XIX в. Многие передвижники вошли в художественную культуру страны как носители реалистических традиций XIX в. Товарищество в силу объективных причин распалось в 1923 г.

В конце 80-х гг. в русской скульптуре были явно заметны признаки относительного застоя, сказывались традиции академического классицизма, против чего неоднократно выступали представители русской критики и Товарищества передвижных художественных выставок. Такая ситуация складывалась частично оттого, что значительная часть скульпто- ров-академистов стремилась угодить именитым заказчикам, членам царской фамилии. В результате от их работ веяло са- лонностью и академизмом.

Монументальная скульптура, конечно, не исчезла, но она не отвечала духу времени, была очень дробной, детализированной. Примером этому могут служить работы М.О. Мике- шина «Тысячелетие России» (1862 г.) в Новгороде, памятник Екатерине II в Петербурге (1873 г.), памятник А.С. Пушкину А.М. Онекушина в Москве (1880 г.). Развивается станковая скульптура, главным образом жанровая. Е.А. Лансере и А.Л. Обер работают в анималистическом жанре, развивая русскую реалистическую скульптуру малых форм и декоративную скульптуру.

Впервые за последних два столетия центр прогрессивной скульптурной жизни начал все более явно перемещаться в Москву, где работали такие мастера, как Коненков, Трубецкой, Андреев, Голубкина, Волнухин. Творческая жизнь московских скульпторов была более прогрессивной и новаторской.

Из петербургских скульпторов, связанных с академией, наиболее крупной фигурой был В.А. Беклемишев (1861-1920). В его творчестве переплетались черты классического академизма и влияние искусства передвижников, тенденции к са- лонности и реалистические направления. Это было выражение компромисса передвижничества и господствующей культуры («Как хороши, как свежи были розы» и «Деревенская любовь»). Последняя проникнута искренностью и глубиной человеческого чувства, вниманием к простым людям, которое являлось особенностью передвижников.

Холодному, профессионально безжизненному академизму и сентиметально салонному искусству все заметнее начинало противостоять на рубеже двух веков творчество скульпторов с демократическими устремлениями и идеалами.

Сразу обратил на себя внимание П.П. Трубецкой (1866— 1938), приехавший в Россию из заграницы. Его портреты крупнейших деятелей русской культуры (Пушкина, Толстого, Левитана, Шаляпина) необычны по своей эмоциональной выразительности и исполнению. Всемирную известность получили портреты Л.Н. Толстого 1899—1900 гг.: бюст писателя и его фигура на лошади. Произведения подкупают одухотворенностью, раскрытием внутреннего мира, подчеркивают духовное величие писателя, непокорность бунтарской натуры, выступающей против всего несправедливого и ханжеского.

Начиная с 90-х гг. в русском искусстве появляются наработки в области декоративной скульптуры, в так называемой малой пластике. Заметным событием в этот период стало обращение к скульптуре М.А. Врубеля (1856-1910). Талантливый мастер на рубеже столетий создает обширный цикл скульптурных произведений. Врубель возглавляет гончарно-керами- ческую мастерскую в Абрамцеве по просьбе С.И. Мамонтова. Собрание великолепных врубелевских майолик хранится в подмосковной усадьбе Кускова. Это «Голова египтянки», «Девушка в венке», «Садко», «Купава», «Лель», «Голова львицы» и другие.

Свой творческий путь скульптора в 90-е гг. начинает

С.Т. Коненков (1874-1971). Он ищет новые пути развития скульптуры, отличные как от академизма, так и от импрессионистического направления; стремится придать скульптуре общественное содержание и пафос монументализма. В его работах значительно проявляются черты национальной самобытности.

В 1898 г. в парижском Осеннем салоне была выставлена работа А.С. Голубкиной (1864-1927) «Старуха». В этой скульптуре привлекают внимание человеческая печаль и драматизм старости. Голубкина станет одним из наиболее выдающихся скульпторов XX в. Как и Коненков, она с самого начала своего творчества много работала над созданием образов

простых людей, представителей народа. Это ее любимые темы. Она формировалась как скульптор-портретист. Конец XIX — начало XX в. — это годы творческих поисков как у Коненкова, так и у Голубкиной. Подлинный расцвет их многообразного таланта был впереди.

Во второй половине XIX в. в русской литературе начался новый этап, отразивший разночинный период, этап классического романа и повести. В 60—70-е гг. выпукло рисует жизнь русского крестьянства Н.А. Некрасов («Кому на Руси жить хорошо» и др.). Его творчество остается богатым источником традиций гражданственности и реализма, веры в силы народа.

«Записки охотника» И.С. Тургенева дают представление о духовных качествах русского народа, его быте, нравах, чертах национального характера. Романы и повести писателя поднимают животрепещущие общественные и этические проблемы, острые социальные ситуации, отношения между поколениями, расстановку социальных сил в русском обществе («Рудин», «Накануне», «Отцы и дети»).

Против основ дворянско-крепостнического строя направлено творчество сатирика М.Е. Салтыкова-Щедрина.

Действующим лицом в демократическом романе становится разночинец («Мещанское счастье» Н.Г. Помяловского, «Горнорабочие» Ф.М. Решетникова). Роман Н.Г. Чернышевского «Что делать?» стал программным произведением, живописующим профессионального революционера. Острую идейно-художественную борьбу в литературе этих лет отражали антинигилистические романы Н.С. Лескова «Некуда» и «Взбаламученное море» А.Ф. Писемского.

