка псковскими зодчими Благовещенского собора, который стал не только архитектурным памятником эпохи становления Русского централизованного государства, но и сокровищницей выдающихся произведений древнерусской живописи, имеющей мировое значение.

В связи с необходимостью усиления обороноспособности и общими задачами возвеличения стольного града Русского государства в 1485 г. начинают возводить новые кирпичные стены Кремля. Два года спустя начинается перестройка Кремлевского дворца. Его парадные помещения — Малая и Большая (Грановитая) палаты — замыкали фронт зданий с западной стороны Соборной площади. Несмотря на то, что в сооружении некоторых каменных построек принимали участие итальянские архитекторы Марк Фрязин (Руффо) и Антонио

Солари, комплекс государевых хором сохраняет традиции древ- нерусского зодчества.

Архитектурно-конструктивная схема Грановитой палаты выполнена по образцу палаты Владычного двора в Новгороде (1433 г.) и монастырских трапезных. Иноземные послы, попадая в просторный зал для торжественных приемов площадью 500 м² и высотой около 10 м, зримо ощущали величие и мощь Русского государства.

В начале XVI в. за пять лет был воздвигнут третий основной собор Кремля — Архангельский собор, фасады которого также напоминают эпоху Возрождения. Возведение грандиозного ансамбля Московского Кремля, огромные масштабы строительства, включавшие как градостроительные и фортификационные работы, так и сооружение крупных гражданских и культовых зданий, послужили хорошей школой для создания основ общерусской архитектуры и профессиональных строительных кадров.

Законченные к началу XVI в. укрепления Кремля превратили его не только в духовно-культурный центр Москвы, но и в неприступную крепость, не уступавшую по своим техническим характеристикам лучшим фортификационным сооружениям Западной Европы.

За десять лет (с 1485 по 1495 г.) при участии итальянских зодчих, и прежде всего Аристотеля Фиораванти, были возведены могучие зубчатые стены с бойницами для пушек и ружей, с приспособлениями для ведения навесной стрельбы и тайниками, суровые башни с дозорными вышками, величественные неприступные воротные укрепления с металлическими опускными решетками, крепкими дубовыми воротами и специальными отводными стрельницами. Каменная громада Кремля возвышалась над деревянной застройкой, окруженная водами Москвы-реки, реки Неглинной и соединившего их канала. Цепные подъемные мосты и один каменный связали ядро города с улицами, подходившими к Кремлю.

Вслед за Московским Кремлем в 1500-1511 гг. строится каменный кремль Нижнего Новгорода, защищаются мощными крепостями юго-восточные подступы к Москве. Друг за другом сооружаются каменные укрепления Тулы, Коломны,

Можайска, Казани, Серпухова, Астрахани. Еще шире ведется строительство деревянных укреплений. Далеко в «поле» выдвигаются сторожевые посты и заставы. Города, соединенные между собой валами, рвами, образуют целые оборонительные линии, преграждающие путь коннице. В конце XVI в. создаются города-крепости — форпосты русского государства на Волге: Самара, Саратов, Царицын. Возводятся укрепленные населенные пункты и в Сибири («остроги» и «острожки»).

Венцом оборонительного строительства XVI в. стал кремль Смоленска (1597-1602 гг.). Эту каменную крепость соорудил «городовой мастер» Федор Савельевич Конь. Стены вызывали восхищение у иностранцев, которые писали, что они «выведены опытным инженером» очень искусно. Сочетание практического назначения и художественной выразительности — одна из характерных черт русского зодчества. Борис Годунов, осуществлявший государственный контроль при возведении Смоленского кремля, писал в Москву: «Смоленская стена станет теперь ожерельем всей Руси... на зависть врагам и на гордость Московского государства».

Ансамбли монастырей, сохранившие во многом свой первоначальный вид, дают представление о древнерусских городах. В выборе места для духовной обители проявлялось тонкое ощущение красот пейзажа и любовь к природе. Умение найти «место дело красно», органично включить монастырские постройки в природную среду — замечательные черты наших предков. Общий облик русских крепостных сооружений не несет устрашающей суровости и мрачности романских замков. От городских укреплений и монастырских стен Древней Руси веет сдержанной силой и эпическим духом. Они не столько угрожали, сколько защищали свой народ, придавая ему уверенность.

Государевы города, земли которых были государственной собственностью, отличались от западноевропейских. Кремль, выполнявший функции административного и идейного центра, являлся внутренней крепостью города. В отличие от феодальных замков Европы он имел большое общественное значение и был более тесно связан с окружающими его посадами. Вместимость территории кремля рассчитывалась на все

население в случае нападения врага. За его крепкими стенами укрывались все горожане.

Русские соборы свободно стояли на площадях. В городах Русского государства улицы были широкие, поэтому русские города, при равенстве населения, в 3—4 раза больше по территории, чем европейские.

Новаторским направлением в каменном зодчестве XVI в. стало строительство шатровых храмов. Их появление было связано с образным отражением силы и гордости нации, сбросившей ярмо иноземного угнетения. Прообразом таких храмов служили любимые народом деревянные шатровые постройки, дерзко вздымавшиеся ввысь, олицетворявшие идеи победы. Интересно, что большинство шатровых церквей носило мемориальный характер и было связано с важными государственными событиями.

