видных деятелей русской культуры — Л. Толстого, В. Давыдова и других.

Но первым отечественным фильмом в 1908 г. стал «Стенька Разин и княжна». Его снял петербургский фотограф А. Дран- ков. Раннее кино в России связано с петербургскими, особенно с Ввведенским, народными домами, откуда пришли первые актеры, режиссеры, художники (И. Мозжухин,

1. Гончаров, а. Громов, в. Гончаров, п. Чардынин и др.). Но наибольшее развитие кино получило в Москве и связано с именем а. Ханжонкова, основавшего первую в России кино- фабрику.

Русский кинематограф с самого начала утверждался как самобытное национальное искусство. Первыми были фильмы «Песнь про купца Калашникова» (1909 г.), «Коробейники», «Вадим» (1910 г.). Большое место занимали фильмы, построенные на историческом материале: «Смерть Иоанна Грозного» (1909 г.), «Воцарение дома Романовых» (1913 г.), «Ермак Тимофеевич — покоритель Сибири», «Жизнь и смерть Петра Великого», «Наполеон в России» (1910 г.), «Ломоносов» (1912 г.), «Оборона Севастополя» (1911 г.) — последний был первым русским полнометражным игровым фильмом, построенным на документальном материале (режиссеры Гончаров, Ханжонков). С 1910 г. начался бурный рост производства отечественных фильмов. В 1914 г. вышло 330 картин.

Судьба кинематографа беспокоила выдающихся деятелей русской культуры: Л. Толстого, Л. Андреева, К. Станиславского. Но со временем в фильмах начали сниматься видные театральные актеры: Е. Рощина-Инсарова, В. Пашенная,

2. Максимов и другие. С ними в кинематограф пришла высокая культура русской сцены («Анфиса», «Гроза», «Бесприданница», 1912 г.).

Прогрессивное значение имели фильмы «Крестьянская доля», «Немые свидетели», «Женщина завтрашнего дня». Начал формироваться жанр кинокомедий (1913 г.). В 1912 г. режиссер В. Старевич разработал технику трюковой съемки и создал первые в мире объемные мультипликации («Прекрасная Люканида», «Авиационная неделя насекомых», «Стреко

за и муравей»). Кинофабрика Ханжонкова систематически выпускала научные и учебные ленты. К 1914 г. российский кинематограф по художественному уровню не уступал европейскому.

В дореволюционные годы возникло и развивалось отечественное научно-популярное кино при участии видных ученых. Операторы Ханжонкова снимали жизнь и быт народов восточных окраин России, работали в Арктике.

После февральской буржуазной революции появились агит- фильмы («Да здравствует свободная Русь», «Родина в опасности», «Предатель России Мясоедов», «Тайна дома Романовых» и др.), декадентская драма («Сатана ликующий», «Жизнь, побежденная смертью» и др.).

Получила развитие и кинопечать. Первым изданием был рекламный журнал «Сине-фоно» (1907-1918 гг.). Затем появились «Вестник киноматографии (1911-1917 гг.), «Пегас» (1915-1917 гг.), «Киножурнал» (1910-1918 гг.) и другие. Все эти издания были рекламными. В дореволюционной России отечественной кинопленки и киноаппаратуры не выпускалось.

Театр в России начала XX в. получает развитие на драматургии А.П. Чехова, JI.H. Толстого, А.М. Горького. В этот период Московский Художественный театр (МХТ) вводит новые принципы режиссуры и актерского искусства. На сцене показывается современность. В спектаклях глубоко раскрываются духовный мир человека, внутренние психологические конфликты.

Широкое признание получила система режиссерской работы Станиславского с актерами. Подлинное рождение театра связано с постановкой на сцене МХТа чеховской «Чайки». Она была рождением нового русского театра, нового направления в мировом сценическом искусстве. Далее последовали «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад». В чеховских спектаклях Станиславский и Немирович-Данченко нашли новую манеру исполнения, новые приемы раскрытия духовного мира современного человека. На сцене играл слаженный ансамбль актеров, объединенных единым творческим методом и общностью понимания идеи пьесы.

С именем A.M. Горького связано общественно-политическое направление в репертуаре МХТа. В спектакле «Мещане» (1902 г.) впервые на сцене был введен новый герой — рабочий, призывавший бороться за свои права. С успехом прошла пьеса «На дне» (постановка Станиславского и Немировича- Данченко), беспощадно воспроизводившая жизнь бедняков, обличавшая пороки существующего общества, выражавшая протест против несправедливости.