С гениальной силой отразил противоречия русской жизни целого периода — от крестьянской реформы до первой русской революции 1905 г. — Л.Н. Толстой (1828-1910). По происхождению он принадлежал к древнейшим аристократическим фамилиям России. Начинающий русский писатель середины XIX в. занят мучительными поисками нравственного идеала («Казаки», 1853 г.). Он тяготеет к народной теме, эпическому изображению действительности. Роман «Война и мир»

(1863—1869 гг.) — явление не только в русской, но и в мировой литературе. В гражданской эпопее изображены патриотический подъем русского народа, обеспечивший победу в Отечественной войне 1812 г., нравственные искания передовых представителей русского дворянства, дана панорама национальной жизни русского народа в бурную эпоху.

В 1876-1877 гг. Толстой публикует новый роман «Анна Каренина». В романе внутренняя настороженность и тревога героев отражают общую атмосферу зыбкости, противоречий жизни. Проблематика романа подводила Толстого к идейному «перелому» конца 70-х гг., к окончательному переходу на позиции патриархального крестьянства.

В «Исповеди» (1879-1880 гг.) Толстой приходит к выводу, что высшее общество, с которым он был связан происхождением, воспитанием, жизненным опытом, построено на ложных основах. После перелома он ясно осознал свою личную враждебность всему укладу жизни «образованных классов». Он решительно выступил против привилегий своего сословия, его образа жизни, развращенного властью, бюрократией и опекаемого церковью. Свои новые социальные взгляды Толстой связывал с нравственно-религиозной философией, в основе которой объединение людей идеями любви и всепрощения. Сторонник резкой социальной критики, он выступил с проповедью непротивления злу насилием, считая самыми разумными средствами борьбы со злом его публичное обличение и пассивное неповиновение властям. Отвергал значение политической борьбы и революционных взрывов. Такая ломка мировоззрения сказалась не только на творчестве писателя, но и на его жизни. Он много размышляет о своем творчестве, идет в народ, посещает трущобы, ближе знакомится с бытом городской нищеты в Москве, остро воспринимает контрасты большого города. Его публицистика резко критична к порокам современной цивилизации, но он призывает к нравственно-религиозному самовоспитанию; ополчается против моральной распущенности своего круга, выдвигает идеалом жизни полнейший аскетизм и безбрачие. Он пишет нравоучительные сочинения, поднимая их до уровня художественных шедевров.

Его новым достижением становится роман «Воскресение», где он с замечательной творческой силой изображает нравы и учреждения русской действительности, длинную цепь «духовных биографий» людей, придворные петербургские покои, роскошные особняки, нищие деревни, пересыльные тюрьмы. Обнажает саму механику фальши, силу своего обличения направляет против государственной власти, суда, церкви, привилегий дворянства, земельной собственности, денег, тюрем. За критику церковных обрядов в «Воскресении» Святейший синод отлучает Л.Н. Толстого от православной церкви. Последние годы жизни Толстой провел в Ясной Поляне, а его смерть стала для многих в России и мире трагедией.

Толстой оказал огромное влияние на развитие европейского гуманизма, на реалистические традиции в мировой литературе. А. Франс, Дж. Голсуорси, Б. Шоу и другие признавали огромный нравственный и художественный авторитет великого русского писателя. Традиции Толстого оказали воздействие на развитие английской, французской, немецкой литератур, на славянские и восточные литературы. Многочисленные писатели мировой литературы в своих книгах, статьях, выступлениях высказывали уважение и восхищение гением русского писателя. Произведения его были экранизированы во многих странах мира. Изучение творчества Толстого в отечественном и мировом литературоведении началось еще при жизни писателя. Вышли фундаментальные труды многочисленных отечественных исследователей о творчестве Толстого — юбилейным (1928-1958 гг.) было издание Полного собрания сочинений в 90 томах, включившего много новых текстов, писем, дневников. Наследие Толстого остается одним из главных в классической мировой литературе реалистического направления.

Огромное влияние на русскую и мировую литературу оказало творчество Ф.М. Достоевского (1821-1881). В его произведениях проблемы психологические, политические, нравственные, философские переплетаются между собой и отражают противоречия действительности и общественной мысли в эпоху острой ломки социальных отношений в России и Западной Европе. Основа его творчества — мир человеческих

страданий, в изображении которых Достоевскому нет равных. В апреле 1849 г. вместе с петрашевцами Достоевский был приговорен к смертной казни («гражданская казнь»), которая в последнюю минуту перед расстрелом была заменена Николаем I четырехлетней каторгой с последующим определением в рядовые. Почти 10 лет физических и моральных страданий в Сибири не убили в Достоевском жизнелюбия и веры в человека, но обострили его восприимчивость к человеческим страданиям, заинтересованность в судьбах человечества. Эти годы стали годами душевного перелома, краха социалистических иллюзий, назревания трагических противоречий в его мировоззрении.

После каторги Достоевский написал «Записки из мертвого дома», в которых изображение страданий людей из народа явилось сильнейшим обвинением крепостному строю. В 60-70-е гг. Достоевский создает свои гениальные произведения, ставшие важной вехой в истории русской и мировой литературы. В 1866 г. — «Преступление и наказание», в 1868 г. — «Идиот», в 1871—1872 гг. — «Бесы», в 1875 г. — «Подросток» и в 1879-1880 гг. — «Братья Карамазовы». Одновременно он выступает как публицист, печатает в журналах свой «Дневник писателя». Изображение страданий, вызванных делением общества на бедных и богатых, на обладающих властью и бесправных, проникнуты у писателя подлинным гуманизмом и антибуржуазным пафосом.