На высоком берегу Москвы-реки в царском селе Коломенском в 1532 г. возводится необычный храм. Ничтожно малая площадь помещения самого храма по отношению к высоте, превосходившей 60 м, говорит об особой идейно-художественной цели, которой добивался создатель. Храм виден издалека и господствует над окружающей местностью. Этот храм связывается с рождением наследника престола — будущего царя Ивана IV, что в условиях укрепления самодержавия и оппозиции бояр являлось важным историческим актом. Храм Вознесения как гениальное произведение, выразившее национальную идею независимости и торжества русской государственности, вошел в золотой фонд мировой архитектуры.

Архитектурный монумент Покровского собора в Москве в XVI в. увековечил победу русских войск над Казанским ханством, триумф народа, нанесшего окончательное поражение многовековому поработителю. Храм был построен по проекту архитекторов Бармы и Постника в 1555-1561 гг. по обету Ивана Грозного, посвящен он церковным праздникам и святым, чествование которых приходилось на тяжелые дни осады и штурма Казани. Столица Казанского ханства пала на следующий день после праздника Покрова, и храм, поставленный в благодарность за покровительство небесных сил, получил наименование «собор Покрова что на рву». Но народ

назвал его храмом Василия Блаженного в память юродивого Василия, снискавшего славу борца за справедливость и погребенного в приделе храма. Этот великолепный собор победы возведен на Красной площади, где всегда шумело «всена- родство».

Сооружение Покровского собора на древнем форуме Москвы, а не в оплоте родовитого боярства — Кремле, отражало политику Ивана Грозного, опиравшегося в борьбе с реакционными боярами на более прогрессивные слои служилого дворянства и посадского люда.

Возобновление и расширение культурных связей с другими странами, приглашение иностранных специалистов способствовали совершенствованию строительной техники. Русская архитектура XVI в. положила не один кирпич в здание мировой художественной культуры и заложила основы национального зодчества.

Восхищение преображенной Москвой нашло отражение в восторженном отзыве летописца своего времени: «И возсия ныне столный преславный град Москва, вторый Киев... третий новы велики Рим... красуяся и просвещаяся святыми многими церквами, деревяными ж и каменными...». Это логично вписывалось в новую идеологическую установку Москвы как Третьего Рима, наследницы римской и греческой истории, культуры и государства: «два Рима падоша, а третей стоит, и четвертому не быти».

Художественное творчество русских мастеров пушечного и колокольного дела уже во второй половине XVI в. достигло очень высокого уровня. Бронзовые крупнолитые пушки роскошно украшались «травными» рельефами, выпуклыми надписями и фигурными изображениями.

Огромный ствол известной Царь-пушки (1586 г.) в Московском Кремле, отлитой знаменитым мастером Андреем Чо- ховым, опоясан несколькими рядами растительной орнаментации. Расширенная дульная часть и хвостовая украшены большими рельефными розетками. Масса составляет 40 тонн, длина — 5,34 м, калибр — 0,89 м. Пушка предназначалась для обороны Кремля, но из нее никогда не стреляли. Царь-пушка — памятник русского литейного искусства. Установлена в

Московском Кремле рядом с Царь-колоколом, отлитым в 1733-1735 гг.

Другие кремлевские пушки меньшего калибра имеют витые стволы и завершаются на устье звериной головой с разверстой пастью. Шишке-рукоятке — «винграду» — на хвостовой части пушки иногда придавались формы человеческой или звериной фигуры. Парные скобы для подъема пушек оформлялись в виде фантастических рыб. Большие пушки именовались различными прозвищами: Орел, Лев, Перс, Единорог, Аспид — в соответствии с рельефными изображениями на теле орудия.

В XIV-XV вв. бронзовые и чугунные пушки, ядра и колокола отливались на Урале. В 1479 г. в Москве была построена «пушечная изба» — первый литейный завод. При Иване IV созданы литейные заводы в Туле, Кашире и других городах.

Различные металлы, черные и цветные, издавна использовались для художественного творчества. Холодная и горячая ковка, чеканка, литье — все эти виды обработки и отделки поверхности металлов или их сплавов давали многообразные возможности для художественного творчества. Одним из важнейших видов металлообрабатывающего ремесла была работа по меди, преимущественно литьем. Медь служила для отливки колоколов, предметов религиозно-культового назначения. Тема использования металла в декоративном прикладном искусстве в русской культуре так обширна, что заслуживает отдельного разговора.

16. в. — время расцвета золотого и серебряного дела русских мастеров. Не утрачивая древних традиций художественного мастерства, русские мастера-ювелиры добиваются совершенства в целом ряде технических приемов обработки и украшения драгоценных изделий. Совершенно новое значение приобретает эмаль в сочетании с тончайшей сканью, чернью и чеканкой. Зрелость мастеров проявляется в изделиях, украшенных чернью особого бархатисто-черного цвета на золоте с тонкими линиями рисунка. Изысканно просты своим спокойным, строгим лаконизмом формы русских сосудов XVI в. — ковшей, блюд, чаш, церковной утвари. Орнамент этого времени четок и ритмичен, рисунок его легко читается.