Станиславский, создав ряд замечательных сценических образов в пьесах русских и западноевропейских классиков, стал властителем дум передовой русской интеллигенции. Он утвердил новую природу театральной героики. Сценические создания Станиславского проникнуты глубокой человечностью, обаянием. Они выражали духовную стойкость, мужество, стремление увидеть жизнь «невообразимо прекрасной». В своих работах Станиславский достигал необычайной тонкости психологического рисунка, большой внутренней насыщенности образов. Режиссер видел свою задачу в развитии реалистических основ русского сценического искусства, в разработке новых приемов актерской техники.

Рост социальных противоречий побудил мастеров театра к поискам обостренных форм сценического искусства. Систему условного театра разрабатывал В.Э. Мейерхольд. В театре- студии на Поварской и в театре В.Ф. Комиссаржевской звучали мотивы социального пессимизма. Человек изображался игрушкой в руках судьбы. Игра актеров была условной, упрощенной, стилизованной.

Потребность в новых формах захватывает все театры России. Малый художественный театр также стремился обогатить реализм через условность, символику, разгрузить сцену от быта. Стремление к разработке средств театральной выразительности было закономерным, хотя иногда приводило некоторых режиссеров к внешней стилизации, к эстетизму. Поэтому можно сказать, что развитие театра в начале XX в. протекало сложно и неоднозначно.

В искусстве этого периода в качестве идейных и стилевых тенденций переплетается и взаимодействует как с реалистиче-

скими, так и с декадентскими направлениями неоромантизм. Неоромантики воспевали подвиг и героику приключений в необычной обстановке. Типичный герой — мужественный человек, часто противостоящий обществу (изгой, отщепенец), отчужденный от народа («сверхчеловек»), его жизнь полна романтики и риска с приключениями. Для неоромантических произведений характерны острый, напряженный сюжет, борьба, опасность, таинственные события. Неоромантические мотивы и образы были свойственны стихам К.Д. Бальмонта, З.Н. Гиппиус, С.М. Городецкого. В прозе это было отражено у JI.H. Андреева, Д.С. Мережковского. Неоромантическими были ранние произведения А.М. Горького («Макар Чуд- ра», «Старуха Изергиль»),

Несмотря на глубочайшие социально-экономические противоречия, потрясавшие всю страну, художественная жизнь России переживает новый подъем. Мы уже говорили о гениальном творчестве Чайковского, сочиняют прекрасные произведения Римский-Корсаков, Глазунов, Танеев. Формируются дарования Рахманинова и Скрябина, пишут Лев Толстой и Чехов, приходит в литературу М. Горький. На рубеже веков выдвигается новая плеяда замечательных русских художников. Невиданный расцвет переживает русский театр. На сцене Малого театра блистают таланты Ермоловой, Федотовой, Ленского, Южина. Рождается новый театр, которому было предначертано создать эпоху в русском сценическом искусстве — Московский Художественный театр Горького и Чехова, Станиславского и Немировича-Данченко. На петербургской сцене сияет созвездие актеров во главе с Савиной, Давыдовым, Варламовым, раскрывается актерское дарование Комиссаржевской.

Русский оперный театр достигает высшей творческой точки. Идеи художественной правды, единства художественносценического ансамбля определила своим девизом Русская частная опера — театра Мамонтова. Именно на этой сцене впервые ярко проявил себя гений Ф.И. Шаляпина (1873—1938), разбуженный творениями великих русских композиторов. Русская опера и русская сцена воспитали великих отечественных композиторов и певцов — от «дедушки русского искусства»

Осипа Петрова и Петровой-Воробьевой до Шаляпина, Собинова, Ершова, Неждановой.

«Настало время нужды в героическом». Шаляпин открывает новую эпоху трагической музы русской сцены. Героический пафос и пристальное внимание к духовной жизни человека, умение раскрыть тайники человеческой души — все это присуще творчеству великого певца. Галерею трагических персонажей открывает образ Ивана Сусанина, в котором героическая романтика обогащается подлинной жизненной правдой. Ивану Сусанину противостоят в творчестве Шаляпина образы монархов, самодержавных деспотов.

Артист тщательно отбирал свой оперный репертуар. Там, где он находил вдохновлявший его художественный материал, он создавал неповторимые поэтические фигуры. В Мамон- товском театре Шаляпин выступал в двадцати ролях. В сокровищницу шаляпинских образов вошли и герои лирических опер — Демон, Алеко, Дон-Кихот, комедийные персонажи Фарлаф, Дон-Базилио, фантастические создания — оба Мефистофеля в операх Бойто и Гуно.

Непосредственное творческое общение с жизнью делало сценические концепции Шаляпина глубоко современными его эпохе. Новаторские открытия Шаляпиным реалистических законов сценического творчества много дали русскому театру, и не только оперному. Для Станиславского Шаляпин всегда был образцом подлинного искусства переживания. Огромно влияние творчества Шаляпина на русскую музыку. Известно, что Рахманинов был вдохновлен творчеством Шаляпина на создание двух последних опер: «Франческа да Римини» и «Скупой рыцарь». А.Н. Апухтин посвятил ряд романсов своему гениальному другу.