Достоевский видел в своей эпохе анархоиндивидуалистический протест честолюбцев. Произведения Достоевского пронизывает полемика с идеями социализма и материализма Чернышевского. «Бесы» были встречены резкой критикой в демократических кругах. В душе художника идет непрерывная борьба между верой и атеизмом. Стремление к вере в человека, надежда обрести идеал влекли его к образу Христа, в котором религиозное сознание воплощало высшие нравственные критерии. Но в то же время опыт и противоречия действительности опровергали эту веру, убеждали, что христианство неспособно осуществить рай на Земле.

Помимо «ожесточенных» героев Достоевский стремился дать образ положительного прекрасного человека. Таким стал

образ князя Мышкина в «Идиоте». Не зло и насилие, а добро и терпимость должны править миром. Глубокий смысл вложен в то, что князь Мышкин является «идиотом», человеком, страдающим эпилепсией: нужно быть ненормальным, чтобы сохранять веру в добро и доверять людям в обществе, зараженном тщеславием, продажностью, корыстью.

Достоевский как художник сочетал в себе гениального психолога, интеллектуальную глубину мыслителя и страстность публициста. Писатель обогатил жанр реалистического романа

19. в. новыми художественными особенностями. Противоречивость мировоззрения Достоевского определила и прямо противоположные интерпретации его деятельности как художника и мыслителя. Одни видели в нем предшественника ницшеанских идей, певца распада личности, другие боролись против «достоевщины», третьи считали его христианским вероучителем, проповедовавшим необходимость пострадать за мировую вину человечества, теорию смирения и нравственного усовершенствования.

Несмотря на отдельные периоды забвения в своей стране в связи с догматизмом и авторитарностью мышления, творчество великого художника не умирало, оно широко изучалось, вышли глубокие, значительные труды, исследования его жизни, биографические работы, печатались его собрания сочинений, письма, дневники. И никто не смог затмить, затушевать гениальности этого художника. Таким он и вошел в русскую и мировую культуру.

Л.Н. Толстой и Ф.М. Достоевский, синтезируя мировой опыт романного жанра, наполнили роман XIX в. «диалектикой духа», потоком сознания, «последними вопросами» жизни, мучительными проблемами веры и народности, создали вершинные образцы романа, предопределившие структуру и проблематику романных жанров XX в. Два русских корифея открывали мировому роману конца XIX — начала XX в. «мно- гомирье», создали новые композиционно-жанровые приемы: эпопейность, спонтанный «внутренний» монолог — у Толстого; полифония и синтез жанровых особенностей от карнавала и мистерии до авантюрно-бульварного романа и фельетона — у Достоевского.

Стремление передать в музыке «правду жизни», национальный характер были свойственны творческому содружеству русских композиторов «Могучая кучка», сформировавшемуся в 50 — начале 60-х гг. XIX в. Объединение известно также под названиями «Новая русская музыкальная школа», а также Балакиревский кружок.

В «Могучую кучку» входили М.А. Балакирев, А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корса- ков и другие. Во Франции было принято называть этих музыкантов «Пятерка» или «Группа пяти». Эти композиторы считали себя последователями и продолжателями дела старейших мастеров отечественной музыки — М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского.

«Могучая кучка» — одно из свободных содружеств, которые образовывались в период демократического подъема 60-х гг. XIX в. в различных областях русской художественной культуры с целью взаимной поддержки и борьбы за прогрессивные общественные и эстетические идеалы. Ее участники выступали против косной академической рутины, отрывающей от жизни, возглавили передовое национальное направление в русской музыке. Они объединили молодых талантливых композиторов, за исключением П.И. Чайковского, который не входил ни в какие группы.

Руководил музыкантами М.А. Балакирев (1836—1910). В пропаганде творчества молодых композиторов большую роль сыграл критик В.В. Стасов. Музыканты и сами активно выступали с разъяснениями своей деятельности, с критическими материалами. Центром музыкально-просветительской деятельности «Могучей кучки» была бесплатная музыкальная школа (1862 г.), в концертах которой композиторы исполняли свои произведения.

Народность и национальность являлись основополагающими принципами «кучкистов». Тематика их произведений в то время связана с образами народной жизни, народного эпоса, сказок, с древними языческими верованиями и обрядами, с историческим прошлым России. Народно-освободительные идеи 60-х гг. нашли воплощение у Балакирева в увертюре

«1000 лет», в «Песне темного леса» Бородина, в опере «Псковитянка» Римского-Корсакова.

Важным источником творчества для композиторов служила старинная народная крестьянская песня, в которой они видели коренные основы национального музыкального мышления. Балакирев составил сборник «40 русских народных песен» в поездке по Волге (1860 г.). Собирал и обрабатывал народные песни и Римский-Корсаков. Музыканты «кучки» проявляли интерес к фольклору других народов, особенно восточных, разрабатывали в своих произведениях мелодии и ритмы народов Востока. Национальная характерность, реалистичность образов, широкий размах народных массовых сцен — все это присуще «Борису Годунову», «Хованщине» Мусоргского, «Князю Игорю» Бородина, «Снегурочке» и «Садко» Римского-Корсакова. Эти шедевры — вершина русской оперной классики. Бородин и Балакирев явились создателями русского национального эпического симфонизма. В камерном вокальном творчестве «кучкистов» тонкий психологизм и поэтическая одухотворенность сочетаются с жанровой характерностью, драматизмом и эпической широтой.

В русской музыкальной жизни 60-х гг. «Музыкальной кучке» противостояло академическое направление, центрами которого были Русское музыкальное общество и Петербургская консерватория во главе с А.Г. Рубинштейном. Справедливо критикуя «консерваторов» за чрезмерный традиционализм и непонимание национальных идей развития русской музыки, «кучкисты» недооценивали значения систематического профессионального музыкального образования. С течением времени противоречия сгладились, Римский-Корсаков вошел в состав профессоров Петербургской консерватории. К середине 70-х гг. «Молодая кучка» как объединение распалась. В какой-то степени это было связано с кризисным душевным состоянием Балакирева, отходом от активной музыкальной жизни. Появились и внутренние творческие расхождения. Музыканты выросли. Прав был Бородин, который видел в распаде «кучки» проявление естественного процесса творческого самоопределения и нахождение своего индивидуального пути каждым композитором.

В России реалистическое направление, утверждавшееся в 60-70-х гг. в литературе, музыке, драматическом и оперном театре, изобразительном искусстве, слабее проявилось в балете, где наиболее настойчиво игнорировались реалистические тенденции отечественного искусства. Руководство императорских театров насаждало в русском балете жанры феерии и народного дивертисмента. Попытки создания в Москве национальных по тематике спектаклей («Ночь под Ивана Купала» Гербера, 1867 г.) не встретили поддержки официальных кругов. Но реалистические устремления все-таки проявлялись в исполнительском искусстве.

Русскому балету последней трети XIX в. были свойственны глубокие противоречия. Общие тенденции русского искусства этого периода наталкивались на необходимость ставить балетные феерии, рассчитанные на показ виртуозной техники солистки. Сформировалась монументальная парадная форма спектакля, где отдельные сцены отличались совершенством хореографической композиции, были содержательны. Но в спектакле не было единства. Так, ведущий балетмейстер М.И. Петипа в своих балетах умело сочетал богатство классического и характерного танца, мастерски использовал танец как средство характеристики, создания образа. Уже в 60-70-х гг. Петипа стремился к реалистическим началам, драматическому повествованию («Дон Кихот», «Баядерка» Мин- куса), но музыкальная основа большинства балетов не способствовала новому направлению.

Перемены наступили со времени создания П.И. Чайковским «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Щелкунчика». В сказочных образах балетов Чайковского выражены высокие, гуманные мотивы. Композитор раскрывает действие и образы через различные выразительные средства в музыке, через яркую мелодию, гармонию, сложными ритмами и богатой оркестровкой. Таким образом, Чайковским было положено начало новой форме — симфоническому балетному театру, заключавшему в себе многие реалистические черты.

Реформа балетной музыки, осуществленная П.И. Чайковским, способствовала приходу в балетный театр крупных ком- позиторов-симфонистов. В конце XIX в. к балету обращаются

А.К. Глазунов, А.С. Аренский, Н.Н. Черепнин, позднее И.Ф. Стравинский, С.С. Прокофьев.

Лучшие прогрессивные стороны передовой русской культуры XIX в. воплотил в своем творчестве П.И. Чайковский (1840-1893), русский композитор, дирижер, музыкальный общественный деятель. Этот великий музыкант горячо и страстно любил свою страну, свой народ, которые и питали его музыку. Как и композиторы «Могучей кучки», Чайковский развивал традиции М.И. Глинки, используя богатейший опыт отечественного и мирового музыкального искусства. Борьба человеческой личности за свободу — ведущая тема всего творчества великого музыканта. Острота конфликта достигается в столкновении стремления к полноте жизни с жестокой враждебной действительностью. Внутренний мир человека Чайковский раскрывал как проницательный психолог — от мягкой лирической задушевности до захватывающего трагизма. Жизнеутвержающее начало воплощалось в картинах народного торжества и веселья, в идельно прекрасных образах. Музыка Чайковского необычайно мелодична, способна легко и быстро овладеть слушателями. Композитор умел почерпнутые из жизни интонации русской народной песни поднять на высоту большого эстетического обобщения.

Опера Чайковского привлекала тем, что в ней можно наглядно отображать процесс жизни в конкретных формах, она наиболее доступна из всех родов музыки. Опера, считал композитор, «роднит вашу» музыку с настоящей публикой, делает вас достоянием не только отдельных маленьких кружков, но при благоприятных условиях — всего народа. Композитор очень строго и критично относился к своим сочинениям. Первая его незрелая опера «Воевода» была уничтожена им после нескольких спектаклей. Он считал, что в ней отсутствуют «драматический интерес и движение». Композитор недоволен был оперой «Опричник». Свой эстетический идеал «интимной, но сильной драмы» Чайковский воплотил в «Евгении Онегине». Это глубоко жизненное, реалистическое произведение, овеянное тонким поэтическим чувством. Появление этой оперы стало явлением выдающимся, равным лучшим достижениям русской реалистической литературы. Правдивость и

простота музыкального языка, глубокий внутренний драматизм переживаний героев, смена психологических состояний способствовали тому, что опера быстро завоевала огромную популярность. Успешными оказались «Орлеанская дева» и «Мазепа», где композитор обращается к исторической теме с напряженно развивающимся действием.

«Пиковая дама» — вершина оперного реализма. В раскрытии сложного душевного мира героев Чайковский проявляет необыкновенную психологическую проницательность и глубину понимания человеческих характеров, использует контрастные музыкальные темы.

В своей симфонической музыке Чайковский раскрывает музыкальные образы в динамике, в непрерывном внутреннем росте и обновлении. Он написал шесть симфоний. Специалисты называют Чайковского гениальным симфонистом, который представляет собой одну из высочайших вершин в развитии мирового симфонизма послебетховенского периода. В симфонии композитор нередко вводил народно-песенные темы, интонации и ритмы бытовой танцевальной музыки. Значительное распространение получили фортепьянные пьесы Чайковского, главным образом лирические. Неувядаема популярность цикла «Времена года», в котором отображаются поэтические картины русской природы.