Шаляпин всю свою жизнь оставался верен принципам реализма, он был свободен от идейно-художественных противоречий, которых не избежали многие крупные деятели искусства этого времени. «В русском искусстве Шаляпин — эпоха, как Пушкин» (М. Горький). А в истории мирового вокально-сценического искусства нет имени, которое бы по своему обаянию и популярности среди самых широких масс могло сравниться с именем великого артиста.

С триумфальным успехом Шаляпин впервые выступил за рубежом, исполнив в 1901 г. в миланском театре «Ла Скала» партию Мефистофеля в опере «Мефистофель» Бойто (дирижер А. Тосканини; Фауст — Э. Карузо). Последующие гастроли утвердили мировую славу русского певца. Шаляпин пел в Риме, Монте-Карло, Оранже (Франция), Берлине. Принимал участие в Исторических русских концертах, организованных в Париже С.П. Дягилевым, пел в «Метрополитенопера» (Нью-Йорк), в «Русских сезонах» (Париж, Лондон).

Шаляпин проникновенно исполнял русские народные песни, особенным успехом пользовалась «Дубинушка». Шаляпин выступал и как оперный режиссер. Им поставлены опера «Дон-Кихот» Массне, «Хованщина», «Дон Карлос». Шаляпин был талантливым скульптором, живописцем, графиком, обладал литературным даром. Выдающийся русский певец оставил глубокий след в мировой художественной культуре, оказав огромное влияние на развитие вокального искусства и музыкального театра в целом.

Выдающимся представителем русской классической вокальной школы являлся Л.В. Собинов (1872—1934). Вся его творческая жизнь была связана с Большим театром. С первых же сезонов он пел все ведущие партии репертуара лирического тенора в русских и западноевропейских операх. Собинов пользовался необычайной популярностью у столичной публики. А выступления на сценах лучших западноевропейских оперных театров принесли ему мировую славу. В артисте все соединялось гармонично: пленительный голос неповторимого «лучистого» тембра, актерская одаренность, грация, благородная внешность. Глубоко проникая в духовный мир своих героев, он с присущим ему драматическим талантом создавал яркие характеры. Собинов тщательно изучал первоисточники, историческую эпоху, произведения и часто принципиально по-новому интерпретировал оперные партии. Его партия Ленского стала классическим образцом для последующих поколений русских певцов.

Выдающийся певец всегда оставался другом учащейся молодежи и начиная с 1903 г. ежегодно устраивал концерты в

пользу Общества помощи нуждающимся студентам Московского университета. Эти концерты были крупнейшими событиями в музыкальной жизни Москвы.

Так же, как и Собинов, А.В. Нежданова (1873-1950) дебютировала на сцене Большого театра (1902 г.). В течение первых сезонов она исполняла свои лучшие партии, а уже в 1912 г. с успехом гастролировала в Париже (театр «Гранд- Опера»; ее партнерами были Э. Карузо, Титта Руффо). Ее творчество складывалось под влиянием Рахманинова, Шаляпина, Собинова. Дуэты Неждановой и Собинова вошли в историю музыкального театра как образец совершеннейшего по своей гармоничности воспроизведения оперной классики.

Нежданова, обладая великолепными вокальными данными (кристальной чистоты сопрано нежного тембра), внесла огромный вклад в историю русской оперной сцены. В ее обширный репертуар входили произведения композиторов, русские и украинские народные песни. Нежданова была постоянной участницей исторических концертов, ей аккомпанировали Аренский, Глазунов, Скрябин. Она много концертировала как в своей стране, так и за рубежом, пропагандируя русскую музыку.

Героико-трагические переживания социальных и духовных коллизий начала века вощли значительным наследием в поэзию XX в. Приход в литературу В. Брюсова, К. Бальмонта, Ф. Сологуба, внедрявших символистскую поэтику, а затем И. Анненского, Вяч. Иванова, А. Блока, А. Белого,

С. Соловьева и других превратили символизм в самостоятельное литературно-философское течение, важный фактор русской культурно-духовной жизни, идейно-художественный смысл которого не сводился к декадентству.

Идеалистическая доктрина символистов принадлежала к кризисным явлениям, но творчество его крупных художников несет общечеловеческий смысл: неприятие собственнических форм общества, обездушивающих человека; скорбь о духовной свободе; доверие к вековым культурным ценностям; предчувствие мировых социальных переломов. Русский символизм воспринял от западного многие философские и эстетические установки, но, переломив их через учение