Нельзя не сказать о том, какой популярностью всегда пользуются романсы Чайковского. Эмоциональный диапазон его вокальной лирики очень широк — от тихой грусти до высокого драматизма. Большинство романсов написаны на слова русских поэтов («Мы сидели с тобой...», «То было раннею весной...», «Отчего я люблю тебя, светлая ночь...», «Средь шумного бала», «Хотел бы в единое слово...», «Растворил я окно...» и др.).

Великий композитор много сделал для развития отечественной музыкальной культуры. Его критические статьи отличались высокой принципиальностью, тонкостью эстетических оценок, темпераментностью. Его борьба за верное понимание наследия Глинки, за освоение зарубежной классики, за подлинный профессионализм в искусстве, решительные выступления в защиту Балакирева, Римского-Корсакова и других

современных ему музыкантов, против нападок реакционной критики имели прогрессивное значение в развитии отечественной музыкальной культуры.

Композитор еще при жизни получил широкое признание своего творчества, которое было гордостью передовой русской художественной культуры. Чайковского ценили большие зарубежные музыканты. Он много концертировал за рубежом и имел огромный успех. Творчество великого музыканта стало народным достоянием. Его произведения исполнялись и исполняются на многих языках мира.

К середине XIX в. реалистическое направление утверждается и в театральном искусстве. Реализм в театре опирался на признание широких общественных задач искусства, призванного правдиво отражать социальные противоречия действительности. Демократизм, любовь к простым людям, внимание к их духовному миру неразрывно сочетались с утверждением просветительского значения театра, как «кафедры, с которой можно много сказать миру добра» (Н.В. Гоголь).

Реализм в русском театре развивался в тесном единстве с прогрессивным романтизмом. Искусство актеров-романтиков, проникнутое верой в красоту и силу человека, ненавистью к насилию, отвечало на острые духовные запросы современности, способствовало идейному росту русского общества.

В 40-50-е гг. XIX в. в России появилась целая плеяда крупных драматургов-реалистов: Островский, Тургенев, Сухове-Кобылин и другие. Идейное влияние на развитие театра оказали эстетические взгляды революционных демократов, общественный подъем 60—80-х гг. Идейная сила критического реализма определялась полнотой и объективностью изображения жизни, проникновением в суть социально-исторических процессов. В области актерского мастерства эти направления достигли яркого выражения в творчестве А.Е. Мартынова и П.М. Садовского, гражданственностью, тонким психологическим реализмом проникнуто искусство В.Ф. Комиссаржев- ской. Видным актером-реалистом был М.С. Щепкин. Романтические традиции нашли выражение в работе М.Е. Ермоловой.

Важное значение в 80-90-х гг. XIX в. приобретают новаторские искания в области режиссерского искусства. Постановочная культура связывалась с пониманием спектакля как цельного произведения, отражающего яркую картину жизни. Смелые поиски новых методов создания спектакля и актерской игры наблюдаются в работе молодого режиссера К.С. Станиславского и педагогической деятельности В.И. Не- мировича-Данченко. В конце XIX — начале XX в. реалистическое направление получает развитие в Московском художественном театре, созданном в 1898 г. и ставшем продолжателем лучших традиций русского театрального искусства.

Расцвет реалистической драмы начинался от Фонвизина до Гоголя, которые с большой силой разоблачали несправедливость крепостничества. Во второй половине века Тургенев, Салтыков-Щедрин, Сухово-Кобылин продолжили и развили критический реализм в драме. Но наиболее остро и ярко это направление получило развитие в творчестве А.Н. Островского (1823-1886). Верность действительности, умение заглянуть в глубь души человека делают драму Островского чрезвычайно сценичной. Герои его наделены общенародными чертами. На драматургии А.Н. Островского творчески выросли многие выдающиеся русские актеры.

Вторая половина XIX в. — это время необыкновенного расцвета творческих сил и способностей великих русских гениев в области научных знаний, литературы и музыкального искусства. Это время широкого распространения просвещения в России среди народных масс. Большую роль в столь важном государственном вопросе сыграла русская интеллигенция, которая неустанно занималась просветительской деятельностью. Общественная мысль стремилась к разрешению сложных проблем государственного миропорядка, дебатировала о выборе пути. А Россия продолжала жить и развиваться, становясь все более образованной страной. Ее культура стала неразрывной частью европейской, мировой культуры, во многом определяя прогресс всего человечества.

Конец XIX — начало XX в. в Российской империи — время контрастов, столкновения народных масс с властью, неприятия угнетения и усталости народа от тягостной жизни. Многие иллюзии рассеялись в столкновении с жестокой действительностью. Возникают различные направления, течения, политические партии, которые бьются между собой за свой путь выхода России из тупиковой ситуации. Социал-демо- краты делятся на большевиков и меньшевиков, эсеров. Кадеты выдвигают свои требования, среди которых и равенство всех перед законом, свобода вероисповедания. В среде каде

Серебряный век русской КУЛЬТУРЫ (КОНЕЦ XIX - начало XX в.)

тов было много интеллигенции из университетов, врачи, адвокаты, политики. Но они не называют конкретного способа реализации программы.

Из всех иллюзий достаточно привлекательной выглядит требование всеобщего равенства. А развитие образования давало надежду на всеобщую справедливость. Властью были даже разрешены рабочие собрания с целью образования, чтобы обеспечить благонадежное времяпрепровождение. Открываются бесплатные народные библиотеки, воскресные школы, развиваются другие формы народного просвещения. На Россию буквально обрушился шквал новых форм жизнедеятельности и творчества, которые существовали в европейской культуре.

Благотворительность явилась показателем культурного скачка в среде правящего класса, рассматривалась как нравственный долг, как претворение в жизнь христианских заповедей. Только в Москве на пожертвования были построены клинический городок на Девичьем поле, различные больницы — Боткиных, Кащенко, Морозовых, Медведникова, Шелапу- гина, Солдатенкова, Щербатова. Благотворителями становились не только богатые люди, но и представители простого народа. На пожертвования крестьян воздвигались памятники. В 1911 г. в Киеве был сооружен большой исторический мемориал великим славянским подвижникам — княгине Ольге, Андрею Первозванному и братьям Кириллу и Мефодию.

Заметное место в жизни страны приобретают демократические формы распространения культуры. Так, Союз сценических действий в 1909 г. на своем II съезде создает комиссию содействия устройству деревенских театров, устраивает выставки, проводит лекционную работу. Другая общественная организация — Лига любителей сценического искусства, насчитывавшая к 1914 г. 12 кружков и объединений, организовывала драматические курсы для начинающих, осуществляла помощь в постановке спектаклей.

В 1914 г. после введения запрещения продажи спиртных напитков было организовано много новых общественных организаций: Харьковский съезд по организации разумных развлечений, Ярославское общеземское совещание просветительных

мероприятий. Всероссийский съезд деятелей народных театров. Все эти акции, направленные на просвещение народных масс, были крайне важны, ибо культура простого народа резко контрастировала с культурой интеллигенции. Несмотря на процесс урбанизации, основная часть населения продолжала жить в деревнях, была неграмотна и новые веяния мало касались ее духовного мира.

Перепись 1897 г. в России констатировала: из 126 млн — 21,1% грамотных; неграмотное население среди мужчин составляло 78%, среди женщин — 87%. Правда, нельзя забывать о неравномерности и усредненности этих цифр. Так, в отдельных уездах Костромы грамотные составляли 55%. В Москве и Московской области на 100 мужчин приходилось 75 грамотных, на 100 женщин — 22. Все это ограничивало доступ народа к культуре.

Появляется философия религиозная и материалистическая. Нарастание революционного брожения в России усиливает интерес к общественно-политической литературе по разделам истории, экономики, философии, социологии и права. Революционные события 1905 г. еще больше подняли спрос на газеты, брошюры, журналы общественно-политической направленности. В 1904 г. в Москве выходило 127 периодических изданий, летом 1905 г. — 185 изданий. Рынок был буквально наводнен книжно-журнальной продукцией. За период 1905—1907 гг. образовалось 351 новое издательство.

В результате наступившей в 1907 г. политической реакции бурный рост книгопечатания сменился сокращением книг общественно-политического направления. В магазинах, типографиях конфискуется масса прогрессивной литературы, на авторов определенной тематики обрушиваются цензурные и судебные преследования. Поражение революции в среде интеллигенции вызвало повальное увлечение мистикой и эротикой.

Значительное влияние на рост издательской деятельности оказывало развитие школьного образования. Резко увеличился выпуск учебников и пособий для школы, изданий детской литературы, народных изданий (лубочных книжек), календарей.

Крупнейшим предпринимателем-издателем в Москве являлся И.Д. Сытин (1851—1934). Книготорговец, типографщик, исключительно работоспособный, Сытин был выходцем из крестьян. Он специализировался на издании лубочных картин, постепенно расширяя свое дело, выпускал различные календари, детские книжки, наглядные пособия по промышленному образованию, «Народную энциклопедию», рассказы М. Горького.

В 1885 г. Сытин основывает типографию и покупает журнал «Вокруг света» вместе с его типографией. В 1893 г. он учреждает акционерную компанию «Товарищество печатания, издательства и книжной торговли И.Д. Сытина». В 1897 г. издает газету «Русское слово», ставшую самой крупной в стране. Газета была либерально-буржуазной, но порой и оппозиционной. Ее тираж в 1915 г. составлял 650 тыс. экземпляров. Сытин в убыток себе создает серию «Школа и знание», «Военную энциклопедию», объединяя вокруг себя крупнейших писателей и деятелей культуры своего времени.

Наиболее значительные его издания приходятся на начало

19. в. Это юбилей войны 1812 г., иллюстрированные произведения Л.Н. Толстого. «Лицо» книг, изданных Сытиным, тенденция его издательской деятельности можно выразить словами «демократизм и реализм». Этот человек оставался все время главной фигурой, крупнейшим издателем всей России. Он создал из своей типографии крупнейшее в стране полиграфическое предприятие, достоинством которого была собственная школа. На протяжении полувека деятельности Сы- тина-издателя русские общественные и культурные деятели выражали ему свою признательность и уважение.

Одним из самых значительных литературных издателей конца XIX — начала XX в. был А.С. Суворин (1834-1912). В 1876 г. Суворин становится владельцем газеты «Новое время», наживает крупный капитал, приобретает типографию и открывает собственный магазин. Он издает «Русский календарь», массовую серию «Дешевой библиотеки», которая состояла из сочинений русских писателей, произведений иностранной литературы, античных классиков. Это были небольшие книги

карманного формата, что обеспечило их успех у демократического читателя. В 1887 г. Суворин впервые издает 100- тысячным тиражом собрания сочинений А.С. Пушкина в десяти выпусках. Суворин имел магазины в Петербурге, Москве, Одессе, Саратове, Харькове, Ростове-на-Дону, контрагентство на железных дорогах. Его коммерческая деятельность, безусловно, способствовала распространению просвещения и знаний среди народа.

В XIX в. значительно окрепла русская наука. Увеличилось число научных учреждений, начала складываться их национальная сеть. При университетах, к которым перешла ведущая роль в научной деятельности, организовывались различные исследовательские лаборатории, кружки, общества, развивались первые научные школы. Уже к середине XIX в. крупным научным центром стала Москва с ее прославленным университетом и рядом крупных научных обществ. Сформировалась и научная интеллигенция России.

Заметную роль в развитии математики и механики сыграли исследования, проведенные на рубеже XIX-XX вв. создателем современной теории корабля А.Н. Крыловым и «отцом русской авиации» Н.Е. Жуковским. Мировое признание и титул «астрономической столицы мира» получила петербургская Пулковская обсерватория, которая являлась центром астрономических исследований в России. В стенах обсерватории были сделаны значительные открытия. Основатель обсерватории В.Я. Струве работал над теорией кометных форм, происхождения метеоритных потоков. Фундаментальными были исследования А.А. Белопольского в области звездной астрономии.

Важным направлением во второй половине XIX в. являлись исследования по проблемам геофизики. Значительный вклад в эту область знаний внес основоположник русской геофизической школы Б.Б. Голицын. Академия наук и Главная геофизическая обсерватория способствовали изучению земного магнетизма, сейсмических и метеорологических явлений.

В историю отечественной и мировой физики внесли вклад фундаментальные труды Н.А. Умова, исследования А.Г. Сто

летова, разработавшего теорию фотоэлектрических явлений и создавшего первый в мире фотоэлемент, экспериментальные работы П.Н. Лебедева, который открыл давление света на твердые тела и газы.

Значительные успехи были достигнуты в области химии. Н.Н. Зинин положил начало исследованиям в области органического синтеза в России. Создание методов превращения нитробензола в анилин, которые легли в основу производства анилиновых красителей во всех странах, принесли ему мировую известность. Основополагающими стали такие открытия XIX в., как теория химического строения вещества

А.М. Бутлерова, периодический закон химических элементов Д.И. Менделеева.

Огромное значение для развития естествознания имели географические, геологические и океанологические исследования, которые велись на протяжении всего XIX в. Экспедиции, работавшие на Кавказе, в Поволжье, на Урале, на Кольском полуострове и Таймыре, на Каспийском побережье, собрали ценные сведения для развития естествознания. Они положили начало исследованиям в области биогеографии и экологии, изучения вечной мерзлоты.

Мировое значение имели морские кругосветные путешествия русских исследователей. Изучали морские течения, природу неизвестных островов, флору и фауну океанов экспедиции прославленных мореплавателей И.Ф. Крузенштерна, Ф.П. Литке, Ю.Ф. Лисянского, В.М. Головина. В ходе морских экспедиций века были открыты сотни островов, заложены основы отечественной океанологии, собраны известнейшие коллекции.

Большое значение в организации научной деятельности имели общества ученых, которые выделяли средства для исследовательских работ. Экспедиции, организованные на средства Географического общества (исследования Средней Азии, Центральной Азии, сибирских территорий), имели мировое значение, и их результаты вошли в золотой фонд мировой географической науки. Русские мореплаватели и ученые внесли огромный вклад в изучение Арктики. Полярные исследователи Г.Я. Седов, В.А. Русаков, Э.В. Толль оставили науке

ценную информацию о природе Заполярья и условиях плавания в Северном Ледовитом океане. Русские арктические экспедиции начала XX в. открыли архипелаг Северная Земля.

Большое значение для развития материалистических представлений о жизни и истории Земли имели исследования эволюционной палеонтологии В.О. Ковалевского. «Русской наукой» в Европе называли изучение о целостности географической среды В.В. Докучаева.

Одним из основоположников геохимии был В.И. Вернадский, его радиогеологические исследования касаются роли радиоактивных элементов в эволюции Земли. Идеи Вернадского о ноосфере, представляющие собой крупное философское обобщение, возникли на стыке двух основных направлений его научной деятельности — биохимии и философии. Многие фундаментальные труды ученого, посвященные философским проблемам естествознания, являются крупнейшим вкладом в мировое науковедение.

Русские ученые внесли выдающийся вклад в разработку проблем биологии. Развивая идеи Ч. Дарвина, Мечников создал теорию происхождения многоклеточных организмов. В мировую медицинскую науку вошли его теория воспаления и классическое учение об иммунитете. Труды К.А. Тимирязева, открывшего закономерности фотосинтеза, получили всемирное признание. И.М. Сеченов раскрыл функции центральной нервной системы и роль рефлексов в психических процессах. На рубеже XIX—XX вв. И.П. Павлов создал учение о высшей нервной деятельности, которое было названо одним из величайших достижений мировой науки.

В конце XIX — начале XX в. в России формируется группа ученых религиозно-философского направления. Так, русский религиозный философ Н.А. Бердяев не признает за историей прогрессивного движения, считая, что ее путь — это обнажение противоположностей — добра и зла, а трагическая борьба между ними завершается выходом в «метаисторию» («Царство Божие»). В современности Бердяев находит признаки «варваризации» европейской культуры, начало ее сумерек («Конец Европы», 1915 г.), связанных с наступлением

«массовой культуры». Бердяев — один из первых критиков современной цивилизации как цивилизации технической, которая явилась результатом «торжества буржуазного духа». Он призывает к «спасению» через индивидуальный творчески- моральный акт, к «персоналистической революции» вместо социальной. В продолжении всей жизни Бердяев выступал с критикой марксизма, он противник любого социально-политического переворота вообще. Оставался идеологом «аристократии духа». На Западе Бердяев получил известность как главный выразитель традиции русской религиозной идеалистической философии и культурологии.

Философия B.C. Соловьева, сына известного историка

С.М. Соловьева, интересна тем, что вопреки положению православия он утверждал — судьба человечества в его собственных руках, а не даруется свыше, нужно лишь, чтобы люди творили добро. В своей проповеди идеи всеединства действительность он рассматривает как единство Бога, Космоса, истины, добра, красоты, человечества. Бог — это Абсолют, владеющий созидательной возможностью. Бог есть разум. А двигателем мирового прогресса, по B.C. Соловьеву, является душа мира — София, которая символизирует «идеальное человечество» в его созидательной деятельности, искомое состояние мира.

Русский философ и теолог С.Н. Булгаков социально-политические проблемы пытался разрешить с помощью религиозной метафизики. Основная идея Булгакова — система всеединства и учение о святой Софии, воплощением которой он считал Богоматерь. Мир есть, по его мнению, воплощение Бога, и поэтому необходима христианизация земной жизни.

Последователем философии B.C. Соловьева был русский религиозный философ, общественный деятель, князь, брат Е.Н. Трубецкого С.Н. Трубецкой. Развивая «философию всеединства», свое учение он назвал «конкретным идеализмом». Трубецкой считал истинным определение сущего как «абсолютного всеединства», «всеединого конкретного бытия». Абсолют — деятельность универсального субъекта — космического существа, Софии, понимаемой как психическая основа

мира. По политическим взглядам был сторонником конституционной монархии.

П.А. Флоренский, русский ученый, религиозный философ, в центре своей концепции видел всеединство и учение о Софии В. Соловьева, сочетая их с экскурсами в самые различные области знания, сферы реальности, в соответствии с которыми организуются области культуры. Поиски Флоренского близки ряду концепций начала XX в., основывавшихся на понятии символизма. Он был сторонником не отвлеченной философской системы, а единой методологии исследования конкретного материала различных наук и искусств. Осуществлял подобные исследования в лингвистике, теории пространств, истории искусств, математике и теоретической физике, которая стала главным направлением его практической и научной деятельности.

Духовный мир человека, его деятельность, возможности внеземного бытия занимали философскую мысль людей науки, религиозны): теоретиков, которые искали пути к бессмертию человека, полагая, что, когда «все живое благоденствует», жизнь будет вечной, и что путь к бессмертию лежит через преодоление хаоса. Абсолют, Бог, мировая душа — все связано с Космосом. Человек способен не только создавать, но и разрушать, в нем заложено добро и зло. Поэтому главным в жизни человечества должно быть преодоление зла. Это был религиозно-философский ренессанс России в начале XX в., сочетавший идеалистическую религиозную философию с ее богословским сознанием, который на определенный период времени определял развитие интеллектуальной культуры не только в России, но и за рубежом.

Конец XIX — начало XX в. отмечены настроениями безнадежности, неприятия действительности в среде творческой интеллигенции. Источником сложных и противоречивых явлений являлся кризис буржуазного сознания, растерянность перед революцией, отторжение ее, отказ от реальной жизни. Проявление свободы творчества выражалось в отчаянии и все- отрицании, тоске по духовным идеалам. Декадентское понимание свободы личности выражалось в индивидуальном эсте

тическом культе красоты, в мотивах небытия и смерти. Декадентские умонастроения стали достоянием разнообразных модернистских художественных направлений.

В России декаденством было захвачено творчество поэтов- символистов, ряд произведений близкого к экспрессионизму Л.Н. Андреева, стихи импрессиониста И.Ф. Анненского, натуралистическая проза М.П. Арцыбашева, А.П. Каменского. Сильное воздействие декаденства испытали на себе «старшие символисты» — Н. Минской, Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус. Их лозунгом было «самообожествление», означавшее крайнюю степень индивидуализма, поиск «мистического содержания». «Младшие символисты» — А. Белый, Вяч. И. Иванов, С.М. Соловьев, проявляя интерес к русской истории, интерпретировали ее в религиозно-мистическом духе философии B.C. Соловьева.

После поражения революции 1905-1907 гг. декадентские настроения усиливаются. В произведениях Л. Андреева отмечается беспросветный пессимизм. Каменский воспевает эротику. Появляется декаденство с темами распада и эротики, с критикой буржуазной культуры и религии. Так, В.В. Розанов выступает против христианства, разоблачая деградирующую буржуазную культуру. Многие из декадентов были захвачены религиозной манией, призывали уйти в «катакомбы, пустыни, пещеры».

Основными проводниками эстетики декадентства в России были литературные журналы «Новый путь», «Весы», «Золотое руно», «Аполлон», альманахи «Шиповник» и «Земля».

Значительным явлением в русской культуре начала XX в. стал кинематограф. Первые демонстрации кинематографии в России состоялись в 1896 г. в Москве, затем в Петербурге и на Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде. В том же году были сделаны первые любительские киносъемки. Этот вид искусства получил распространение чрезвычайно быстро. Всех поражала «живая фотография». Во многих русских городах открывались стационарные кинотеатры, а фильмы завозились из Франции, Англии, Германии, Италии. Наряду с «царской хроникой» производились документальные съемки